🗎 [от 1500₽] — Комедийный мюзикл от продюсеров Mamma Mia!, «Призрак Оперы», Chicago, «Шахматы» и «Шоу пошло не так», «Ничего не бойся, я с тобой». Директор завода хочет подарить жене настоящий мюзикл, но не может остаться в стороне и требует от бедных постановщиков изменения одно нелепее другого. В день премьеры градус безумия достигает предела: режиссеру нужно добавить в шоу новые номера, на ходу переписать музыку и слова и попутно не разругаться из-за этих изменений со всеми актёрами. Остроумные пародии на мировые поп-хиты, каскад смешных ситуаций и мастер-класс в режиме реального времени о том, как спасти шоу за три часа до показа, — в одном чрезвычайно веселом спектакле! Билет можно купить без паспорта. Исключение: паспорт необходим для покупки билета на мероприятие по Пушкинской карте Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля erid: 2SDnjd19QzW

🗎 [от 4500₽] — Премьера: 26 ноября 2016 Автор: Вуди Аллен Режиссер Константин Богомолов представляет на Малой сцене Московского Художественного театра комедию семейной жизни от одного из самых блестящих иронистов нашего времени – Вуди Аллена. Это история любви, измен, интеллектуальных поединков. Преуспевающий адвокат Сэм бросает свою жену Филлис, работающую психоаналитиком. Филлис вычисляет, что Сэм уходит к ее подруге Кэрол, с которой давно закрутил роман. Но события пьесы принимают, как всегда у парадоксалиста Аллена, совершенно неожиданный оборот… Перевод с английского — Олег Дорман Режиссёр — Константин Богомолов Художник — Лариса Ломакина Художник по свету — Александр Сиваев Помощник режиссёра — Ольга Рослякова В спектакле принимают участие:Марина Зудина, Александра Ребенок, Игорь Верник, Артём Соколов, Евгений Перевалов

🗎 [от 1100₽] — Мировая премьера «Свадьбы Кречинского» Александра Колкера состоялась 7 июня 1973 года. Тогда у авторов стояла задача создать первый в истории советский мюзикл. В 1997 году спектакль был поставлен в филиале Малого театра Виталием Соломиным, а сегодня обрел во всех смыслах новое звучание на Исторической сцене. Прошло 50 лет со дня первой постановки, но темы, затронутые в мюзикле, сегодня так же актуальны, как и тогда: жажда наживы, материального обогащения противопоставляется искреннему чувству. Что победит — деньги или любовь? Кто же всё-таки этот Кречинский — вор или просто человек, запутавшийся в своих страстях? И способен ли человек, погрязший в пучине порока, на настоящую любовь? Решать вам, дорогие зрители!

🗎 [от 2000₽] — Закажите еду и напитки заранее, чтобы не стоять в очереди в буфет по ссылке По мотивам пьесы американского драматурга Дона Нигро Постановочная труппа: Перевод — Виктор Вебер Режиссер-постановщик — заслуженная артистка России Наталия Фекленко Художник-сценограф — Акинф Белов Художник по костюмам — заслуженный художник России Виктория Севрюкова Композитор — Андрей Рубцов Балетмейстер — заслуженный деятель искусств России Ирина Филиппова Помощник режиссера — Наталья Александрова Действующие лица и исполнители: Рут — Алёна Яковлева Милдред — Марина Ильина Мистер Халивуд — Антон Буглак / Евгений Хазов Голливудская история, где под ярким светом софитов происходит борьба за славу и любовь зрителя. Актрисы Рут и Милдред — соперницы. Они то ссорятся, то мирятся и деликатно избегая друг друга везде, где это возможно. Судьба подготовила им сюрприз, столкнув на съёмочной площадке кассового фильма. Обе знают, что кому-то из них эта роль принесёт «Оскар». Но кому именно?.. Постановка по мотивам пьесы американского драматурга Дона Нигро — это очарование старого Голливуда, завораживающий отблеск рамп и полумрак гримерных комнат. Здесь звучат громкие аплодисменты, создаются головокружительные карьеры и плетутся интриги. Роли кинодив в спектакле исполняют народная артистка России Алёна Яковлева и заслуженная артистка России Марина Ильина. Атмосферу гламурной роскоши передают костюмы, созданные известным театральным художником Викторией Севрюковой. А уютная сцена «Чердак Сатиры» усиливает ощущение таинственности и кулуарности истории. Спектакль проходит без антракта.

