🗎 [от 3100₽] — Спектакль «Маленький принц» создан по подлинному сюжету Антуана де Сент Экзюпери в переводе. «Маленький принц» входит в 10-ку известных книг по всему миру. В произведении есть биографические моменты из жизни Экзюпери. А некоторые персонажи имеют конкретный прообраз. Например, прообразом Розы является жена Экзюпери Коснуэло. Вся история рассказана от лица Летчика, который сохранил в себе ребёнка, поэтому так и не нашел общий язык с окружающими его взрослыми. Пролетая над Сахарой, у него ломается двигатель самолета и он вынуждено приземлился. Оказавшись на грани жизни и смерти в пустыне, он видит самое настоящее чудо — ребенка. Маленький принц рассказывает о своих путешествиях по соседним астероидам. На своём пути он встретил Короля, Дельца, Фонарщика. Все они так же одиноки, как и он сам, как и Лётчик. Прилетев на Землю он встречается с мудрой Змеёй. Узнает что такое настоящая дружба, приручив Лиса. И только пройдя такой огромный путь, он понимает как дорога ему та, кого он оставил на своей планете — его капризная Роза. За всё время своих путешествий маленький принц задумывается о том, что действительно важно. Он отправляется на поиски, но понимает, что самое важное всегда было рядом. В конце Принц обращается к Змее, чтобы вернуться домой к своей Розе. В ролях: Лётчик — Георгий Джелия/ Антон Шушан Роза — Евгения Щербакова Маленький принц — Варвара Пянко/Олеся Олейник

🗎 [от 1500₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Спектакль по книге Бернарда Слейда 200-ый юбилейный показ! Юмор, любовь и уникальная актёрская игра. Однажды, в маленькой гостинице встречаются двое. Так начинается роман, который длится четверть века. Всё меняется в жизни, всё проносится и исчезает, но постоянно лишь одно, они встретятся в следующем году в том же месте. Всего один раз в году, и каждый раз именно эти сутки помогают им прожить до следующей встречи. Каждый год, непременно Там же и Тогда же. Купить билеты на спектакль «Там же, тогда же» с Анной Якуниной и Максимом Авериным можно на Ticketland.

🗎 [от 1200₽] — Спектакль «8 любящих женщин» — это захватывающая детективная комедия, в которой восемь женщин берут на себя расследование убийства. Посторонних в их доме не было, поэтому очевидно, что убийца находится среди них. Каждая из женщин обладает своим уникальным характером и различными скелетами в шкафу, что добавляет комичности и загадочности всей ситуации. Вас ждет захватывающий сюжет, веселые и неожиданные повороты событий, интриги и щедрая порция юмора. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Елена Бирюкова / Маргарита Радциг Виктория Шашкова / Александра Левант / Мария Козакова Евгения Львова / Виктория Мамеева / Валерия Бурдужа Наталия Антонова Валентина Коркина Ольга Чудакова / Анна Чурина Юлия Сулес / Анна Гуляренко Елена Захарова / Мария Астахова / Софья Шуткина

🗎 [от 2000₽] — Сцены из комедии А.Н. Островского «Последняя жертва». Героиня пьесы, молодая вдова Юлия Тугина, обладает неплохим состоянием. За её деньгами охотится расчётливый делец, молодой авантюрист Дульчин, для которого она готова поставить на кон всё — репутацию, деньги, свою жизнь. Постановка Марка Захарова, объединившая звезд театра «Ленком», – история о риске, на который могут подтолкнуть человека его пороки. Герои знаменитой комедии Островского балансируют на грани смешного и трагического, заставляя зрителя задуматься: где кончается расчет и начинается настоящая любовь?

