🗎 [от 800₽] — Фантастические превращения и другие невероятные события могут случиться не только с маленькими детьми, верящими в чудеса! Приключения старого скупого мистера Скруджа, окунувшегося однажды с головой в таинственный мир Духов и волшебства, помогли нашему герою самому совершить самое большое Чудо в жизни! Удивительные картины путешествия во времени, веселые музыкальные номера и клоунада, юмор и обаяние персонажей — все это создает светлую и неповторимую атмосферу спектакля «Тайна старого Скруджа». Сказка напоминает нам о том, что добросердечность, отзывчивость и любовь к близким людям — вот самые большие богатства человеческой души!

🗎 [900 ₽] — Выпускной спектакль актерско-речевой лаборатории Дарии Гайнуллиной «LOVE.doc». Кому не хочется немного любви? А то и много. Она такая разная, неразделённая, страстная, тайная, не случившаяся… И что вообще такое эта любовь? Так хочется подглядеть! Участники мастерской подглядывали два месяца за историями друг друга, смеялись, грустили, узнавали в этих приключениях себя. А теперь мы приглашаем вас посмотреть, что из этого вышло! Источник: teatrdoc.ru

🗎 [от 1000₽] — «Вишневый сад» в постановке Андрея Кончаловского стал заключительной частью чеховского триптиха режиссера на сцене театра имени Моссовета, начатого спектаклями «Дядя Ваня» (2009 г.) и «Три сестры» (2012 г.). Трилогия — авторский проект режиссера, выступающего в этих спектаклях и в качестве художника, объединившего все три постановки единым решением сценического пространства разного в частностях, но унитарного в целом. По словам Андрея Кончаловского: «Пьесой «Вишневый сад» закончилось великое творчество Антона Павловича Чехова. Он писал ее, будучи тяжело больным, и невесело шутил, что, по его докторским расчетам, он задержался на этом свете, по крайней мере, года на три. Зная приближающуюся развязку, он решил попрощаться с жизнью весело, именно поэтому он писал «Вишневый сад» как комедию».

🗎 [от 600₽] — Русская глубинка, шестидесятые годы прошлого столетия. В одной отдельно взятой семье разгораются нешуточные страсти, которые в итоге перерастают в открытий конфликт. Распутать этот глубок сложных человеческих взаимоотношений пытаются с помощью общественности, но и этот шаг не гарантирует стопроцентного результата. Очень уж непредсказуем это русский национальный характер, способный порой на безумные и безоглядные поступки. Эта театральная постановка по рассказам В.М.Шукшина — своеобразное путешествие в сравнительно недавнее советское прошлое, которое возвращает нас в эпоху совхозов, дефицита, тяжёлого труда и больших надежд на светлое будущее. Но самое главное — это времена искренних, настоящих, чистых человеческих взаимоотношений.

🗎 [1700 ₽] — Сцена почти пуста: ширма, гримировальный столик, старый чемодан – предметы, которые так часто сопровождают артистов в путешествиях. Камерное пространство обитаемо: его наполняют мастерство Елены Подкаминской и чарующие переливы музыки Фаустаса Латенаса. Отличительная особенность спектакля – абсолютная простроенность, выверенность каждого слова, жеста, взгляда. Режиссерский рисунок позволяет актрисе играть интонациями, иллюстрируя героев повествования, наслаждаться звучанием слова, импровизировать. Купить билеты на спектакль «Неосторожная актриса» в Театре имени Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [1800 ₽] — Предзаказ еды и напитков перед началом спектакля по ссылке Народная артистка России, театральная и киноактриса, эстет и мастер сцены Людмила Максакова приглашает гостей в Арт-Кафе. В программе вечера знаменитые романсы из спектаклей Рубена Симонова и Петра Фоменко («Живой труп», «Без вины виноватые», «Бесприданница»), а также поэма Александра Пушкина «Граф Нулин» и стихи поэтов XX века. Благодаря тончайшему чувству ритма, богатому оттенками голосу и необычайному мастерству, Людмила Максакова совершает чудо – без декораций, без реквизита играет настоящий спектакль. Порой весёлый, порой грустный, чуть ностальгический, чуть ироничный, но очень эффектный.

🗎 [от 2500₽] — Где-то на едва уловимой грани между чеховским психологизмом, родом из «Вишнёвого сада», и всеми оттенками сумасшествия, перекочевавшими из «Идиота» Фёдора Достоевского, живёт Джулия Ламберт. Прима английского театра, любимица публики, привыкшая блистать, причём не только в свете софитов. Она многолика и одновременно почти прозрачна – привычка играть чувства (или в чувства?) настолько деформировала её саму, что даже близким порой не под силу разглядеть, где Джулия, а где её очередной сценический образ. Спектакль «Театр» – это театр в театре и театр о театре. 33 актёра, 9 музыкантов и собака Груша. Немое кино и музыкальное многоголосие, аскеза чёрно-белой палитры и всполохи красного пламени, прорывающиеся сквозь неё. «Для тебя нет разницы между правдой и выдумкой. Ты всегда играешь. Эта привычка – твоя вторая натура. Ты играешь, когда принимаешь гостей. Ты играешь перед слугами, перед отцом, передо мной. Ты не существуешь. Ты – это только бесчисленные роли, которые ты исполняла. Я часто спрашиваю себя: была ли ты когда-нибудь сама собой или с самого начала служила лишь средством воплощения в жизнь тех персонажей, которых ты изображала. Когда ты заходишь в пустую комнату, мне иногда хочется внезапно распахнуть дверь туда, но я ни разу не решился на это – боюсь, что никого там не найду». Уильям Сомерсет Моэм «Театр» Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 1500₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Комедия «Любовь в квадрате»! Это история очень популярной эстрадной дивы, которая прилетает в Торонто на гастроли и встречает мужчину... без определенного места жительства... Две истории любви переплетают жизни главных героев, где они встретятся с непредсказуемыми обстоятельствами, которые изменят судьбу каждого. Неожиданным или закономерным образом, давно расставшиеся герои, встречаются в наше время. Воспользуются ли они шансом обрести долгожданное счастье? Ведь не важно сколько лет пройдёт, одно точно останется неизменным — это любовь. Как сложится их судьба? Вырастут ли цветы новых жизненных смыслов? Получится ли возвести настоящую любовь, проверенную временем, в квадрат?? Или нет?? На все эти сложные вопросы ответить будет очень непросто… Но мы попробуем! Ведь с таким уникальным актерским ансамблем возможно решать любые творческие задачи! Удивительная история, которая заставит Вас смеяться, плакать, и главное, при выходе из зрительного зала — задуматься. В спектакле используются авторская музыка и декорации. Режиссер Яков Ломкин Композитор Ричардас Норвила По пьесе драматурга Ганны Слуцки

