🗎 [от 4000₽] — «Hans Zimmer's Universe» Мировое шоу саундтреков от создателей Cinema Medley (Imperial Orchestra, Санкт —Петербург) Hans Zimmer's Universe — это трибьют великому композитору, ставшему легендой современного кинематографа. Ханс Циммер — главное имя в современном музыкальном мире Голливуда. Композитор, написавший музыку к более чем 200 фильмам, обладатель премий «Оскар», «Грэмми» и «Золотой глобус». В фильмографию композитора вошли самые известные блокбастеры и мультфильмы нашего времени: «Интерстеллар», «Гладиатор», «Король Лев», «Пираты Карибского моря», «Начало», «Последний Самурай», «Дюна» и многие другие. Шоу Hans Zimmer’s Universe — это невероятный взрыв энергии, света и музыки в исполнении большого симфонического оркестра Imperial Orchestra, хора, органа и виртуозных солистов. Настоящий подарок для ценителей творчества композитора и всех любителей кино. Шоу саундтреков — это уникальный шанс погрузиться в атмосферу любимых фильмов и вновь пережить незабываемые эмоции. Hans Zimmer’s Universe — симфоническое шоу от создателей таких нашумевших проектов, как Cinema Medley и Симфоническая панк-сказка Король и Шут, которое уже увидели сотни тысяч зрителей, а теперь и можете увидеть вы! Imperial Orchestra — большой симфонический оркестр и хор, который объединил виртуозов Санкт-Петербурга и Москвы. Оркестр был создан в 2021 году специально для шоу Cinema Medley и за несколько лет стал главным кино-оркестром России! В репертуаре оркестра музыка из 80 фильмов, написанная петербургским композитором-аранжировщиком Дмитрием Кошелевым в жанре Medley — симфоническая фантазия или сюита. В настоящий момент в состав оркестра входя свыше 300 артистов, 2 дирижера, а также команда звукоинженеров и художников по свету, которые делаю каждое шоу уникальным. Свыше 300,000 зрителей уже побывали на наших шоу, 50 млн. просмотров видео в социальных сетях делают Imperial Orchestra одним из самых популярных современных оркестров России и СНГ. Исполнители: Imperial Orchestra & Chorus Дирижёр — Лев Дунаев / Иосиф Нурдаев Солисты: Илья Федосеев — орган Виталий Погосян — дудук Михаил Калашников — виолончель Евгений Коган — виолончель Владимир Солуянов — скрипка Дмитрий Ноздрачёв — аккордеон Александр Дулин — рояль Александр Цуркан — вистл Иван Сойманов, Матвей Семишкур, Антон Субботин — вокал Автор аранжировок — Дмитрий Кошелев Программа: «Дюна» «Интерстеллар» «Перл Харбор» «Король Лев» «Пираты карибского моря» «Гонка» «Скала» «Миссия невыполнима» «Гладиатор» «Начало» «Код да Винчи» «Бэтмэн» «Шерлок Холмс» «Последний Самурай» «Король Артур» «Кунг-фу Панда» «Король Артур» В программе и составе участников могут быть незначительные изменения без предварительного уведомления

🗎 [от 3000₽] — Рок-хиты в исполнении оркестра и хора, заряжающие энергией и освобождающие желания Всё, что мешает двигаться вперёд, останется за порогом — потому что этот вечер заряжает энергией и смелостью, как высоковольтная розетка. Звук живого оркестра, мощь мужского хора и женского вокала, ритмы Muse, Pink Floyd и Led Zeppelin — не для тихой рефлексии, а для внутреннего пробуждения. Вместо туманных грёз — взрыв чистой энергии. Это твоя личная кнопка «вперёд». «Быть собой» — значит разрешить себе больше. Больше желать. Сильнее чувствовать. Смелее действовать. Этот концерт — не про прошлое, а про тебя настоящего и того, кем ты готов и можешь стать. 3000 свечей здесь — не элемент романтики, а факелы для внутреннего огня. Они не тают — они передают импульс. Связывают тебя с энергией, бьющей со сцены и с каждым, кто пришёл услышать себя настоящего в этом мощном потоке звука и смыслов. С этого концерта уходишь полным сил и с ясной уверенностью: всё возможно. И главное — я готов. Программа: Muse. Exogenesis pt 1 Rediohead. Creep Rammstein. Engel Pink Floyd. Another brick in the wall Era. Ameno Lady GaGa. Shallow Evanescence. Bring me to life И другие мелодии для встречи с собой… Исполнители: Шоу голосов «Palestrina» Мультижанровый электронный дуэт «Mattgene» Вокал — Кристина Стельмах, финалистка шоу «Голос 2» на первом канале. Камерный состав оркестра «Lumisfera» Клавиши — Михаил Балашов Дресс-код мероприятия: Cocktail