🗎 [от 10000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Спектакль «Театральный роман» в Мастерской Петра Фоменко Мистификация в 2-х частях (сценическая версия театра). В постановке звучит музыка Гуно, Бетховена, Рубинштейна, Римского-Корсакова, Саца. У любого благополучного театра после двадцати лет жизни существует опасность забронзоветь, стать памятником самому себе, академическим фасадом меняющейся театральной жизни. Самоирония может оказаться прививкой от слишком серьезного отношения к себе. Наступил момент, когда театру понадобилось взглянуть на себя сквозь призму Булгакова. Сходство с мхатовскими прототипами оказалось второстепенным, мы искали смешное и грустное, а порой и горькое – в себе. П.Н. Фоменко предложил «Театральный роман» М. Булгакова для самостоятельных актерских работ. Кирилл Пирогов, исполнитель роли Максудова, и несколько актеров показали булгаковские отрывки на «Вечере проб и ошибок», и после года репетиций мы сочли возможным представить этот спектакль на суд зрителей. Прельстившись изнаночной стороной жизни театра, главный герой, молодой автор Максудов, обретает свой мир, который становися его же проклятием. Театральная очерченность волшебного мира, его закулисье, напоминает путешествие без карты. Максудов попадает в непонятное чудесное место, как во сне. Где всё время происходит что-то непостижимое, по законам другой, театральной, правды, и иной логики. Несколько кафкианской. Очарование, влюбленность разбились о жестокость и непредсказуемость театрального мира. Театральный человек – личность, воспринимающая жизнь по законам сцены. Это делает его и уязвимым, и безжалостным. Для одиночки-автора соблазн волшебного чарующего мира – в коллективной кипучей деятельности, которая ничем для него не кончается. Одиночка оказывается вытесненным наружу. Максудова раздирает двуединое противоречивое чувство любви-ненависти. Очарованность сменяется отчаянием. Театр не прощает никакой эйфории, никаких восторгов. Театр причиняет и боль, и радость. Чего больше? У каждого по-своему. Внимание! Во время действия спектакля «Театральный роман», выполняя поставленные режиссёром творческие задачи и ремарки автора, артисты курят на сцене, также для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

🗎 [от 2500₽] — Оттепель в стихах и мелодиях В основе спектакля – поэзия периода «оттепели». Конец 50-х и 60-е гг. – удивительный период в российской истории. «Оттепель» – время пробуждения и обретения свободы. Время запуска первых спутников и выхода человека в космос, время зарождения ярких, отличных от предыдущих десятилетий театра, кинематографа, литературы. Стихи были нужны всем. Их читали на площадях и стадионах, в музеях и у памятников. Именно о новых стихах, которые воспевали прекрасное в жизни и в самом человеке, и о людях, их сотворивших, рассказывает спектакль «Поэтическое кафе «Луч» Московского Губернского театра. В кафе «Луч» все говорят только стихами – студенты, геологи, поэты. Языком поэзии они размышляют, влюбляются и спорят. Они – безумные романтики, но при этом обыкновенные юноши и девушки, со своими надеждами и мечтами. В их жизни ворвалась весна – не календарная, а сам дух свободы! В спектакле – стихи 27 поэтов периода «оттепели», и многие из них впервые прозвучат с театральных подмостков. Среди них – песни на стихи Андрея Вознесенского, Евгения Евтушенко, Геннадия Шпаликова, Александра Галича, песни из репертуара Майи Кристалинской и замечательные мелодии Микаэла Таривердиева. Обращаем ваше внимание, что вход в зрительный зал после третьего звонка строго запрещен. Просим рассчитывать время прибытия в театр не позднее 15 минут до начала мероприятия.

