🗎 [от 800₽] — Фантастические превращения и другие невероятные события могут случиться не только с маленькими детьми, верящими в чудеса! Приключения старого скупого мистера Скруджа, окунувшегося однажды с головой в таинственный мир Духов и волшебства, помогли нашему герою самому совершить самое большое Чудо в жизни! Удивительные картины путешествия во времени, веселые музыкальные номера и клоунада, юмор и обаяние персонажей — все это создает светлую и неповторимую атмосферу спектакля «Тайна старого Скруджа». Сказка напоминает нам о том, что добросердечность, отзывчивость и любовь к близким людям — вот самые большие богатства человеческой души!

🗎 [от 2000₽] — Кинопоказ фильма Чаплина «Новые времена» под живое музыкальное сопровождение квинтета «Artfonix» всегда долгожданное событие. Абсолютно синхронное музицирование под фильм завораживает и покоряет сердца зрителей раз за разом. Откройте для себя фильмы Чаплина вновь или познакомьтесь с ними впервые на невероятно ламповом кинопоказе. Узнайте о мероприятии все! О фильме Фильм Чаплина «Новые времена» (1936г.) — трагикомедия, повествующая о злоключениях маленького бродяги, пытающегося выжить в новом индустриальном обществе во времена Великой депрессии. В 1989 году фильм был отобран для сохранения в Национальном реестре фильмов США. О музыкантах Почему зрители выбирают кинопоказы с живой музыкой в исполнении квинтета «Artfonix»? Потому что в отличие от больших оркестров и пианистов-таперов, камерный ансамбль позволяет сохранить всю красоту гармонии и мелодии оригинальной музыки Чаплина, и одновременно достаточно гибок и подвижен, чтобы исполнять музыку абсолютно синхронно с фильмом. С 2011 года на кинопоказах фильмов «Чаплина» с участием квинтета «Artfonix» побывали более 15 000 человек в Москве и других городах России. Попробуйте этот вид культурного мероприятия и вы! Сделайте селфи с двойником Чаплина в фойе Традиционно в наших кинопоказах принимает участие двойник Чарли Чаплина актер Андрей Мациевский. Вступительное слово перед кинопоказом Вступительное слово правильно настраивает на просмотр немого кино, помогает лучше понять смыслы и сделает ваш вечер по-настоящему культурно насыщенным и запоминающимся. Музыканты квинтета «Artfonix»: Александр Кузавов — скрипка, Лауреат международных конкурсов Данил Довженко — скрипка Максим Шагаев — альт Илья Иванюк — виолончель Илья Кронфельд — музыкант мультиинструменталист, пианист Актеры и другие участники: Андрей Мациевский — двойник Чарли Чаплина Дмитрий Федоров — киновед Данил Довженко — ведущий

🗎 [2500 ₽] — Спектакль Максима Лакомкина по мотивам романа Бориса Васильева — это попытка по-новому, можно сказать, поэтически, взглянуть на события прошлого через призму настоящего. Любовь молодого лейтенанта Коли Плужникова и юной Мирры на фоне событий обороны Брестской крепости. Даже в самых мрачных обстоятельствах можно найти хорошее, светлое и доброе. Каково это — быть настоящим героем? Ощущение неразрывности истории, связь прошлого и настоящего — эта постановка, в том числе, и об этом. В ролях: заслуженная артистка России Галина Галкина,Александр Шатохин, Егор Кучкаров, Константин Курочкин, Вадим Соколов, АлексейМатошин, заслуженный артист России Сергей Бородинов, Игорь Михмель.