🗎 [от 4300₽] — Насладитесь звучанием великих композиторов неоклассики, а после — совершите прогулку по каждому из футуристичных залов арт-пространства Futurione. Музыка, знакомство с футуристичным инсталляционным пространством «Futurione», погружение в собственные чувства и эмоции — всё это ждет Вас на самом атмосферном концерте уже скоро. Погрузитесь в свои мысли, проживите каждый момент и создайте неповторимые воспоминания. Отправьтесь в путешествие по самым дальним уголкам собственной души, наслаждаясь избранными неоклассическими шедеврами и уносящими в другие миры инсталляциями. Станьте частью непревзойденного вечера в особенной атмосфере, где магия музыки сливается с игрой света, а настоящая реальность — с ее отражением. Программа: Избранные композиции Людовико Эйнауди, ставшие классикой современного времени. Музыка, созданная Хансом Циммером, которая унесет далеко за пределы реальности. Каждая нота и фраза создаст уникальные ассоциации, погружая слушателей в мир чувств и воспоминаний. Обзор инсталляций После музыкальной программы Вас ждёт обзор инсталляционных залов пространства Futurione. Совершите прогулку по каждому из них, исследуйте чувства и эмоции, сделайте памятные фотографии и создайте по-настоящему незабываемые воспоминания. Исполнители: Кирилл Парастаев — пианист, аранжировщик, композитор, мультиинструменталист. Создатель музыки для театра, кино и рекламы, чьи работы звучали в таких спектаклях, как «Юкали. Остров тебя», «Поток» в Центре драматургии и режиссуры, «Nuclear War» в Центре им. Грозовского в Польше и др. Его мелодии воспевают созерцание прекрасного внутри себя и создают по-настоящему особенное состояние. Мария Худобина — выпускница Московской государственной консерватории, лауреат множества конкурсов и фестивалей. Мария мастерски сочетает виртуозную игру в различных музыкальных жанрах и касается смычком не только грифа инструмента, но и души каждого слушателя. Обзор залов Futurione Обращаем внимание, в стоимость билета входит обзор каждого из залов уникального пространства — Futurionе, который состоится после концерта. Совершите путешествие в удивительные Вселенные, прислушайтесь к собственным мыслям и эмоциям и насладитесь неповторимым вечером. Место проведения: Пространство Futurione — уникальная локация, в которой гармонично сочетается вневременная эстетика и современные технологии. Это место, в котором каждый сможет погрузиться внутрь себя, исследовать тайны внешнего и внутреннего, а также почувствовать радость здесь и сейчас. Интерактивные инсталляции, перформативные выставки, волны звука и света — всё это ждет Вас в новой локации Москвы, успевшей стать одной из главных достопримечательностей столицы. Длительность концерта Длительность музыкальной программы — 50 минут. Длительность обзора инсталляций — 50 минут.

🗎 [от 1800₽] — «Великие балеты Чайковского. Щелкунчик. Лебединое Озеро. Спящая Красавица» Симфонический оркестр «Академия Русской Музыки» Художественный руководитель и главный дирижер — Иван Никифорчин В программе: П. И. Чайковский Вальс цветов, Адажио, Русский танец (Трепак) и другие фрагменты из музыки балета «Щелкунчик» Вальс, Сцена, «Танец маленьких лебедей» и другие фрагменты из музыки балета «Лебединое озеро» Вальс и другие фрагменты из музыки балета «Спящая красавица» Музыка П. И. Чайковского — ярчайшего представителя русской композиторской школы — всегда звучит в концертных залах с особым воодушевлением. 26 июня прозвучат сюиты из музыки балетов «Щелкунчик», «Лебединое озеро» — избранные шедевры композитора. Самое волшебное и новогоднее произведение П. И. Чайковского, известное по всему миру — балет «Щелкунчик». Зачастую в классических операх или балетах есть один или несколько известных номеров, которые становятся знаковыми для произведения и горячо любимыми публикой. О «Щелкунчике» этого не скажешь, потому что весь балет состоит из таких «хитов»! Пожалуй, это самое узнаваемое произведение во всем мире. Чего только стоит завораживающий Танец феи Драже, нежнейший Вальс Цветов, череда танцев: Шоколад, Кофе, Чай и многие другие... «Лебединое озеро», свой первый балет, Пётр Ильич Чайковский писал по заказу Большого театра, где в 1877 года состоялась мировая премьера балета. Бережно сохраняя каноны жанра, композитор обогащает его сложным драматическим развитием, восходящим к жанру симфонии. Не менее ярко здесь раскрывается его мелодический дар. Именно поэтому музыка балетов Чайковского часто звучит в концертном исполнении.

