🗎 [от 2500₽] — Где-то на едва уловимой грани между чеховским психологизмом, родом из «Вишнёвого сада», и всеми оттенками сумасшествия, перекочевавшими из «Идиота» Фёдора Достоевского, живёт Джулия Ламберт. Прима английского театра, любимица публики, привыкшая блистать, причём не только в свете софитов. Она многолика и одновременно почти прозрачна – привычка играть чувства (или в чувства?) настолько деформировала её саму, что даже близким порой не под силу разглядеть, где Джулия, а где её очередной сценический образ. Спектакль «Театр» – это театр в театре и театр о театре. 33 актёра, 9 музыкантов и собака Груша. Немое кино и музыкальное многоголосие, аскеза чёрно-белой палитры и всполохи красного пламени, прорывающиеся сквозь неё. «Для тебя нет разницы между правдой и выдумкой. Ты всегда играешь. Эта привычка – твоя вторая натура. Ты играешь, когда принимаешь гостей. Ты играешь перед слугами, перед отцом, передо мной. Ты не существуешь. Ты – это только бесчисленные роли, которые ты исполняла. Я часто спрашиваю себя: была ли ты когда-нибудь сама собой или с самого начала служила лишь средством воплощения в жизнь тех персонажей, которых ты изображала. Когда ты заходишь в пустую комнату, мне иногда хочется внезапно распахнуть дверь туда, но я ни разу не решился на это – боюсь, что никого там не найду». Уильям Сомерсет Моэм «Театр» Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 5500₽] — Премьера: 16 октября 2021 Виктор Крамер при участии Константина Хабенского Продолжительность: 3 часа 30 минут с 1 антрактом. Для барона Мюнхгаузена не бывает безвыходных ситуаций. С помощью юмора, самоиронии и воображения он способен даже долететь до Юпитера на воздушном шаре. Константин Хабенский в роли неунывающего фантазера Барона Мюнхгаузена и потрясающая сценография Виктора Крамера удивят каждого, кто придет посмотреть на новое прочтение известной истории. Режиссер спектакля Виктор Крамер: «В нас велика тяга к тому миру, который подчинен не политике, быту и социуму, а фантазии, ибо это помогает выжить в мире раздирающих нас проблем и неустроенных судеб, в том, что происходит вокруг. Завиральные истории барона Мюнхгаузена — его попытка уйти от реальности, в которой он ничего не мог поменять. Мюнхгаузен — человек, для которого не бывает безвыходных ситуаций. Он не супергерой с волшебными качествами. Выход из любых, самых невероятных историй он находит с помощью своего живого ума, юмора, самоиронии. Это стойкий человек — не за счет силы, а за счет разума и фантазии. Глядя на такого героя, думаешь: «Господи, да сейчас всё решим, всё найдем и придумаем, как выйти из тупика». Это очень важно. Он может помочь обрести веру в то, что безвыходных положений не бывает» . В 2022 году спектакль стал лауреатом Международной архитектурно-дизайнерской премии «Золотой Трезини» в номинации «Лучший реализованный проект театральной декорации». Постановка и сценография — Виктор Крамер Художник по костюмам — Евгения Панфилова Художник по свету — Денис Солнцев Художник видеопроекции — Алексей Образцов Саунд-дизайнер — Алексей Титов Хореограф — Лёша Кот Помощник режиссёра — Людмила Сушкова Суфлёр — Елена Кондратьева, Юлия Сосновская Ассистент-стажёр — Михаил Карпов Действующие лица и исполнители: Барон Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен (отставной российский ротмистр) — Константин Хабенский Баронесса Якобина фон Дунтен (бывшая жена Мюнхгаузена, прожившая с ним долгую несчастливую жизнь) — Кристина Бабушкина Марта (актуальная юная супруга барона с явными признаками беременности) — Надежда Жарычева Феофил (сын барона от первого брака, которому уже девятнадцать, а он все еще корнет) — Даниил Феофанов, Павел Филиппов Генрих Рамкопф (местный популярный, а точнее сказать, единственный адвокат, который лично занимался разводом Мюнхгаузена) — Артём Волобуев Бургомистр Боденвердера (друг детства барона, человек добрый, но ставящий «спокойствие в городе» превыше всего, и дружбы в том числе) — Ростислав Лаврентьев Томас (егерь, а теперь, в отсутствие охоты, просто старый слуга барона; дважды стрелялся на дуэли, отстаивая доброе имя хозяина) — Игорь Хрипунов, Николай Сальников Его Величество Герцог (местный руководитель, человек самых широких политических и иных взглядов) — Александр Усов Чайки (хранители города) — Ульяна Глушкова, Мария Зорина, Галина Киндинова, Римма Коростелева, Ульяна Кравец, Татьяна Розова, Анастасия Скорик, Мария Сокольская, Алёна Хованская В составе исполнителей возможны изменения.