🗎 [1000 ₽] — Показ записи оперы Моцарта «Дон Жуан» Венская государственная опера Ханна-Элизабет Мюллер, сопрано Кейт Линдси, меццо-сопрано Станислас де Барбейрак, тенор Режиссёр — Барри Коски Дирижёр — Филипп Жордан В своём первом спектакле из цикла да Понте на сцене Венской оперы режиссёр Барри Коски делает то, что умеет лучше всего: концентрирует действие сугубо на персонажах. «Мне кажется, что такие персонажи, как Дон Жуан, — это зеркала, в которых мы видим самих себя. Иногда кривые зеркала, иногда вообще разбитые; иногда отражение оказывается нелестным». Режиссёрская работа Коски действительно впечатляет: он раскрывает новые грани персонажей и доверяет певцам донести до зрителя своё видение. Кайл Кетельсен в партии Дон Жуана и Филипп Слай — Лепорелло «главенствуют на сцене и смело бросают вызов традиционным прочтениям» (австрийское радио ORF). Ханна-Элизабет Мюллер «убедительна» в партии Донны Анны, а молодая Патриция Нольц удачно дебютирует в роли Церлины рядом с «виртуозным» Петером Келлнером в роли Мазетто. Дирижёр Филипп Жордан «деликатно аккомпанирует речитативам на фортепиано» и «достигает прозрачности, чёткости и поэтичности на основе исторической музыкальной интерпретации» (Der Standard). Опера на итальянском языке с русскими субтитрами. Продолжительность: I отделение — 90 минут, II отделение — 85 минут

🗎 [от 2500₽] — Дмитрий Данилов медитативный туризм Премьера состоялась 21 января 2025 года. «Если говорить кратко, это путь среди пустоты. Закопченное оконное стекло. Снег, деревья, серое небо». Дмитрий Данилов Вновь РАМТ становится первооткрывателем современной литературы для театральной сцены. «Пустые поезда 2022 года» — цикл очерков известного писателя и драматурга Дмитрия Данилова, который появился из его личного хобби: путешествовать на маленьких поездах по локальным железнодорожным маршрутам. Просто едет человек, просто смотрит в окно, просто ловит из пространства реплики попутчиков. Но если этот человек — писатель, то повседневность в его сознании превращается в «медитативный туризм». Время словно замирает внутри капсулы-поезда, и в неспешном разглядывании привычных обстоятельств вдруг проявляются почти сказочные события. Всё в них подчиняется собственным законам: обещанные автобусы не приходят, таксисты противятся воле будильников, мобильная связь исчезает и появляется непостижимым образом. Оторванность человека-наблюдателя внутри вагона от несущегося в пропасть наружного мира становится своеобразной терапией, кратковременным утешением и для зрителя. Алексей Золотовицкий: «Я ухватился за «Поезда», когда они еще не были книгой, а выходили постами в соцсетях. Мне тогда показалось, что это очень игровой текст с кучей приключений. Как будто Алиса в стране чудес прыгнула в нору и встречает всяких забавных человечков. Но при переводе прозы на язык сцены мы, конечно, столкнулись с тем, что как бы ничего не происходит. Поэтому выбрали путь откровенно игрового театра с песнями, танцами, стихами и мемами. Всем тем, что можно ждать от прозы про человека, который просто сидит в электричке и смотрит в окно». Обратите внимание! В спектакле используется сценический дым, в этой связи посещение не рекомендуется при наличии аллергических реакций на компоненты дыма. Дмитрий Данилов — прозаик, поэт, драматург. Лауреат премии Андрея Белого в прозаической номинации за пьесы «Человек из Подольска», «Сережа очень тупой» и др., финалист премий «Большая книга» и «Нос» (роман «Горизонтальное положение»). Его тексты переведены на английский, немецкий, французский, итальянский, нидерландский и многие другие языки. Пьеса «Человек из Подольска» поставлена во многих российских театрах и получила массу престижных наград, а в 2020 году была экранизирована. Роман «Саша, привет!» стал финалистом престижных литературных конкурсов и лауреатом премии «Ясная Поляна». Источник: ramt.ru

🗎 [от 3000₽] — Самые задушевные разговоры подруг всегда случаются на кухне. Даже тогда, когда одна из них вышла замуж. С кем еще вспомнишь о своих мечтах о принце на белом коне, если единственное белое сейчас — это вино? «Пила вино и хохотала. Белое» — отличный вариант для всех женщин, столкнувшихся с семейной жизнью. Да и мужчинам будет весело, чего уж. Впервые разговоры о вечном зрители увидели в Санкт-Петербурге в 2017 году, а с тех пор «кухня» с откровенными разговорами успела засветиться в 20 городах России и Прибалтики. Большинство тех, кто видел «Пила вино и хохотала. Белое» отмечают, что спектакль отлично подходит для совместного просмотра с подругой — и посмеяться, и окультуриться. А главное, что посиделки никогда не повторяются: хоть в основе и лежат реальные истории с женских форумов, лично отобранные актрисами, но вовлечение публики всегда создает уникальное действо. Без импровизации в Театре двух — никуда, так что не удивляйтесь, если в какой-то момент окажетесь на сцене. Самый маленький театр Петербурга приглашает всех желающих на свою мигрирующую кухню. Веселье и душевные разговоры нон-стоп без антракта.