🗎 [от 1200₽] — «Как пришить старушку» — веселая, добрая и немного грустная история о том, как троица мошенников, спасаясь от преследования полиции, попадает в дом к одинокой старушке, совсем не подозревая, что эта встреча так сильно изменит их жизни. Поначалу им в голову приходит «блестящая» мысль — застраховать Памелу, устроить несчастный случай и получить деньги, но реализовать до конца свой циничный план им не удаётся, а вместо этого в их сердцах просыпаются светлые и добрые чувства. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Эра Зиганшина / Нелли Пшённая / Ольга Науменко Ксения Гизбрехт / Мария Берсенева Александр Бобров / Дмитрий Белоцерковский / Владимир Курцеба / Влад Канопка Сергей Стёпин / Олег Акулич Игорь Письменный / Олег Акулич / Виктор Остроухов Валентина Коркина / Ольга Волкова

🗎 [5000 ₽] — Спектакль посвящён истории Театра Армии - начиная с 14 сентября 1940 года, дня открытия театра. Из фойе зрители пройдут 1720 шагов по залам, коридорам и закоулкам здания, включая закрытые правительственные ложи, поднимутся на самый верх, увидят окна мастерских, тайные лестницы, а также стилобат – самое загадочное место, подземный лабиринт. Каждая историческая сцена вписана в ландшафт архитектуры знаменитого театрального здания. Зрители попадут в прошлое и станут свидетелями и участниками жизни Театра Армии, увидят своими глазами появление архитектурного проекта здания-звезды, цензоров, запрещающих новаторскую живопись художника Дейнеки, репетицию спектакля по Шекспиру легендарного режиссёра Алексея Попова, жизнь бригады актеров Театра Армии на фронте, грандиозные батальные сцены, эсминцев и поднятую целину, героев прежних спектаклей в исторических костюмах . Синемоушн – направление иммерсивного театра, спектакль-погружение в атмосферу эпохи. В спектакле сочетается перформанс и инсталляция, документальный театр и современный танец, игровой театр и вербатим. Проект «Театр Звезда» стал результатом нескольких месяцев работы над архивами, встреч со старейшими сотрудниками и труппой Театра Армии, обсуждений и поиска концептуального решения. «Несмотря на новые формы для артистов и режиссеров проекта, это прежде всего, спектакль-исследование здания уникального театра. Мы долго искали жанр, который соответствует монументальности, величественной истории и объему театра, тому большому историческому пласту, который стоит за ним. И решили остановиться на синемоушн, в рамках которого, на мой взгляд, променад по зданию станет наиболее зрелищным», – рассказывает автор проекта Саша Денисова. Автор и руководитель проекта – драматург, режиссер, лауреат «Золотой маски» Саша Денисова (шеф-драматург Центра им. Мейерхольда, автор Театра.doc, Театра им. Маяковского, Московский Художественный Театр).