🗎 [2100 ₽] — ... Пароход. Маленький кусочек суши посреди бескрайней воды. Иван Флягин плывет на святой остров. Долгий путь располагает к размышлению. И даже и к внутренней исповеди. Такую исповедь нам и предстоит услышать. И развернется перед нами человеческая жизнь. Яркая, полная непредсказуемых поворотов, ситуаций смешных и горьких. В ней будет всё: высокая жертвенная любовь, муки телесные и душевные, жестокость и сострадание. Перед нами пройдут сцены неистовые и нежные: вот Иван укрощает дикого коня, а вот «укрощен» сам красотою женщины; вот он в единоборстве убивает человека, а вот пронизан жалостью и любовью к чужому ребенку... Сцена станет полем битвы за человеческую душу. Душа человеческая станет полем битвы. За нее будут драться и ангелы и демоны. Река жизни будет приносить Ивану образы убитого им монаха, согретой его любовью девочки, пьянчужки-барина, забывшего совесть князя, умницы Евгеньи Семёновны, красавицы-цыганки Грушеньки. Иван листает свою книгу жизни и открывается душа человеческая. А душа-то самая русская – всё её страсти морочат. Ведь Иван – типичный русский характер: широкий и страстный, дикий и необузданный, рисковый и смелый, упрямый, бесшабашный. И путь его – это путь человека от раба своих страстей и желаний до человека свободного.

🗎 [3500 ₽] — «Снился мне сад...» — эта строка из романса Бориса Борисова на слова Елизаветы Дитерихс стала названием спектакля, основанного на документальных дневниках Петра Воловича. Действие происходит летним днем 1904 года, в котором, как в капле воды, отразилось очаровательное уютное прошлое, и полное испытаний и бед будущее. Двенадцать персонажей — хозяева усадьбы и их гости — собираются на дачной веранде, репетируют вечерний концерт и поют романсы, настолько тонко вплетенные в ткань повествования, что их можно назвать главными действующими лицами спектакля. Романсы в первую очередь и воссоздают атмосферу чеховской эпохи, переломного времени всей русской истории, в котором авторы спектакля пытаются найти созвучие нашему времени.

🗎 [2600 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке «Мнимый больной» — пьеса, в которой лихо закрученный сюжет щедро приправлен интермедиями, рассчитанными на актёрскую импровизацию. Пространство для игры воображения и яркая комедийность позволили «Мнимому больному» Мольера, шагнув через века, покорить современных зрителей. В самой первой постановке этой пьесы — в 1673 году в Париже — роль Аргана исполнял сам автор. Премьеру играли в театре в восточном крыле дворца Пале-Рояль (изначально этот дворец был построен для кардинала Ришелье). Наш спектакль — это отчасти «пьеса в пьесе». Конечно, мы не будем раскрывать интригу, но история о придворном комедианте Короля-Солнце может оказаться весьма любопытной. В Вахтанговском театре «Мнимого больного» по приглашению художественного руководителя Римаса Туминаса поставил известный деятель европейского театра Сильвиу Пуркарете. Сергей Маковецкий, исполнитель роли Аргана, мнимого больного: «Режиссер предложил нам очень тонкий европейский театр. Это легкость, о которой нам говорил Сильвиу, простота подачи материала в стиле французского автора. И не комедия положений, не Островский, не Гоголь и не Салтыков-Щедрин — это г-н Мольер, который предполагает акварельность, а не жирные масляные краски. Есть пьесы, для которых достаточно улыбки. И вот театральный парадокс: когда мы всерьез, не комикуя, начинаем разыгрывать эту историю, хохот в зале стоит удивительный. Содержательный!» Купить билеты на спектакль «Мнимый больной» в Театре имени Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [от 2000₽] — Искромётная комедия с элементами водевиля с лихо закрученным комедийным сюжетом, с шутками, музыкой и танцами, который не даёт заскучать зрителям до самой финальной развязки. В спектакле участвуют популярные актёры театра и кино: Прохор Дубравин, Олег Масленников-Войтов, Анастасия Дубровина, Ирина Фадина, Эльвира Болгова, Ирина Жерякова Автор идеи и генеральный продюсер — Елена Смирнова Продюсер — Александр Постников Режиссер-постановщик — Николай Коробов Балетмейстер — Наталья Гаранина Художник — Анастасия Белоусова Роза — женщина в вечном поиске романтики Марк — ревнивый муж Розы Ева — культуролог, педантичная зануда Филипп — муж с повадками Дон Жуана Ми-ми — юная красотка, стриптизёрша Алиса — служанка из провинции в доме Розы и Марка, начинающая интриганка Это просто ревность, любовь, страсть, месть, интриги...