🗎 [от 1500₽] — 1 июля в Большом зале Московской консерватории состоится концерт одного из самых известных коллективов России — Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» (художественный руководитель — Владимир Спиваков). Легендарный оркестр представит новый проект «Бах. Вивальди. Путь к свету», состоящий из шедевров известных композиторов. Чтобы дать слушателям возможность остаться наедине с музыкой, артисты играют почти в полной темноте. Особенность программы заключается еще и в том, что она исполняется без дирижёра: так умеют играть только настоящие виртуозы, ведь гармоничное исполнение в этом случае требует особого мастерства. Сольные партии исполнят заслуженные артисты России Алексей Лундин (скрипка) и Вячеслав Маринюк (виолончель), а также лауреаты международных конкурсов Эмиль Мирославский (гобой), Михаил Штанько (гобои) и Александр Непомнящий (виолончель). Принято считать, что Бах — мастер полифонии, равного которому мир не знает до сих пор. Будучи глубоко религиозным человеком, он написал много духовной и органной музыки, и вера красной нитью проходит через все его произведения. Перед исполнением сочинений композитора основатель и художественный руководитель оркестра Владимир Спиваков нередко цитирует Иосифа Бродского: «В каждой музыке — Бах, в каждом из нас — Бог». Вивальди, сам того не подозревая, оказал колоссальное влияние на Баха. Композиторы, жившие в одно время, никогда не видели друг друга, однако Бах был большим поклонником Вивальди и именно у него научился искусству писать концерты. Вивальди был не только виртуозным скрипачом, но и одним из создателей жанра сольного инструментального концерта. Он нашел способ быть понятным каждому, ведь его музыка дружелюбна, вызывает яркие эмоции и радует красотой мелодии. Источник: mn-live.com

🗎 [от 800₽] — Симфонический оркестр «Академия Русской Музыки» Художественный руководитель и главный дирижер — Иван Никифорчин В программе: В. А. Моцарт Маленькая ночная серенада П. И. Чайковский Вальс-скерцо для скрипки с оркестром Сюита из музыки балета «Щелкунчик» Сюита из музыки балета «Лебединое озеро» И. Штраус Вальсы «Весенние голоса», «Розы с юга» Польки «Трик-трак», «Праздник огня» К. Сен-Санс Интродукция и рондо каприччиозо для скрипки с оркестром Вакханалия из оперы «Самсон и Далила» Н. Паганини Кампанелла И. Брамс Венгерские танцы 3 июля в Большом зале Консерватории прозвучит музыка балетов П. Чайковского «Лебединое озеро» и «Щелкунчик» с чарующими мелодиями адажио и вальсами, которые часто называют поэтическими поэмами. Музыкальный критик Борис Асафьев отмечал в «Щелкунчике» мастерское симфоническое действие, а «Лебединое озеро» сравнивал с альбомом задушевных «песен без слов». Музыка Иоганна Штрауса, титулованного «короля вальса», давно превратилась в символ блестящего праздника. Красота штраусовских мелодий, роскошь оркестровых красок, изобретательность и остроумие его танцевальных пьес уже более двух веков неотразимо воздействуют на любую публику — от любителей музыки до знаменитых деятелей мирового музыкального искусства. В программе концертa также прозвучит музыка К. Сен-Санса, искусству которого свойственны образы светлой лирики, созерцательности и настроения радости. Песенно-декламационный мелос, подвижная ритмика, ясность оркестрового колорита — все эти черты нашли отражение в лучших произведениях композитора. В программе вечера вниманию слушателей будет представлена грандиозная и яркая Вакханалия —балетная сцена из оперы композитора «Самсон и Далила», полной обольстительных восточных мелодий и вихря ритуального танца.