🗎 [10000 ₽] — «Рассказы Шукшина» — дебют в России всемирно известного режиссера Алвиса Херманиса (Латвия). Этот спектакль Театра Наций объездил с гастролями полмира и везде имел огромный успех. Живые и остроумные тексты Василия Шукшина, звездный актерский состав и тонкая режиссура Херманиса создали идеальный рецепт, в котором сложный театральный рисунок сосуществует с бытовыми историями российской глубинки, яркие герои рассказов превращаются в точные актерские образы, а зритель в каждом персонаже может узнать себя или своего знакомого. «Рассказы Шукшина» полны ностальгии: актеры не стремятся изображать советских деревенских жителей из 70-х, но пытаются вспомнить и понять, что делает их персонажей такими, какие они есть. Сквозь юмор и иронию здесь проступают трагические ноты обычных человеческих отношений, про которые, как правило, не пишут драмы. В спектакль вошли рассказы Василия Шукшина: «Степкина любовь», «Сапожки», «Микроскоп», «Игнаха приехал», «Беспалый», «Жена мужа в Париж провожала», «Срезал», «В воскресенье мать-старушка», «Степка».

🗎 [от 1500₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Комедия «Любовь в квадрате»! Это история очень популярной эстрадной дивы, которая прилетает в Торонто на гастроли и встречает мужчину... без определенного места жительства... Две истории любви переплетают жизни главных героев, где они встретятся с непредсказуемыми обстоятельствами, которые изменят судьбу каждого. Неожиданным или закономерным образом, давно расставшиеся герои, встречаются в наше время. Воспользуются ли они шансом обрести долгожданное счастье? Ведь не важно сколько лет пройдёт, одно точно останется неизменным — это любовь. Как сложится их судьба? Вырастут ли цветы новых жизненных смыслов? Получится ли возвести настоящую любовь, проверенную временем, в квадрат?? Или нет?? На все эти сложные вопросы ответить будет очень непросто… Но мы попробуем! Ведь с таким уникальным актерским ансамблем возможно решать любые творческие задачи! Удивительная история, которая заставит Вас смеяться, плакать, и главное, при выходе из зрительного зала — задуматься. В спектакле используются авторская музыка и декорации. Режиссер Яков Ломкин Композитор Ричардас Норвила По пьесе драматурга Ганны Слуцки

🗎 [от 1000₽] — «Вишневый сад» в постановке Андрея Кончаловского стал заключительной частью чеховского триптиха режиссера на сцене театра имени Моссовета, начатого спектаклями «Дядя Ваня» (2009 г.) и «Три сестры» (2012 г.). Трилогия — авторский проект режиссера, выступающего в этих спектаклях и в качестве художника, объединившего все три постановки единым решением сценического пространства разного в частностях, но унитарного в целом. По словам Андрея Кончаловского: «Пьесой «Вишневый сад» закончилось великое творчество Антона Павловича Чехова. Он писал ее, будучи тяжело больным, и невесело шутил, что, по его докторским расчетам, он задержался на этом свете, по крайней мере, года на три. Зная приближающуюся развязку, он решил попрощаться с жизнью весело, именно поэтому он писал «Вишневый сад» как комедию».

🗎 [от 600₽] — Русская глубинка, шестидесятые годы прошлого столетия. В одной отдельно взятой семье разгораются нешуточные страсти, которые в итоге перерастают в открытий конфликт. Распутать этот глубок сложных человеческих взаимоотношений пытаются с помощью общественности, но и этот шаг не гарантирует стопроцентного результата. Очень уж непредсказуем это русский национальный характер, способный порой на безумные и безоглядные поступки. Эта театральная постановка по рассказам В.М.Шукшина — своеобразное путешествие в сравнительно недавнее советское прошлое, которое возвращает нас в эпоху совхозов, дефицита, тяжёлого труда и больших надежд на светлое будущее. Но самое главное — это времена искренних, настоящих, чистых человеческих взаимоотношений.

