🗎 [от 6300₽] — В силу истории, созданной на реальных событиях, произошедших в российской глубинке, в спектакле используется нецензурная речь, употребление алкоголя и табака. Спектакль «Папа» создан по мотивам пьесы Татьяны Загдай «Человек в закрытой комнате». Сюжет разворачивается вокруг смерти отца главной героини Жанны. Молодая девушка приехала на похороны из Москвы на малую родину. В самом начале действия Жанна не выглядит печальной. Они не виделись пятнадцать лет. У Жанны давно другая жизнь, а родной городок будто застыл в прошлом, в ее отрочестве. Пространства и предметы, люди — все теперь для Жанны будто из какого-то другого мира, когда-то знакомого, а теперь уже отчужденного от нее. Девушка торопится вернуться в Москву к своим неотложным делам, но она единственная родственница и заниматься похоронами кроме нее просто некому. Постепенно ситуация меняется, к Жанне приходят воспоминания, а Труп начинает комментировать происходящее и давать советы. Пьеса была номинирована на несколько литературных, премий.вошла в шорт-лист фестиваля «Любимовка-2021», а на международном конкурсе «Волошинский сентябрь-2021» заняла первое место в номинации за лучшую драматургию. Изначально исполнение роли отца Жанны предназначалось взрослому артисту, как в постановках пьесы в других театрах. Но затем было принято решение поручить дело молодому артисту. Они не виделись пятнадцать лет и в мыслях Жанны отец оживает молодым, каким она помнит его. Спектакль посвящен теме переосмысления пройденного пути, теме прощения. При этом диалоги героев приближены к разговорной речи, откровенны настолько, что трагическая тема пьесы звучит сквозь черный юмор, острое слово. По словам Татьяны Загдай в основу легли реальные истории ее близких, переживших в разное время расставание с родными. В ролях: Папа — Антон Шушан Жанна — Виктория Ендржиевская Костик — Сергей Якушев Соседка — Светлана Мищенко Патологоанатом — Валерия Ширяева Полицейский — Валерия Пуртян/Вероника Донцова

🗎 [от 2000₽] — А. П. Чехов Спектакль создан при поддержке Министерства культуры Российской Федерации Написанная в 1903 году, на сломе эпох, чеховская пьеса сегодня актуальна, как никогда. Ведь и сейчас мы живем в эпоху слома времен, смены формаций. В постановке театра на первый план выходит личная драма Лопахина, но и чеховская тема уходящей эпохи и неизбежной утраты ценностей прошлого звучит не менее ясно и пронзительно. История о потере вишневого сада в постановке Сергея Безрукова становится историей многолетней и безнадежной любви — любви Лопахина к Раневской. О любви, которую Лопахину надо выкорчевать из своего сердца, как вишневый сад, чтобы жить дальше. Знаменитый вишневый сад в спектакле обретет вполне зримый образ — зрители увидят, как по ходу действия он цветет, увядает, а в финале буквально исчезает с лица земли. Режиссер постановки Сергей Безруков признается, что замысел спектакля во многом складывался исходя из актерской природы Антона Хабарова, выбранного им на роль Лопахина. Известно, что Чехов мечтал о том, чтобы первым исполнителем роли Ермолая Лопахина стал сам Константин Сергеевич Станиславский — этот персонаж виделся ему тонким, ранимым, несмотря на низкое происхождение. Именно таким видится Лопахин Сергею Безрукову. Обращаем ваше внимание, что вход в зрительный зал после третьего звонка строго запрещен. Просим рассчитывать время прибытия в театр не позднее 15 минут до начала мероприятия.

🗎 [от 1900₽] — Премьера была приурочена к 76-ой годовщине Великой Победы. Потерянная молодость, искалеченные судьбы и души, изуродованные тела и жизни, голод, осиротение, концентрационные лагеря, матери вынужденные хоронить собственных детей, люди, пропавшие без вести... Осмысляя все это, хочется сказать только одну фразу — Лишь бы не было войны! Этот спектакль нужен и важен для нас, важен для становления нашей молодежи. В спектакле задействованы молодые артисты. Их молодая, бьющая энергия на протяжении всего спектакля взывает к Жизни без войны. Этот спектакль дань уважения нашим дедам и прадедам, тем людям, которые отдали свою жизнь и молодость во имя нашей жизни. Но кроме того, этот спектакль ещё и разговор, просьба, требование, даже крик, напоминание всем людям, что ничего страшнее, чем война — нет. В ролях: Михасёв — Георгий Джелия/Артём Серов Ладысева — Валерия Ширяева Кремис — Светлана Мищенко/Екатерина Дулова Белькевич — Виктория Ендржиевская/Жанна Дроздецкая Карьянова — Алиса Каморина Батян — Валерия Пуртян Гурская — Олеся Олейник/Стефания Галкина Варя — Варвара Пянко