🗎 [от 1000₽] — Сочетание мандолины с органом интересно само по себе. Это два совершенно разных мира — строгий канон духовности и яркая свобода фольклора. При этом, акустически орган и мандолина составляют очень гармоничный союз. Плывущие органные созвучия уравновешиваются звонкой чёткостью наигрышей мандолины. Программа концерта в соборе на Малой Грузинской заинтересует как знатоков, так и любителей. Изящные старинные танцы сменятся величием музыкальных легенд Вагнера и бессмертной музыкой Баха. Исполнители: Лауреат международного конкурса Глеб Михайлов (орган) Лауреат всероссии?ских и международных конкурсов Анастасия Датенко (мандолина) В программе: И.С. Бах, Я.П. Свелинк, Б. Стораче, Дж.М. Трабачи, М. Факолли, Дж. Пикки, Р. Вагнер

🗎 [от 800₽] — Камерный оркестр «Академия Русской Музыки» Художественный руководитель и главный дирижер — Иван Никифорчин Солисты: Анна Савкина, скрипка Филипп Руденко, фортепиано В программе: А. Вивальди Времена года, концерты для скрипки с оркестром В. А. Моцарт Концерт №23 для фортепиано с оркестром ля мажор, К. 488 Симфония №40 соль минор, K.550 4 июля в Большом зале Консерватории прозвучат шедевры А. Вивальди и В. А. Моцарта — лучшие концерты для солирующих инструментов с оркестром. Откроет программу излюбленный цикл А. Вивальди — «Времена года» — концерты для скрипки с оркестром, образное наполнение, идеи и необычайный темперамент которых по праву считаются одним из вершинных достижений не только эпохи музыкального барокко, но и всей истории искусства. Также в программе вечера — одновременно блестящее и глубокое сочинение — Концерт №23 для фортепиано с оркестром. Наиболее знаменита его вторая часть, вдохновенная сицилиана, благодаря которой этот концерт уже третье столетиe — самый популярный из всех 27 фортепианных концертов Моцарта.

🗎 [от 2000₽] — Симфония в парке и 8000 свечей Когда ритмы сердца, природы и музыки звучат в унисон Дуновение тёплого ветра приносит трепет ожидания любимых мелодий. Листья деревьев шелестят в такт музыки Моцарта, Вивальди и Циммера. Свет тысяч горящих свечей пронизывает полумрак летнего вечера, который точно станет незабываемым. Культовые и любимые произведения классической и популярной музыки в огранке искусства Lumisfera под открытым небом — это настоящий иммерсивный спектакль, который развернётся вокруг вас симфонией звуков, света и атмосферы, и проникнет глубоко в душу ощущением уникального момента, который станет самым ярким воспоминанием лета. Формат концертов, которыми в прошлом году насладились тысячи зрителей, стал легендарным и любимым. Обновлённый новыми композициями и подсвеченный светом 8000 свечей, в новом сезоне он станет ещё более ярким впечатлением, которое захочется испытывать снова и снова. Разделите это чувственное и эстетическое переживание с близкими, пусть волшебство музыки под зёздами Lumisfera станет бесценным объединяющим опытом — важным элементном вашей близости, взаимности и счастья. Исполнители: Струнный оркестр Dream Orchestra Дирижер — Павел Гогадзе Программа: Людовико Эйнауди — Una Mattina Антонио Вивальди — «Гроза» из цикла «Времена года» Георгий Свиридов — «Время, вперед!» Эдуард Артемьев — «Свой среди чужих, чужой среди своих» Джоэл Санни — Luminary Джимми Пейдж, Роберт Плант — Kashmir И многие другие великие композиции…

🗎 [от 800₽] — Академический симфонический оркестр Московской филармонии Художественный руководитель и главный дирижер — Народный артист СССР Юрий Симонов Дирижер — Фёдор Безносиков В программе: П. И. Чайковский Концерт № 1 для фортепиано с оркестром си-бемоль минор С. В. Рахманинов Концерт № 2 для фортепиано с оркестром до минор Музыка П. И. Чайковского и С. В. Рахманинова — ярчайших представителей русской композиторской школы — всегда звучит в концертных залах с особым воодушевлением. 5 июля в Большом зале Консерватории прозвучат избранные шедевры композиторов. Концерт №1 для фортепиано с оркестром П. И. Чайковского — истинный шедевр концертного жанра, признанный во всем мире, открывает эпоху русского фортепианного концерта. В наше время Первый концерт — одно из самых исполняемых сочинений Чайковского. Первый фортепианный концерт получил особенно высокое признание благодаря лирической воодушевленности музыки, удивительной сочности красок и щедрости мелодического изобретения. Оркестр и солист выступают в Концерте как два равноправных партнера, то противоборствуя и соревнуясь между собой, то поддерживая друг друга. Концерт №2 для фортепиано с оркестром занял особенное место в творчестве Сергея Рахманинова. Он стал едва ли не самым популярным его сочинением благодаря высокому художественному благородству, красоте и выразительности тем. Черты мелодики, гармонии, инструментовки Второго концерта становятся определяющими для большого периода рахманиновского творчества.