🗎 [1000 ₽] — Антон Чехов Постановка и сценография — Андрей Кончаловский Художник по костюмам — Рустам Хамдамов Композитор — Эдуард Артемьев Актеры: Юлия Высоцкая, Лариса Кузнецова, Ксения Комарова, Евгений Ратьков, Наталия Вдовина, Павел Деревянко, Алексей Гришин, Виталий Кищенко, Александр Бобровский, Владимир Горюшин, Владислав Боковин, Рамуне Ходоркайте. Спектаклем «Три сестры» А.П.Чехова Андрей Кончаловский продолжает театральное осмысление чеховского мира в контексте сегодняшнего дня. Историю сестер Прозоровых Кончаловский воспринимает как тонко выстроенную драматическую симфонию, которой он с увлечением дирижирует. В стильном и изящном спектакле задействован блестящий «оркестр» актеров-исполнителей. Создавая сложное сценическое многоголосье, интерпретируя характеры персонажей с неожиданной, парадоксальной, иногда остро иронической интонацией, они заставляют зрителей по-новому взглянуть на давно знакомых героев Чехова, по-новому пережить вместе с ними их трагедии и почувствовать контраст между их миром и сегодняшней реальностью.

🗎 [1800 ₽] — Предзаказ еды и напитков перед началом спектакля по ссылке Народная артистка России, театральная и киноактриса, эстет и мастер сцены Людмила Максакова приглашает гостей в Арт-Кафе. В программе вечера знаменитые романсы из спектаклей Рубена Симонова и Петра Фоменко («Живой труп», «Без вины виноватые», «Бесприданница»), а также поэма Александра Пушкина «Граф Нулин» и стихи поэтов XX века. Благодаря тончайшему чувству ритма, богатому оттенками голосу и необычайному мастерству, Людмила Максакова совершает чудо – без декораций, без реквизита играет настоящий спектакль. Порой весёлый, порой грустный, чуть ностальгический, чуть ироничный, но очень эффектный.

🗎 [от 2500₽] — Где-то на едва уловимой грани между чеховским психологизмом, родом из «Вишнёвого сада», и всеми оттенками сумасшествия, перекочевавшими из «Идиота» Фёдора Достоевского, живёт Джулия Ламберт. Прима английского театра, любимица публики, привыкшая блистать, причём не только в свете софитов. Она многолика и одновременно почти прозрачна – привычка играть чувства (или в чувства?) настолько деформировала её саму, что даже близким порой не под силу разглядеть, где Джулия, а где её очередной сценический образ. Спектакль «Театр» – это театр в театре и театр о театре. 33 актёра, 9 музыкантов и собака Груша. Немое кино и музыкальное многоголосие, аскеза чёрно-белой палитры и всполохи красного пламени, прорывающиеся сквозь неё. «Для тебя нет разницы между правдой и выдумкой. Ты всегда играешь. Эта привычка – твоя вторая натура. Ты играешь, когда принимаешь гостей. Ты играешь перед слугами, перед отцом, передо мной. Ты не существуешь. Ты – это только бесчисленные роли, которые ты исполняла. Я часто спрашиваю себя: была ли ты когда-нибудь сама собой или с самого начала служила лишь средством воплощения в жизнь тех персонажей, которых ты изображала. Когда ты заходишь в пустую комнату, мне иногда хочется внезапно распахнуть дверь туда, но я ни разу не решился на это – боюсь, что никого там не найду». Уильям Сомерсет Моэм «Театр» Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 800₽] — Зал — «Тау-зал» Премьера — 30 марта 2016 Игорь Яцко, режиссер: «Пьеса Гоголя — своего рода трактат об игре, притча о душах, которые вновь и вновь переживают азарт и риск. Игра — опасная, пограничная территория: с одной стороны — искусство, с другой — рабство, зависимость, наркотик. Мы хотим раскрыть тайные пружины и сущность игры. Главные роли в спектакле исполнят женщины. Мне кажется, что актриса наиболее способна к сценической трансформации и наилучшим образом может выразить природу игрока. В этом произведении очень остро показана нравственная составляющая риска, а также образ души, вступающей в союз с некими силами, которые могут ее не только возвысить, но и низвергнут».