🗎 [2100 ₽] — «Любовь у трона» – это своего рода фантасмагория: сон снится Екатерине Великой накануне государственного переворота, который приведет ее к власти на долгие годы. Во сне она вспоминает свои отношения с мужем Петром III. По сути, это история о любви на фоне политики. Андрей Максимов, режиссёр: « Я давно мечтал поработать с поразительной актрисой Ольгой Тумайкиной, очень хотел, чтобы Екатерину сыграла именно она. Мечта сбылась. Она очень мощная актриса, очень интересный, глубокий человек. С исполнителем роли Петра III были проблемы, пока я не вспомнил, что в Вахтанговском театре работает поразительный актер Андрей Ильин. Я видел его в роли Хлестакова на сцене Русского театра в Риге. Это была поразительная актерская работа! Я видел его на сцене МХТ и театра Моссовета. Счастлив теперь не только работать, но и общаться с ним. Впервые встретился в работе с художником Максимом Обрезковым, который придумал очень интересный мир для наших героев, очень необычный. Но Обрезков еще и создатель Симоновской сцены. Мне кажется, это уникальный случай, когда главный художник театра создал несколько сценических пространств, включая Новую сцену. Очень спокойный, интеллигентный, творческий человек. Музыку написал замечательный композитор Сергей Шустицкий, с которым мы сделали несколько спектаклей, и он даже выпустил диск с музыкой к моим постановкам. Мне кажется, что синонимом театра является удовольствие. Надо с удовольствием репетировать, с радостью. Я знаю, что есть режиссеры – любители «кровавых» репетиций, Бог им судья. Поставив довольно много спектаклей, я всегда старался, чтобы и актеры, и постановочная часть, и я сам получали удовольствие. Иначе не вижу смысла этим заниматься. Удовольствие должен получать и зритель. Это самое главное. Мне кажется, именно за этим он и приходит. Я не люблю разговоров о миссии театра, о некоем режиссерском послании. Сегодня есть большой интерес к судьбе Екатерины Великой. Мы, что называется, в тренде. И, слава Богу! Любовь у трона… Любовь на фоне серьезных разговоров о судьбе России, о судьбах русских людей… Сон-фантасмагория с подлинной человеческой страстью… Если зрителю будет интересно, если он поймет, что не напрасно потратил почти два часа – мы будем считать, что наша задача выполнена ».

🗎 [1600 ₽] — ... Пароход. Маленький кусочек суши посреди бескрайней воды. Иван Флягин плывет на святой остров. Долгий путь располагает к размышлению. И даже и к внутренней исповеди. Такую исповедь нам и предстоит услышать. И развернется перед нами человеческая жизнь. Яркая, полная непредсказуемых поворотов, ситуаций смешных и горьких. В ней будет всё: высокая жертвенная любовь, муки телесные и душевные, жестокость и сострадание. Перед нами пройдут сцены неистовые и нежные: вот Иван укрощает дикого коня, а вот «укрощен» сам красотою женщины; вот он в единоборстве убивает человека, а вот пронизан жалостью и любовью к чужому ребенку... Сцена станет полем битвы за человеческую душу. Душа человеческая станет полем битвы. За нее будут драться и ангелы и демоны. Река жизни будет приносить Ивану образы убитого им монаха, согретой его любовью девочки, пьянчужки-барина, забывшего совесть князя, умницы Евгеньи Семёновны, красавицы-цыганки Грушеньки. Иван листает свою книгу жизни и открывается душа человеческая. А душа-то самая русская – всё её страсти морочат. Ведь Иван – типичный русский характер: широкий и страстный, дикий и необузданный, рисковый и смелый, упрямый, бесшабашный. И путь его – это путь человека от раба своих страстей и желаний до человека свободного.