🗎 [от 2800₽] — Всемирно известный итальянец Людовико Эйнауди, как и многие знаменитые музыканты, заинтересовался музыкой ещё в детстве. К моменту поступления в миланскую консерваторию им. Дж. Верди юноша уже имел в творческом багаже несколько пьес, сочинённых для акустической гитары. Он получил классическое образование и начал свою карьеру с сочинения традиционных камерных произведений, которым сопутствовал заметный успех. Людовико, однако, решает продолжить обучение и в 1982 году обращается к выдающемуся композитору-новатору Лучано Берио. По словам Эйнауди, он «учил, что в музыке должно быть внутреннее достоинство». Изучая аранжировки наставника, Людовико перенимает от него «очень открытый взгляд на музыку» и находит собственный путь. Его музыку отличает медитативность с опорой на минимализм, сочетание этнических мотивов, народных традиций и современных тенденций в поп и рок-музыке. С середины 1990-х годов этот неповторимый стиль очень востребован в кинематографе. В качестве создателя мультимедийных проектов и саундтреков Эйнауди работает с такими признанными мастерами как Клинт Иствуд, Рассел Кроу, Даррен Аранофски, становится обладателем нескольких престижных национальных и международных наград и номинантом на премию «Оскар». Он также продолжает успешную концертную деятельность и выпуск сольных альбомов. Сегодня прозвучат замечательные, широко известные композиции, которые давно по достоинству оценили и музыкальные критики, и слушатели разных стран. Исполнители: Лауреат международных конкурсов Андрей Скрипкин — рояль

🗎 [от 1399₽] — Без антракта Компания «Вселенная классики» приглашает вас на незабываемый органный концерт «В свете свечей: «Пер Гюнт. В пещере горного короля» в концертный зал Государственного музея А.С. Пушкина. Пер Гюнт — история противостояния добра и зла, проходящего в человеческой душе, прекрасной и мятежной. Великая драма норвежцев Генрика Ибсена и Эдварда Грига не оставит равнодушным никого, вовлекая в волшебное пространство смыслов, образов и удивительных мелодий. Звучащие в программе поэтические тексты и музыка полностью основаны на первоисточниках Ибсена и Грига, а повороты сюжета проводят яркие параллели с сегодняшним днём, выстраивая историю о Человечности в Человеке, актуальную во все времена. Подарите себе и любимым музыкальный праздник, который принесет фейерверк эмоций и незабываемые впечатления! Вход в концертный зал с Хрущевского переулка! Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста. Электронный орган: Viscount Sonus Исполнитель 28 июня и 6 июля: Сергей Буслов (орган) — выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Римского-Корсакова. Лауреат международных и всероссийских конкурсов. Участник различных мастер-классов, образовательной программы Дягилевского фестиваля, приглашённый солист большого эстрадно-симфонического оркестра Санкт-Петербурга. Ведёт активную концертную деятельность на известных концертных площадках России. Дополнительный исполнитель на 28 июня: Аиза Фазлиева (лирическое сопрано) — выпускница Центра оперного пения им. Галины Вишневской. Лауреат I степени второго Всероссийского конкурса и второго Международного конкурса (г. Москва) Лауреат I степени XXVI Международного конкурса молодых музыкантов им. Д.Б. Кабалевского. (г. Самара). Участница международных музыкальных фестивалей, стипендиат Фонда культурно-музыкального наследия Муслима Магомаева. Дополнительный исполнитель на 28 июня и 6 июля: Александра Павлюк (художественное слово) — выпускница Московского Института Телевидения и Радиовещания «Останкино», Высшая Школа Кино и Телевидения «Останкино». Ведущая телевизионных и радиопрограмм. Солистка джазового оркестра при Смоленском Государственном Институте Искусств. Актриса Санкт-Петербургского Детского музыкально-драматического театра «У Нарвских Ворот». Актриса кино. Дополнительный исполнитель на 6 июля: Анастасия Васильева — лирическое сопрано, солистка Санкт-Петербургской государственной филармонии, лауреат и призер Европейских и Российских конкурсов, участник международных музыкальных фестивалей. Приглашенная солистка Петербургских оперных театров, ведет активную концертную деятельность.