🗎 [2100 ₽] — ... Пароход. Маленький кусочек суши посреди бескрайней воды. Иван Флягин плывет на святой остров. Долгий путь располагает к размышлению. И даже и к внутренней исповеди. Такую исповедь нам и предстоит услышать. И развернется перед нами человеческая жизнь. Яркая, полная непредсказуемых поворотов, ситуаций смешных и горьких. В ней будет всё: высокая жертвенная любовь, муки телесные и душевные, жестокость и сострадание. Перед нами пройдут сцены неистовые и нежные: вот Иван укрощает дикого коня, а вот «укрощен» сам красотою женщины; вот он в единоборстве убивает человека, а вот пронизан жалостью и любовью к чужому ребенку... Сцена станет полем битвы за человеческую душу. Душа человеческая станет полем битвы. За нее будут драться и ангелы и демоны. Река жизни будет приносить Ивану образы убитого им монаха, согретой его любовью девочки, пьянчужки-барина, забывшего совесть князя, умницы Евгеньи Семёновны, красавицы-цыганки Грушеньки. Иван листает свою книгу жизни и открывается душа человеческая. А душа-то самая русская – всё её страсти морочат. Ведь Иван – типичный русский характер: широкий и страстный, дикий и необузданный, рисковый и смелый, упрямый, бесшабашный. И путь его – это путь человека от раба своих страстей и желаний до человека свободного.

🗎 [3500 ₽] — «Снился мне сад...» — эта строка из романса Бориса Борисова на слова Елизаветы Дитерихс стала названием спектакля, основанного на документальных дневниках Петра Воловича. Действие происходит летним днем 1904 года, в котором, как в капле воды, отразилось очаровательное уютное прошлое, и полное испытаний и бед будущее. Двенадцать персонажей — хозяева усадьбы и их гости — собираются на дачной веранде, репетируют вечерний концерт и поют романсы, настолько тонко вплетенные в ткань повествования, что их можно назвать главными действующими лицами спектакля. Романсы в первую очередь и воссоздают атмосферу чеховской эпохи, переломного времени всей русской истории, в котором авторы спектакля пытаются найти созвучие нашему времени.

🗎 [2600 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке «Мнимый больной» — пьеса, в которой лихо закрученный сюжет щедро приправлен интермедиями, рассчитанными на актёрскую импровизацию. Пространство для игры воображения и яркая комедийность позволили «Мнимому больному» Мольера, шагнув через века, покорить современных зрителей. В самой первой постановке этой пьесы — в 1673 году в Париже — роль Аргана исполнял сам автор. Премьеру играли в театре в восточном крыле дворца Пале-Рояль (изначально этот дворец был построен для кардинала Ришелье). Наш спектакль — это отчасти «пьеса в пьесе». Конечно, мы не будем раскрывать интригу, но история о придворном комедианте Короля-Солнце может оказаться весьма любопытной. В Вахтанговском театре «Мнимого больного» по приглашению художественного руководителя Римаса Туминаса поставил известный деятель европейского театра Сильвиу Пуркарете. Сергей Маковецкий, исполнитель роли Аргана, мнимого больного: «Режиссер предложил нам очень тонкий европейский театр. Это легкость, о которой нам говорил Сильвиу, простота подачи материала в стиле французского автора. И не комедия положений, не Островский, не Гоголь и не Салтыков-Щедрин — это г-н Мольер, который предполагает акварельность, а не жирные масляные краски. Есть пьесы, для которых достаточно улыбки. И вот театральный парадокс: когда мы всерьез, не комикуя, начинаем разыгрывать эту историю, хохот в зале стоит удивительный. Содержательный!» Купить билеты на спектакль «Мнимый больной» в Театре имени Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [от 2000₽] — Искромётная комедия с элементами водевиля с лихо закрученным комедийным сюжетом, с шутками, музыкой и танцами, который не даёт заскучать зрителям до самой финальной развязки. В спектакле участвуют популярные актёры театра и кино: Прохор Дубравин, Олег Масленников-Войтов, Анастасия Дубровина, Ирина Фадина, Эльвира Болгова, Ирина Жерякова Автор идеи и генеральный продюсер — Елена Смирнова Продюсер — Александр Постников Режиссер-постановщик — Николай Коробов Балетмейстер — Наталья Гаранина Художник — Анастасия Белоусова Роза — женщина в вечном поиске романтики Марк — ревнивый муж Розы Ева — культуролог, педантичная зануда Филипп — муж с повадками Дон Жуана Ми-ми — юная красотка, стриптизёрша Алиса — служанка из провинции в доме Розы и Марка, начинающая интриганка Это просто ревность, любовь, страсть, месть, интриги...