🗎 [3500 ₽] — Премьера: 14 мая 2022 Автор: Евгений Замятин Спектакль «Чрево» вышел из лаборатории, посвященной авторам первой половины XX века. Это ранняя проза Евгения Замятина – удивительного стилиста, прозаика, выросшего в среде Серебряного века, а писавшего в основном в эпоху становления большевистского государства. Рассказ 1915 года – первая попытка подобраться к большой повести «Наводнение», которая в последние годы активно ставится в российском театре. Страсть, любовь, вожделение, страх смерти, земля рожающая, урожайная и земля, в которой умирают, преступление и наказание, женщина и мужчина, душа и тело – вот темы, интересующие Замятина, пишущего в кризисную, сокрушающую основы эпоху. Рассказ создан на русском материале, события протекают в глухом провинциальном углу России. Замятин изобразил «типичную семью из народа». Героиня рассказа – крестьянка Афимья, замужем за нелюбимым мужчиной Пётрой, который намного старше ее. Типичный замятинский сказ превращается в метафорическое действие и почти оперу. Слова пропеваются, создавая красивые формы, описывающие не всегда приглядную, не всегда красивую крестьянскую жизнь. Режиссёр — Андрей Гончаров Художник — Константин Соловьёв Художник по свету — Мария Белозерцева Художник-модельер — Елена Афанасьева Композитор — Алексей Кириллов Помощник режиссёра — Ольга Липская В спектакле заняты:Ольга Литвинова, Артём Быстров, Антон Лобан, Андрей Максимов

🗎 [1300 ₽] — Предзаказ еды и напитков перед началом спектакля по ссылке Народная артистка России, театральная и киноактриса, эстет и мастер сцены Людмила Максакова приглашает гостей в Арт-Кафе. В программе вечера знаменитые романсы из спектаклей Рубена Симонова и Петра Фоменко («Живой труп», «Без вины виноватые», «Бесприданница»), а также поэма Александра Пушкина «Граф Нулин» и стихи поэтов XX века. Благодаря тончайшему чувству ритма, богатому оттенками голосу и необычайному мастерству, Людмила Максакова совершает чудо – без декораций, без реквизита играет настоящий спектакль. Порой весёлый, порой грустный, чуть ностальгический, чуть ироничный, но очень эффектный.

🗎 [3500 ₽] — Спектакль «Старый дом» в ЦДР на Соколе Художник по костюмам: Сергей Агафонов «Старый дом» – символ неугасаемого стремления к счастью, «дому», где всегда можно мечтать о несбыточном. Ностальгия по прошедшей молодости в спектакле приобретает лирический характер. Встреча нескольких поколений артистов: именитых мастеров сцены (Елены Яковлевой, Елены Шаниной) и юных студентов ГИТИСа – делает историю подлинной и пронзительной. Легендарная мелодия Шарля Азнавура «Вечная любовь» дает новое звучание тексту Алексея Казанцева, и музыка в спектакле по-саундрамовски оказывается главным действующим лицом. Владимир Панков: «Для меня обращение к пьесе Казанцева – это возвращение к мелодраме в театре, возвращение романтического начала, которого сегодня так стесняются в искусстве». Спектакль «Старый дом» – постановка памяти Алексея Казанцева и выражение благодарности новому дому SounDrama – ЦДР. В 1998 году Алексей Казанцев совместно с Михаилом Рощиным основал театр «Центр драматургии и режиссуры», руководителем которого он был до своей смерти в 2007 году. Спустя 10 лет Владимир Панков перенимает принципы работы легендарного предшественника, когда-то открывшего двери своего театра начинающему режиссеру. В спектакле «Старый дом» звучит музыка Булата Окуджавы, Жоржа Гарваренца, Сергея Родюкова и Студии SounDrama. Купить билеты на спектакль «Старый дом» с Еленой Яковлевой, Еленой Шаниной и другими замечательными артистами можно на Ticketland.