🗎 [от 1499₽] — Компания «Вселенная Классики» приглашает вас на концерт «Шопен в сиянии свечей» в Музее Островского. Фортепиано и струнные — камерный состав, который открывает Шопена не как монумент, а как близкого собеседника. Мелодии Фредерика Шопена — это музыка, которая говорит напрямую с душой: о тишине и страсти, о надежде и утрате, о том, что трудно выразить словами. Свет свечей подчёркивает нюансы: каждое движение, каждое дыхание, каждую паузу между звуками. Это не концерт «про классику». Это про чувство. Концертный зал расположен на 3 этаже, в здании музея лифта нет. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста. Исполнители на 20 июля: Антон Яшкин (фортепиано) — известный пианист-виртуоз, выпускник Московской консерватории имени П. И. Чайковского, ученик Заслуженной артистки РФ, профессора Натальи Владимировны Трулль. Лауреат IX Международного конкурса пианистов имени Ференца Листа (Веймар-Байройт, Германия). Сотрудничал с Петербургским филармоническим оркестром и Балтийским Национальным оркестром. Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом. Наталья Унанова (скрипка) — выпускница государственной классической Академии им. Маймонида по специальности струнные оркестровые инструменты. Выступает сольно и в составе квартетов «Capriccio» и «Glass house». Приглашенная артистка Московского государственного симфонического оркестра. В настоящее время ведет активную концертную деятельность.

🗎 [от 1000₽] — Бах и Гендель — два великих композитора, которые родились в один год, в одной стране и даже в одной области и ни разу не встретились. Известно, что Бах очень хотел познакомиться с коллегой, даже предпринимал попытки найти его, но каждый раз что-то не складывалось. Сегодня два гения встречаются постоянно, ведь концерты из их произведений востребованы у слушателей. В соборе на Малой Грузинской прозвучат арии и дуэты Баха и Генделя под аккомпанемент органа. Солисты — сопрано и контратенор. Это очень редкий мужской голос, идеально подходящий для исполнения музыки эпохи барокко. Исполнители: Лауреат международного конкурса Наталия Дубровская (сопрано) Лауреат международных конкурсов, приглашённый солист ГАБТ России и театра «Геликон-опера» Рустам Яваев (контратенор) Лауреат всероссийского и международного конкурсов Мария Моисеева (орган) В программе: И.С. Бах, Г.Ф. Гендель

🗎 [от 999₽] — Компания «Вселенная Классики» приглашает вас на концерт «Экспорт в классику. В сиянии свечей» в Музее Островского. Если вы давно хотели «войти» в классическую музыку, но не знали с чего начать — начните отсюда. Здесь не нужно заранее знать композиторов, даты или термины. Достаточно просто прийти и услышать, как классика может быть живой, ясной и говорящей. В свете свечей и камерной атмосфере знакомство с музыкой становится интуитивным — не через знания, а через ощущение. Это точка входа — деликатная, открытая, свободная от формальностей. Просто музыка. Просто вечер. Просто вы и звук. Исполнители на 20 июля: Ансамбль «Luminis Artis» Состав: Марина Шиганова (скрипка) Владислав Румынский (гитара) Дмитрий Максименко (фортепиано)

🗎 [от 1000₽] — Духовные арии, исполняемые в соборе под аккомпанемент органа, – что может быть возвышеннее? Акустика Собора на Малой Грузинской и великолепный духовой орган идеально подходят для такой музыки. В программе – лучшие мелодии на молитву «Ave Maria» и другие вокальные произведения композиторов-классиков. Они прозвучат в исполнении дуэта оперных солистов Юлии Томиной (сопрано) и Максима Сажина (тенор). За органом – блистательный виртуоз Екатерина Спиркина. Выступают: Лауреаты международных конкурсов Юлия Томина (сопрано) Максим Сажин (тенор) Екатерина Спиркина (орган) В программе: Дж. Фрескобальди, И. С. Бах, В. А. Моцарт, Ф. Шуберт, Г. Доницетти, Ш. Гуно, С. Франк и др.