🗎 [от 3800₽] — Спектакль создан по оригинальному тексту Андрея Платоновича Платонова «Река Потудань». Как его оценили зрители — вы можете прочитать в отзывах. В ролях: Никита Фирсов — Михаил Вечикул Любовь — Дарья Супик Отец Никиты — Александр Калашников

🗎 [от 3000₽] — Моноспектакль Кирилла Зайцева Человек, способный на глубокие чувства, но бегущий от них. Человек «без кожи», остро реагирующий на любые движения в окружающем мире, природе, обществе… Человек, для которого понятие чести — не пустой звук. Офицер, поэт, мнительный самоед и уверенный в собственном превосходстве над всеми философ… Все это о нем, о русском поэте Михаиле Юрьевиче Лермонтове. В моноспектакле «Лермонтов» режиссер-постановщик Елена Черная и актер Кирилл Зайцев пытаются понять, чем сегодня, спустя два века, нас волнуют произведения этого противоречивого поэта. Лермонтовские стихи, проза, письма, романсы на его слова в исполнении Кирилла Зайцева — не декламация, а пропущенные через себя боль, сомнения, влюбленности, раздумья. Зайцеву удалось, сохранив атмосферу эпохи 19 века, донести до зрителя современность экзистенциональной лирики Лермонтова. Для Елены Черной это не первое обращение к творчеству Лермонтова. Она привлекла к постановке художников, использующих современные технологии, для создания на сцене такого контекста, который дополняет актерское исполнение новыми смыслами. Полтора часа наедине с Лермонтовым — это бесценный опыт не только для поклонников творчества поэта. Это еще и возможность нового мироощущения, переоценка устоявшихся стереотипов. И, конечно, для школьников — лучшего способа для первого знакомства с великим поэтом не найти. После спектакля зрителей ждет беседа с актером, фото- и автограф-сессия! Обращаем ваше внимание, что вход в зрительный зал после третьего звонка строго запрещен. Просим рассчитывать время прибытия в театр не позднее 15 минут до начала мероприятия.

🗎 [от 4500₽] — Спектакль «Секонд-хенд» театра «Taste» и театра Ярославы Славской. По пьесе Г.Л. Олди «Вторые руки». Мистическое место — лавка «Секонд-хенд», где людям предстоит выбрать костюм для новой жизни: это выбор судьбы на следующий круг перевоплощений Сансары. В лавку «Секонд-хенд» по очереди приходят покупатели: Хомо Дозяйка — бывшая повариха, и Блин По Приколу — нувориш, зашедший сюда ради забавы. Хомо Дозяйке не хватает средств, чтобы купить понравившийся ей костюм-судьбу учительницы, но она упорно отказывается брать подходящий ей вариант — считая такой жребий несправедливым. В это время Блину По Приколу приходит сообщение, что курьера, везущего для него костюм от Версаче, ограбили по дороге. Если Хомо Дозяйка и Блин По Приколу не успеют приобрести новый костюм до момента перерождения, они останутся здесь на неопределённый срок, как местные каторжане - Лавочник и Околоточная. Затененное, тусклое пространство сцены погружает зрителей в потусторонний мир, лишённый ярких красок, эмоций, движения воздуха. На этом фоне ещё выразительней выглядят герои пьесы в костюмах в стиле стимпанк, созданных художником по костюмам Марией Счастливец (в 2017 году она стала призёром на Международном Каннском фестивале за костюмы к фильму «Талант»). Гармонично вписываясь в декорации мистической лавки «Секонд-хенд», костюмы очень точно прорисовывают сущность каждого персонажа. Режиссер: Константин Милов В ролях: Лавочник — Олег Гончаров/Константин Милов Хомо Дозяйка — Ирина Нечаева Околоточная — Наталья Кожевникова Блин Поприколу — Константин Удалов