🗎 [от 7000₽] — Новый спектакль продюсерского центра «Федор Добронравов» «Ты где-то рядом» рассказывает лирическую историю любви немолодых людей. Зрителям на протяжении полутора часов предстоит смеяться и грустить, переживать и радоваться за таких, порой, нелепых, но трогательных героев, которых сблизит танец. Постановка станет воссоединением коллег и друзей после долгой разлуки. Режиссер спектакля Владимир Большов, актёры Фёдор Добронравов и Марина Иванова познакомились в труппе театра «Сатирикон» 30 лет назад, и это стало началом долгой дружбы и совместного творчества. В 1994 году Владимир Большов дал Марине и Фёдору возможность впервые станцевать вместе в одном из номеров, поставленном им вместе с Александром Горбанем спектакле «Шоу-Сатирикон», и теперь актёры вновь встанут в пару и подобно своим героям, шаг за шагом, будут двигаться к кульминационному танцу, который обязательно останется в памяти зрителей. «Я ушел из «Сатирикона» 18 лет назад и очень скучал по работе со своими друзьями, - рассказывает Фёдор Добронравов. – Конечно, мы изредка встречались на съёмочных площадках, но нам всегда хотелось подобно героям нашего нового спектакля вновь почувствовать себя молодыми, вновь вместе выйти на сцену, хулиганить, танцевать. Володя Большов показал мне пьесу, я прочитал её буквально за пару часов и понял, что хочу это спродюсировать и сыграть. Ну, и конечно, сразу знал, что лучше партнерши, с кем я танцевал еще 25 лет назад, просто невозможно найти. И я рад, что Марина согласилась «войти второй раз почти в ту же воду». Незабываемые ощущения возвращения в прошлое!». Марина Иванова признается, что готова была принять предложение вновь поработать с друзьями в любом спектакле. «Володя и Федя просто не могли позвать меня во что-то неинтересное, - говорит актриса. – Но для меня «Ты где-то рядом…» стал вызовом. Во многих постановках я пою и танцую, но чтобы скинуть столько лет, почувствовать себя юной и оторваться на все сто под рок-н-ролл, на это надо было решиться! И я безумно счастлива, что у меня появилась такая возможность, да еще и в такой компании. Но в то же время мне важно было показать не карикатурный образ, а передать весь спектр чувств уже не молодой героини, сердце которой одновременно открыто любви и закрыто от окружающих. Я хотела бы, чтобы женщины, особенно в нашей стране, не боялись жить в любом возрасте, жить на полную катушку, если так хочется». Владимир Большов был уверен, что между Ивановой и Добронравовым на сцене вспыхнет та самая искра, которая позволит зрителям поверить и сопереживать героям. «Фёдор и Марина – удивительно органичные актеры и в комедийных, и драматических ролях, они – крупные величины на современной театральной сцене, - говорит Большов. – Мне всегда было с ними интересно и комфортно работать, даже несмотря на то, что порой на репетициях мы спорим до хрипоты. Мне иногда казалось, что зря мы это всё затеяли, нормально же дружили, но проходили минуты, часы, дни, и я понимал, что эта совместная работа еще больше сближает нас. У каждого свой жизненный опыт, свои личные истории, свои радости и свои проблемы, поэтому каждый смог вложить в образы автора не только то, что прописал автор, но и частичку себя». Купить билеты на спектакль «Ты где-то рядом» С Фёдором Добронравовым и Мариной Ивановой можно на Ticketland. Сделайте предзаказ еды и напитков по ссылке