🗎 [от 2000₽] — XIII Московский музыкальный фестиваль «Владимир Спиваков приглашает» Солисты: Реми Женье (фортепиано, Франция) Владимир Спиваков (скрипка) Надежда Гулицкая (сопрано) Вячеслав Маринюк (виолончель) Пётр Никифоров (бас-гитара) Дмитрий Барков (вибрафон) Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» Дирижер – Владимир Спиваков Моцарт. Симфония № 24 си-бемоль мажор, KV 182 Моцарт. Концерт № 12 для фортепиано с оркестром ля мажор, KV 414 Канчели. «Тихая молитва» для скрипки, виолончели, вибрафона, бас-гитары, струнных и голоса Канчели. «Маленькая Данелиада» Третья программа фестиваля Владимира Спивакова — признание маэстро в любви Вольфгангу Амадею Моцарту и Гии Канчели. С музыкой Моцарта связаны многочисленные триумфы Владимира Спивакова и в России, и за ее пределами. Она очень рано вошла в репертуар будущего обладателя Золотой медали Моцарта ЮНЕСКО. Став блестящим солистом-виртуозом, к скрипичным концертам венского классика он сочинил собственные каденции, а встав у руля Национального филармонического оркестра России, начал исполнять не только его симфонии, но и кантатно-ораториальные сочинения. На родине композитора в Австрии интерпретации Спивакова и «Виртуозов Москвы» были приняты восторженно: «В мгновенье ока первоклассный московский ансамбль показал нам, как раскованно и без проблем, следовательно, и предельно убедительно можно исполнять Моцарта. Каждая фраза произносится с наслаждением, каждый звук – ощутимое удовольствие и для музыкантов, и для слушателей». В первом отделении под управлением Владимира Спивакова прозвучат юношеская Симфония № 24, созданная 17-летним капельмейстером капеллы зальцбургского архиепископа, а также один из ранних клавирных концертов Моцарта (№ 12), написанных для больших венских академий — авторских вечеров, развлекавших публику в период поста. Солировать в концерте приглашен молодой французский пианист Реми Женье – ученик Брижитт Анжерер и Рены Шерешевской, лауреат международных конкурсов имени королевы Елизаветы в Брюсселе, имени Бетховена в Бонне и других. Его называют «одним из самых интересных, вдумчивых и рафинированных музыкантов своего поколения». Дебютный сольный альбом 21-летнего пианиста, посвященный Баху, был удостоен в 2015 году престижной награды Diapason d'Or и титула «Лучший диск года». Второе отделение программы — два контрастных произведения Канчели. Это «Тихая молитва», которая продолжила ряд сакральных, медитативных сочинений композитора и стала мемориальным приношением Мстиславу Ростроповичу, незадолго до премьеры ушедшему из жизни. И искрометная «Маленькая Данелиада», составленная Канчели из музыки к кинофильмам «Кин-дза-дза» и «Слезы капают» и ставшая одним из «хитов» «Виртуозов Москвы» и Владимира Спивакова. В «Тихой молитве» маэстро исполнит партию скрипки соло.

🗎 [от 3500₽] — XIII Московский музыкальный фестиваль «Владимир Спиваков приглашает» Солисты: Анна Аглатова (сопрано) Евгения Курова (сопрано) Анна Немзер (меццо-сопрано) Ангелина Зеленская (меццо-сопрано) Академический Большой хор «Мастера хорового пения» радио «Орфей» (художественный руководитель – Лев Конторович) Национальный филармонический оркестр России Дирижер – Владимир Спиваков Дженкинс. Реквием для солистов, хора и оркестра XIII Московский музыкальный фестиваль «Владимир Спиваков приглашает» продолжится исполнением Реквиема Карла Дженкинса. Композитор из Уэльса известен как автор оригинальных сочинений на пересечении академической и популярной музыки. Одной из важнейших идей в его музыке стало миротворчество, всеобъемлющая любовь к человечеству. «Я считаю, можно создавать универсальную музыку, которая приятна на слух благодаря своим земным корням и бессмертна, – утверждает композитор. – С ее помощью, я уверен, люди станут более сплоченными и дружелюбными». Реквием, созданный в 2005 году, – удивительный пример переплетения традиций Востока и Запада. Дженкинс посвятил его памяти своего отца. К ординарным частям католической заупокойной мессы он вслед за Форе и Дюрюфле добавил Pie Jesu и In Paradisum, а литургический латинский текст дополнил лирическими японскими стихотворениями хайку (хокку) о жизни и смерти. Партитура Реквиема написана для необычного состава — четырех солистов (сопрано, дисканта, японской флейты сякухати и арфы) и оркестра, в состав которого включены дарбука, тайко и другие экзотические ударные. Московская премьера Реквиема Дженкинса состоялась 27 января 2019 года на закрытии Рождественского фестиваля в Доме музыки. Владимир Спиваков представил его с Академическим Большим хором «Мастера хорового пения» и НФОР, партию сопрано исполнила ведущая солистка Большого театра Анна Аглатова, партии солирующих арфы и флейты – артисты НФОР Илона Нокелайнен и Сергей Журавель. Позже Реквием был записан и зимой 2024 года появился на стриминговых платформах. В премьерном составе он прозвучит и на фестивале.