🗎 [от 1500₽] — Премьера — 20 июня 2018 Пьеса «Безымянная звезда» написана в 1942 году Иосифом Гехтером, носившим желтую звезду и жившим в гетто. Это грустная сказка для взрослых о вспыхнувшей любви и о ее невозможности. Но печаль пьесы не хотелось бы окрашивать в мелодраматические тона. Мы стараемся в этой истории вычитать притчу о посвященных, наделенных знанием о неочевидных вещах. В этот круг приобщенных допущена и Мона, не подозревающая о невидимых внешнему зрению тайнах бытия. Посвящение приносит ей радости встреч с сокрытым, влюбленность, но и последующий трагический выбор. О двух возможных путях — горизонтальном и вертикальном — размышление румынского автора, писавшего под псевдонимом Михай Себастиан. Александр Огарев: «У нас была замечательная команда. Первый раз я работал с художником Виктором Шилькротом и художником по костюмам Ирэной Белоусовой: они очень опытные и талантливые профессионалы. Виктор предложил ход, в котором есть лаконичная поверхность и сокрытые пространства. Это хорошо работает на образ тайны, ведь та звезда, которую открыл герой пьесы, невидимая. А то, что невидимо, требует или доказательства, или веры. И пространство Шилькрота этот образ подчеркивает. Сотрудничество с Тарасом Михалевским всегда дает потрясающий эффект. Как художник по свету в особенном пространстве «Глобуса» он создал атмосферу и лиричную, и романтичную. Со Львом Шелиспанским это наша вторая работа после «Дачников». Он очень интересный молодой хореограф, имеющий свой неповторимый, незаштампованный стиль, всегда нацеленный на создание уникального процесса. На этом проекте впервые работал с Дмитрием Чадовым как с музыкальным руководителем. Его трепетный подход к работе и внимательное отношение очень помогли создать выразительную и разнообразную музыкальную ткань спектакля».

🗎 [2300 ₽] — Бродилка в десяти заповедях Пьеса Саши Денисовой Спектакль «Декалог на Сретенке», предназначенный для открытия после капитального ремонта Сцены на Сретенки, когда-то знаменитого филиала Маяковки, создан в формате site-specifictheatre и его подвида – театр-променад. Чтобы зрители могли оценить обновленное пространство Сцены на Сретенке (архитектор Сергей Куцевалов), было решено провести их по всем помещениям сцены: буфету, гардеробу, фойе. Также действие спектакля будет происходить на лестницах, на складе и в других служебных помещениях. В спектакле-променаде тема современных грешников объединена с историей и географией района Сретенки: в этих переулках крали, убивали, отрекались, предавали, видели чудеса – и любили.Это небольшая модель человечества, которая что-то помнит о Моисее и заповедях, высеченных на скрижалях – и что-то о Новом завете и заповеди «возлюби ближнего как самого себя». Но современность путает карты и кто может решить, виноват ли ты? Пьеса написана Сашей Денисовой – вокруг вербатимов, принесенных актерами-студийцами Студии OFF, первой студии документального театра при репертуарном театре. «Декалог» – это соединение художественных сцен и дока, фантастики и реализма. Это принципиально новая работа с вербатимом – здесь он только инструмент в фантастическом променаде, который выстраивает режиссер Маяковки Никита Кобелев. В пространстве Сцены на Сретенке появятся костюмированные императоры, светящиеся девушки и танцующие contemporary dance старушки, а также трогательные, смешные и тяжелые для человека обстоятельства. Словом, где идет битва за человеческую душу? На Сретенке. Премьера состоялась 19 сентября 2014 года. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 500₽] — Авторизованный перевод со словацкого Юрия Айхенвальда. Каждую пятницу старые друзья Франтишека Абеля, проживающие в доме престарелых, собираются у него в небольшой квартирке и предаются воспоминаниям о счастливом прошлом... Внук Абеля, Павел хочет жениться и, выселив деда в дом престарелых, отправиться в счастливое будущее. При всей трагикомичности пьесы Освальда Заградника ее притчевая суть погружает героев в некое безвременье, словно между прошлым и будущим. Наш спектакль о людях, выброшенных на обочину жизни. О стариках, которые так хотят быть молодыми. О беспощадной силе времени, которое невозможно остановить. О «теплоте», которой пытаются согреть друг друга немолодые люди. Блестящий актерский ансамбль создает особую атмосферу спектакля, выплетая тончайшее кружево взаимоотношений героев.

🗎 [от 1400₽] — Смешная, добрая история о любви, когда кажется, что всем не до смеха. Да-да, именно так, ведь наша жизнь полна неожиданностей. То, что вчера казалось фантастическим и невозможным, сегодня становится неизбежным и обыденным. А спасательным кругом в водовороте жизненных коллизий становятся чувство юмора и желание помочь ближнему. Ну и, конечно же, как поется в известной песне, «любовь от себя никого не отпустит». Ведь для этого прекрасного чувства не существует никаких преград! Вместе с героями мюзикла зрители пройдут путь навстречу счастью, наполненный множеством событий, прекрасной музыкой, оригинальными ариями, дуэтами и веселыми шутками.