🗎 [1400 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке «Мнимый больной» — пьеса, в которой лихо закрученный сюжет щедро приправлен интермедиями, рассчитанными на актёрскую импровизацию. Пространство для игры воображения и яркая комедийность позволили «Мнимому больному» Мольера, шагнув через века, покорить современных зрителей. В самой первой постановке этой пьесы — в 1673 году в Париже — роль Аргана исполнял сам автор. Премьеру играли в театре в восточном крыле дворца Пале-Рояль (изначально этот дворец был построен для кардинала Ришелье). Наш спектакль — это отчасти «пьеса в пьесе». Конечно, мы не будем раскрывать интригу, но история о придворном комедианте Короля-Солнце может оказаться весьма любопытной. В Вахтанговском театре «Мнимого больного» по приглашению художественного руководителя Римаса Туминаса поставил известный деятель европейского театра Сильвиу Пуркарете. Сергей Маковецкий, исполнитель роли Аргана, мнимого больного: «Режиссер предложил нам очень тонкий европейский театр. Это легкость, о которой нам говорил Сильвиу, простота подачи материала в стиле французского автора. И не комедия положений, не Островский, не Гоголь и не Салтыков-Щедрин — это г-н Мольер, который предполагает акварельность, а не жирные масляные краски. Есть пьесы, для которых достаточно улыбки. И вот театральный парадокс: когда мы всерьез, не комикуя, начинаем разыгрывать эту историю, хохот в зале стоит удивительный. Содержательный!» Купить билеты на спектакль «Мнимый больной» в Театре имени Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [6500 ₽] — Премьера: 4 октября 2014 Автор идеи — Ольга Тарарина В спектакле рассказывается история нескольких французских и немецких солдат. Их путь — от утопичных фантазий, фанатичного патриотизма, через взаимную ненависть и неизбежность истребления друг друга к полному опустошению, потере каких бы то ни было нравственных ориентиров, саморазрушению. Но не думайте, что вам представят какое-то преисполненное дидактического пафоса историческое действо, лекцию о человеческой жестокости. История будет рассказана в жанре кабаре, хозяин тут — конферансье, единственная его цель — развлекать зрителей песнями и весёлыми историями, по крайней мере, до тех пор, пока… Художник — Николай Симонов Художник по костюмам — Мария Данилова Художник по свету — Игорь Капустин Диалоги — Александр Архипов, Всеволод Бенигсен Музыкальный руководитель и композитор — Роман Берченко Оркестр — Московский ансамбль современной музыки Балетмейстер — Ирина Кашуба Ассистент художника — Елена Зыкова Концертмейстер — Татьяна Павлова Помощник режиссёра — Ольга Рослякова, Ольга Липская Автор идеи — Ольга Тарарина Исполнительный продюсер — Ольга Хенкина Художественный руководитель проекта — Евгений Писарев Действующие лица и исполнители: Конферансье — Артём Волобуев Ганс — Павел Ворожцов, Олег Гаас Гюнтер — Юрий Кравец Дезире — Ольга Литвинова Доминик — Ростислав Лаврентьев Жак — Павел Филиппов, Илья Козырев Жан — Артём Быстров Жанна — Мария Карпова, Софья Евстигнеева Ковальски — Евгений Перевалов Отец — Игорь Хрипунов Пьер — Артём Соколов В составе артистов возможны изменения.

🗎 [от 800₽] — Поэма Александра Твардовского – поэтическая хроника Великой Отечественной Войны, которую автор писал с 1942 по 1944 год, постоянно дополняя, создавая новые главы, которые отражали бы реальную ситуацию на фронте. Главный герой – солдат Василий Тёркин – стал образцом чувства юмора, бесстрашия и одновременно человеческой простоты и скромности. Солдаты ждали новых приключений героя, которого полюбили как родного. Твардовскому писали письма с советами, просьбами о продолжении, даже упрёками, когда были недовольны каким-то поворотом сюжета. Поэма по-настоящему ушла в народ: ее главы переписывали и видоизменяли, читатели массово писали продолжения. Автор вовсе не был против: поэму становилась такой, какой изначально была задумана. Не идеология, но дух, не сложная литература, а народное творчество. Не сказка, но былина. Былина о современном богатыре, на месте которого мог бы быть каждый. Так почему история именно этого персонажа стала практически народной? Почему именно ее дополняли и дописывали? Мы попробуем ответить на эти вопросы вместе с создателями спектакля «Василий Тёркин». Публику ждет яркий игровой театр: артисты и режиссер Глеб Черепанов творят в традициях площадного театра, максимально открытого зрителю.

🗎 [3500 ₽] — Предзаказ еды и напитков перед началом спектакля по ссылке В вечере прозвучат песни из репертуара выдающихся российских и зарубежных исполнителей, а так же номер из мюзикла «Чикаго» и зонг Бертольда Брехта.