🗎 [от 2000₽] — XIII Московский музыкальный фестиваль «Владимир Спиваков приглашает» Игорь Подоплелов (баритон) Виктор Вержбицкий (художественное слово) Академический Большой хор «Мастера хорового пения» радио «Орфей» (художественный руководитель – Лев Конторович) Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» Дирижер – Владимир Спиваков И. С. Бах. Сюита № 3 для оркестра ре мажор, BWV 1068 «Воскресение Генделя» – музыкально-литературная композиция по одноименной новелле Стефана Цвейга и фрагментам оратории Георга Фридриха Генделя «Мессия» Музыкально-литературная композиция «Воскресение Генделя» по одноименной новелле Стефана Цвейга с фрагментами оратории Георга Фридриха Генделя «Мессия» была задумана более 35 лет назад. Она была впервые исполнена Владимиром Спиваковым и «Виртуозами Москвы» в начале 1990-х годов. Тогда главным лицом проекта – в роли Генделя – выступил великолепный мастер художественного слова, артист Ленинградского драматического театра имени М. Горького (ныне БДТ имени Г. А. Товстоногова) Владислав Стржельчик. По воспоминаниям Сати Спиваковой, «когда читал Стржельчик, было ощущение, что новелла написана про него. По фактуре он очень подходил к образу Генделя. Вначале огромный человек, исполин, которого инсульт приковал к кровати, силой воли и жизненной энергией побеждает болезнь. Проявив чудовищную волю, продиктованную желанием творить, композитор создал великую ораторию “Мессия” и после этого погрузился в глубочайший сон». В 2001 году эстафету Стржельчика принял всенародный любимец Олег Табаков, а в 2023-м программа была возрождена с участием народного артиста России Виктора Вержбицкого – харизматичного, яркого, самобытного актера театра и кино – и представлена в Москве и других городах России. По многочисленным просьбам слушателей маэстро включил эту композицию и в программу своего московского фестиваля. Партнерами «Виртуозов Москвы», Владимира Спивакова и Виктора Вержбицкого в этой программе неизменно выступают солист Пермского театра оперы и балета Игорь Подоплелов (бас-баритон) и Академический Большой хор «Мастера хорового пения» радио «Орфей».

🗎 [от 8000₽] — XIII Московский музыкальный фестиваль «Владимир Спиваков приглашает» Бальная музыка императорской Вены (к 200-летию со дня рождения Иоганна Штрауса) Национальный филармонический оркестр России Дирижер – Владимир Спиваков Вальсы и польки семейства Штраусов «Бальная музыка императорской Вены» — так Владимир Спиваков назвал концертную программу, посвященную 200-летию со дня рождения Иоганна Штрауса — короля вальсов. Под управлением маэстро в этот фестивальный вечер в исполнении Национального филармонического оркестра России будут звучать лучшие вальсы и польки легендарного семейства Штраусов. Родоначальник славной династии, венский дирижер и композитор Иоганн Штраус-старший был отцом четырнадцати детей. Заниматься их воспитанием он не успевал, так как постоянно гастролировал. Единственное, за чем он очень строго следил и того же требовал от их матерей, – это чтобы дети не смели заниматься музыкой. Однако, как известно, ничего из этого не вышло. Один из сыновей Иоганна-старшего, Иоганн-младший, превзошел своего отца в музыкальном искусстве, а заодно пристрастил к музицированию и братьев Эдуарда и Йозефа, которые также сумели оставить свой след в истории музыки. Творчество Иоганна Штрауса-сына по сей день ассоциируется с золотым веком музыкальной культуры Вены. Он написал несколько сотен вальсов («Мелодии текут из меня, как из крана», – шутил композитор), множество полек, кадрилей, маршей и прочих миниатюр в своем непревзойденном стиле. С его именем связан также расцвет оперетты — он автор «Летучей мыши» и «Цыганского барона», ставших образцами для всех последователей венской композиторской школы.