🗎 [от 2000₽] — Премьера Актёры: Андрей Чернышов / Дмитрий Исаев Елена Сафонова / Любовь Германова Владимир Фекленко Наталья Бочкарева / Ирина Лачина / Яна Крайнова Анатолий Руденко / Максим Радугин / Павел Харланчук Мария Добржинская / Дарья Пармененкова Игорь Письменный Режиссёр: Гарольд Стрелков Премьера. Известный писатель покинул этот мир, и все его родственники озабочены разделом внушительного наследства. Завещание было написано, наследники определены, но неожиданно завещание оказывается переписанным! А писатель вдруг чихает из соседней комнаты! И начинается интрига! Неспешно развивающиеся события сюжета становятся остросюжетными и даже детективными. Блистательная комедия положений и нравов, разыгрывающая ситуацию из общества, где всем правят деньги. Вы сможете вдоволь насмеяться над алчностью, изобретательностью и глупостью героев постановки. Финал спектакля станет настоящим сюрпризом для зрителей! Спектакль проходит с антрактом.

🗎 [от 1000₽] — «Вишневый сад» в постановке Андрея Кончаловского стал заключительной частью чеховского триптиха режиссера на сцене театра имени Моссовета, начатого спектаклями «Дядя Ваня» (2009 г.) и «Три сестры» (2012 г.). Трилогия — авторский проект режиссера, выступающего в этих спектаклях и в качестве художника, объединившего все три постановки единым решением сценического пространства разного в частностях, но унитарного в целом. По словам Андрея Кончаловского: «Пьесой «Вишневый сад» закончилось великое творчество Антона Павловича Чехова. Он писал ее, будучи тяжело больным, и невесело шутил, что, по его докторским расчетам, он задержался на этом свете, по крайней мере, года на три. Зная приближающуюся развязку, он решил попрощаться с жизнью весело, именно поэтому он писал «Вишневый сад» как комедию».

🗎 [от 600₽] — Русская глубинка, шестидесятые годы прошлого столетия. В одной отдельно взятой семье разгораются нешуточные страсти, которые в итоге перерастают в открытий конфликт. Распутать этот глубок сложных человеческих взаимоотношений пытаются с помощью общественности, но и этот шаг не гарантирует стопроцентного результата. Очень уж непредсказуем это русский национальный характер, способный порой на безумные и безоглядные поступки. Эта театральная постановка по рассказам В.М.Шукшина — своеобразное путешествие в сравнительно недавнее советское прошлое, которое возвращает нас в эпоху совхозов, дефицита, тяжёлого труда и больших надежд на светлое будущее. Но самое главное — это времена искренних, настоящих, чистых человеческих взаимоотношений.

🗎 [1000 ₽] — Антон Чехов Постановка и сценография — Андрей Кончаловский Художник по костюмам — Рустам Хамдамов Композитор — Эдуард Артемьев Актеры: Юлия Высоцкая, Лариса Кузнецова, Ксения Комарова, Евгений Ратьков, Наталия Вдовина, Павел Деревянко, Алексей Гришин, Виталий Кищенко, Александр Бобровский, Владимир Горюшин, Владислав Боковин, Рамуне Ходоркайте. Спектаклем «Три сестры» А.П.Чехова Андрей Кончаловский продолжает театральное осмысление чеховского мира в контексте сегодняшнего дня. Историю сестер Прозоровых Кончаловский воспринимает как тонко выстроенную драматическую симфонию, которой он с увлечением дирижирует. В стильном и изящном спектакле задействован блестящий «оркестр» актеров-исполнителей. Создавая сложное сценическое многоголосье, интерпретируя характеры персонажей с неожиданной, парадоксальной, иногда остро иронической интонацией, они заставляют зрителей по-новому взглянуть на давно знакомых героев Чехова, по-новому пережить вместе с ними их трагедии и почувствовать контраст между их миром и сегодняшней реальностью.

🗎 [1800 ₽] — Предзаказ еды и напитков перед началом спектакля по ссылке Народная артистка России, театральная и киноактриса, эстет и мастер сцены Людмила Максакова приглашает гостей в Арт-Кафе. В программе вечера знаменитые романсы из спектаклей Рубена Симонова и Петра Фоменко («Живой труп», «Без вины виноватые», «Бесприданница»), а также поэма Александра Пушкина «Граф Нулин» и стихи поэтов XX века. Благодаря тончайшему чувству ритма, богатому оттенками голосу и необычайному мастерству, Людмила Максакова совершает чудо – без декораций, без реквизита играет настоящий спектакль. Порой весёлый, порой грустный, чуть ностальгический, чуть ироничный, но очень эффектный.

🗎 [от 2500₽] — Где-то на едва уловимой грани между чеховским психологизмом, родом из «Вишнёвого сада», и всеми оттенками сумасшествия, перекочевавшими из «Идиота» Фёдора Достоевского, живёт Джулия Ламберт. Прима английского театра, любимица публики, привыкшая блистать, причём не только в свете софитов. Она многолика и одновременно почти прозрачна – привычка играть чувства (или в чувства?) настолько деформировала её саму, что даже близким порой не под силу разглядеть, где Джулия, а где её очередной сценический образ. Спектакль «Театр» – это театр в театре и театр о театре. 33 актёра, 9 музыкантов и собака Груша. Немое кино и музыкальное многоголосие, аскеза чёрно-белой палитры и всполохи красного пламени, прорывающиеся сквозь неё. «Для тебя нет разницы между правдой и выдумкой. Ты всегда играешь. Эта привычка – твоя вторая натура. Ты играешь, когда принимаешь гостей. Ты играешь перед слугами, перед отцом, передо мной. Ты не существуешь. Ты – это только бесчисленные роли, которые ты исполняла. Я часто спрашиваю себя: была ли ты когда-нибудь сама собой или с самого начала служила лишь средством воплощения в жизнь тех персонажей, которых ты изображала. Когда ты заходишь в пустую комнату, мне иногда хочется внезапно распахнуть дверь туда, но я ни разу не решился на это – боюсь, что никого там не найду». Уильям Сомерсет Моэм «Театр» Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 800₽] — Зал — «Тау-зал» Премьера — 30 марта 2016 Игорь Яцко, режиссер: «Пьеса Гоголя — своего рода трактат об игре, притча о душах, которые вновь и вновь переживают азарт и риск. Игра — опасная, пограничная территория: с одной стороны — искусство, с другой — рабство, зависимость, наркотик. Мы хотим раскрыть тайные пружины и сущность игры. Главные роли в спектакле исполнят женщины. Мне кажется, что актриса наиболее способна к сценической трансформации и наилучшим образом может выразить природу игрока. В этом произведении очень остро показана нравственная составляющая риска, а также образ души, вступающей в союз с некими силами, которые могут ее не только возвысить, но и низвергнут».