🗎 [от 3300₽] — «Коллекционер» в Театре МТЮЗ Спектакль поставлен по знаменитому роману выдающегося английского писателя Джона Фаулза «Коллекционер». Фредерик Клегг похищает девушку. Он запирает ее в подвале, словно накалывает на булавку бабочку для своей коллекции. Фредерик обращается с ней, как с редким и драгоценным экземпляром, не замечая, что убивает ее. «Я знаю — это стыдно, мне должно быть стыдно. Мне хотелось бежать вниз, отвезти ее назад в Лондон, как она просила. А потом уехать за границу. Но я представил ее лицо, волосы, ее огромные ясные глаза, и понял — не смогу ее отпустить. Никто не поймет, все подумают, я просто добиваюсь, чего все добиваются». «Коллекционер» — это исследование одного преступления. Преступления, замаскированного мертвой моралью, внешним соблюдением приличий, желанием блага и требованием любви. Этот спектакль о Любви как мере всех вещей, любви, которая делает человека человеком и без которой он лишь тупая и непредсказуемая сила. Удушающее и агрессивное ничто.

🗎 [от 2200₽] — Что если однажды сознание, работавшее как лучшие швейцарские часы, выходит из строя? Мысли становятся зыбкими, грань между реальностью и сном стирается, а память и вовсе ускользает, да так, что не удержать. Спектакль «Папа» даёт шанс соприкоснуться со страхом, знакомым, должно быть, каждому человеку, — страхом потерять свою самость, позабыть, кто ты на самом деле. Автор пьесы «Папа», французский писатель Флориан Зеллер, в 22 года написавший свой первый роман, получил славу драматурга стремительно. В 2016 году The Guardian назвала его «самым ярким молодым драматургом нашего времени». Его пьесы переведены на многие языки и пользуются популярностью во всем мире. «Папа» — самая известная из них, отмеченная престижной премией «Мольер» и номинированная на британские театральные премии Theatre Awards UK и Evening Standart Theatre Awards. Ее уже поставили в театрах Европы, Америки и Японии. Купить билеты на спектакль «Папа» в театре «Современник» можно на Ticketland. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [1400 ₽] — Спектакль «Бовари» в театре Вахтангова Гюстав Флобер (1812-1880) – французский писатель-реалист, один из крупнейших представителей XIX века. Над романом «Мадам Бовари» Гюстав Флобер работал 6 лет. После публикации романа в журнале «Ревю де Пари» Флобер и редактор журнала были привлечены к судебной ответственности за «оскорбление морали». Реалистический психологизм был признан оскорблением общества. Впоследствии вынесен оправдательный приговор, а роман выпущен отдельным изданием. Для творчества Гюстава Флобера свойственна тщательная разработка характера с подробностями в деталях. С истории дочери фермера Руо, на которой женится провинциальный врач Шарль Бовари и, вскоре после венчания разочарованной в браке, пустившейся в поиск утешения на стороне, начинается сюжет Эммы Бовари. Но её увлечения Леоном Дюпюи и Родольфом Буланже бесперспективны. Разрыв с ними и семейные неурядицы повергают Эмму в депрессию. Она безотчётно тратит деньги мужа, обрастая долгами. Тайно продаёт приносившее небольшой доход поместье Шарля. Любовники не спасают её от разорения. Отчаявшись, Эмма принимает мышьяк, вскоре после неё скоропостижно уходит в мир иной Шарль. В ходе работы Гюстав Флобер неоднократно переделывал роман, отрицая наличие прототипа героини, заявив однажды: «Госпожа Бовари – это я». Режиссёр Ольга Субботина: «Когда мы слышим название этого произведения – «Мадам Бовари» – нам представляется нечто заунывно-кружевное, очень дамское, слезливое, и – всё про любовь! Но стоит сегодня перечитать роман Флобера, как вы с удивлением обнаруживаете невероятный, лихой и даже чёрный юмор; великолепную галерею образов в гоголевских тонах; искромётные сцены… «Копнув под Флобера», мы открыли для себя несколько особенностей – что автор (ныне безусловный классик!) был судим за этот роман уголовным судом; что Шарль Бовари был его… одноклассником! Да и ещё кучу всяких невероятных параллелей с сегодняшним днём, с русской литературой… Я не хочу выделять только Мадам Бовари, так как Эмма в романе не одна – вокруг неё муж, свекровь, дочь, да и вообще – всё провинциальное общество – всё это такое собирательное понятие «Бовари». Купить билеты на спектакль «Бовари» в Театре имени Вахтангова можно на Ticketland. Спектакль «Бовари» создан в уникальном пространстве – зрители смогут побывать сразу в двух залах Симоновской сцены: первое действие спектакля идет в Амфитеатре, второе – в Камерном зале. Внимание! Место, указанное в билете, будет действительно в первом акте спектакля, место на второй акт будет предоставлено администратором.

🗎 [от 1000₽] — «Идеальный муж» — это замечательная комедия известного писателя и драматурга Оскара Уайльда. В спектакле невероятно остроумные и ироничные диалоги, пронизанные тонким английским юмором. Этот спектакль не только позволит зрителю весело отдохнуть и получить заряд позитивных эмоций, но и поможет задуматься над важными вопросами. Возможно ли найти идеальные отношения? Способны ли мы принять и простить любимому человеку его слабости и несовершенства? Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Дмитрий Миллер / Кирилл Гребенщиков / Юрий Батурин / Александр Пашков / Олег Масленников-Войтов / Никита Зверев Наталия Антонова / Анна Чурина / Юлия Такшина / Виктория Полторак / Валентина Абрамова Влад Канопка / Дмитрий Белоцерковский / Александр Бобров / Семен Лопатин Виктория Тарасова / Екатерина Вуличенко / Валентина Абрамова / Маргарита Радциг Сергей Дорогов / Сергей Барышев / Святослав Ещенко / Сергей Стёпин / Евгений Воскресенский / Юрий Внуков / Сергей Варчук Ольга Веникова / Галина Безрук / Виктория Шашкова / Валерия Бурдужа Наталья Хорохорина / Ольга Науменко / Ольга Кирсанова-Миропольская / Маргарита Радциг / Нина Персиянинова

🗎 [от 1100₽] — Оперная дива Мария Каллас даёт уроки студентам. Владение собой и своими эмоциями, умение выйти на сцену и быть честным со зрителем, знание помыслов, желаний и страхов твоего героя — этот спектакль, прежде всего, мастер-класс прекрасной актрисы Людмилы Максаковой. Если пожелаете узнать, что такое «вахтанговское направление» — просто посмотрите!

🗎 [от 1300₽] — Заказывайте блюда и напитки в Арт-кафе заранее, указав номер своего столика и место. Сделать предзаказ можно по ссылке Очень простая история. Просто женщины, просто любовь, просто жизнь, просто война. Но здесь как в капле воды отразилась история тысяч людей Айтматов рассказывает о киргизской женщине. На самом деле у этой истории нет национальности, потому что в сердце у всех матерей единое чувство — любовь к жизни. Есть ли бесконечное счастье? Да — ответит каждая мать. Это сама жизнь. Жизнь бесконечна. Недаром символом спектакля является зерно: посаженное в землю оно всегда продолжит жизнь. Это и есть бесконечное счастье. Только бы земля не горела в огне войны. У героинь данные автором киргизские имена, но они говорят о любви, надежде, добре, беде, счастье знакомыми русскими словами. Повесть написана в 1963 году, но героини спектакля живут сегодня, потому что у настоящих чувств нет времени, они пребудут всегда. В спектакле много музыки — задушевные народные песни звучат в исполнении героинь», — Наталья Ковалёва, автор инсценировки и режиссёр.