🗎 [2100 ₽] — ... Пароход. Маленький кусочек суши посреди бескрайней воды. Иван Флягин плывет на святой остров. Долгий путь располагает к размышлению. И даже и к внутренней исповеди. Такую исповедь нам и предстоит услышать. И развернется перед нами человеческая жизнь. Яркая, полная непредсказуемых поворотов, ситуаций смешных и горьких. В ней будет всё: высокая жертвенная любовь, муки телесные и душевные, жестокость и сострадание. Перед нами пройдут сцены неистовые и нежные: вот Иван укрощает дикого коня, а вот «укрощен» сам красотою женщины; вот он в единоборстве убивает человека, а вот пронизан жалостью и любовью к чужому ребенку... Сцена станет полем битвы за человеческую душу. Душа человеческая станет полем битвы. За нее будут драться и ангелы и демоны. Река жизни будет приносить Ивану образы убитого им монаха, согретой его любовью девочки, пьянчужки-барина, забывшего совесть князя, умницы Евгеньи Семёновны, красавицы-цыганки Грушеньки. Иван листает свою книгу жизни и открывается душа человеческая. А душа-то самая русская – всё её страсти морочат. Ведь Иван – типичный русский характер: широкий и страстный, дикий и необузданный, рисковый и смелый, упрямый, бесшабашный. И путь его – это путь человека от раба своих страстей и желаний до человека свободного.

🗎 [3500 ₽] — «Снился мне сад...» — эта строка из романса Бориса Борисова на слова Елизаветы Дитерихс стала названием спектакля, основанного на документальных дневниках Петра Воловича. Действие происходит летним днем 1904 года, в котором, как в капле воды, отразилось очаровательное уютное прошлое, и полное испытаний и бед будущее. Двенадцать персонажей — хозяева усадьбы и их гости — собираются на дачной веранде, репетируют вечерний концерт и поют романсы, настолько тонко вплетенные в ткань повествования, что их можно назвать главными действующими лицами спектакля. Романсы в первую очередь и воссоздают атмосферу чеховской эпохи, переломного времени всей русской истории, в котором авторы спектакля пытаются найти созвучие нашему времени.

🗎 [2600 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке «Мнимый больной» — пьеса, в которой лихо закрученный сюжет щедро приправлен интермедиями, рассчитанными на актёрскую импровизацию. Пространство для игры воображения и яркая комедийность позволили «Мнимому больному» Мольера, шагнув через века, покорить современных зрителей. В самой первой постановке этой пьесы — в 1673 году в Париже — роль Аргана исполнял сам автор. Премьеру играли в театре в восточном крыле дворца Пале-Рояль (изначально этот дворец был построен для кардинала Ришелье). Наш спектакль — это отчасти «пьеса в пьесе». Конечно, мы не будем раскрывать интригу, но история о придворном комедианте Короля-Солнце может оказаться весьма любопытной. В Вахтанговском театре «Мнимого больного» по приглашению художественного руководителя Римаса Туминаса поставил известный деятель европейского театра Сильвиу Пуркарете. Сергей Маковецкий, исполнитель роли Аргана, мнимого больного: «Режиссер предложил нам очень тонкий европейский театр. Это легкость, о которой нам говорил Сильвиу, простота подачи материала в стиле французского автора. И не комедия положений, не Островский, не Гоголь и не Салтыков-Щедрин — это г-н Мольер, который предполагает акварельность, а не жирные масляные краски. Есть пьесы, для которых достаточно улыбки. И вот театральный парадокс: когда мы всерьез, не комикуя, начинаем разыгрывать эту историю, хохот в зале стоит удивительный. Содержательный!» Купить билеты на спектакль «Мнимый больной» в Театре имени Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [от 2000₽] — Искромётная комедия с элементами водевиля с лихо закрученным комедийным сюжетом, с шутками, музыкой и танцами, который не даёт заскучать зрителям до самой финальной развязки. В спектакле участвуют популярные актёры театра и кино: Прохор Дубравин, Олег Масленников-Войтов, Анастасия Дубровина, Ирина Фадина, Эльвира Болгова, Ирина Жерякова Автор идеи и генеральный продюсер — Елена Смирнова Продюсер — Александр Постников Режиссер-постановщик — Николай Коробов Балетмейстер — Наталья Гаранина Художник — Анастасия Белоусова Роза — женщина в вечном поиске романтики Марк — ревнивый муж Розы Ева — культуролог, педантичная зануда Филипп — муж с повадками Дон Жуана Ми-ми — юная красотка, стриптизёрша Алиса — служанка из провинции в доме Розы и Марка, начинающая интриганка Это просто ревность, любовь, страсть, месть, интриги...