🗎 [от 3000₽] — Наш последний день здесь и первый Там. Каким он будет? Кто нас Там встретит? О чём мы будем говорить? Александр Цыпкин и Константин Хабенский задались этими вопросам – так появилась пьеса «Интуиция». 13 монологов о последнем мгновении перед смертью. 13 нелепых, странных и ужасно горьких человеческих историй. Герои спектакля оказываются в пространстве, отдалённо напоминающем чистилище Данте. Решение о том, куда они попадут дальше, принимают две сущности. Зрители также могут повлиять на судьбу героев, отдав свой голос за того персонажа, который, по их мнению, заслуживает сожаления и ещё одного шанса прожить свой последний день. Голосование идёт в режиме реального времени на сайте театра Современник. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [1000 ₽] — Живая поэзия, уверенно звучащая со сцены, во все времена согревает, призывает думать и дарит надежду на лучшее. Но особенно во времена кризисные, когда только в ней одной и видится спасение. Именно таким спасительным очищением для души станет поэтический спектакль, созданный в память о жизни и творчестве Марины Цветаевой. Спектакль «Нездешний вечер» в Центральном Доме актёра – поэтическая постановка, сотканная из воспоминаний, писем, стихов и прозы выдающейся поэтессы Серебряного века Марины Цветаевой. Действие на сцене представляет собой почти салонный, литературный театр, который как жанр себя, казалось, давно изжил. Здесь зрители станут гостями «нездешнего» цветаевского вечера 1916 года, который оказался для своих участников островком надежды и мира в самый разгар войны: «...сидели и читали стихи. Последние стихи... у последних каминов». Смыслообразующей основой постановки стали выдержки из автобиографического сборника Марины Цветаевой «Нездешний вечер», которые обрели особую плотность и объём в обрамлении стихотворений авторов-современников поэтессы. Жизнь Марины Цветаевой – пример несгибаемой свободы духа и мужества. Её творчество — отражение безусловного литературного гения и таланта. Судьба преподнесла величайшей поэтессе ХХ века множество испытаний: смерть матери, любовь и разлуку, эмиграцию и возвращение, признание и непринятие... Всё это нашло отражение в непростых, глубоких рифмах, которые и после смерти автора продолжают будоражить сердца, открытые прекрасному. Особая атмосфера предстоящего выступления, так схожая с той, что наполняла заснеженные вечера в Петербурге, будто расставляет новые акценты в давно знакомых гениальных строках. Именно такой – камерный – формат поэтического спектакля открывает зрителю новую гамму эмоций и чувств, которые не способен раскрыть любой другой вид сценического искусства.

🗎 [от 1000₽] — Мюзикл «Граф Орлов» — театральный блокбастер! «Граф Орлов» — динамичный и зрелищный мюзикл. В основе постановки — одна из самых захватывающих и драматичных легенд XVIII века, удивительная история любви и предательства. Истинные события тех лет до сих пор покрыты тайной. Действие спектакля происходит во второй половине XVIII века, во времена правления Императрицы Екатерины II. Граф Алексей Орлов, когда-то способствовавший её восхождению на трон, вышел из милости императрицы и отправлен в почётную ссылку во главе русского флота в Италии. Здесь он познакомился с молодой красавицей, называющей себя Елизаветой, внучкой Петра I, и претендующей на русскую корону. Орлов затеял с ней любовную интрижку с целью разузнать её планы, и тем самым вернуть расположение Екатерины. Однако невинное увлечение перерастает в глубокое взаимное чувство. Спектакль выделяется великолепной работой театральных художников: костюмы и декорации создал Вячеслав Окунев, световую партитуру и спецэффекты — Глеб Фильштинский, грим и причёски — Андрей Дрыкин. Успешная команда придумала и воплотила на сцене яркий и цельный мир, где в считанные мгновения звёздное небо Ливорно сменяют мрачные застенки Петропавловской крепости. Сценография органично сочетается с музыкальной драматургией и внутренним мироощущением героев. В спектакле принимают участие Екатерина Гусева, Валерия Ланская, Аглая Шиловская, Игорь Балалаев и другие звёзды театра и кино.

🗎 [от 3000₽] — Творческий вечер Виктора Сухорукова Его имя – синоним творческой неуспокоенности, работоспособности, человеческой и актерской открытости. О нем хочется говорить только в превосходной степени: талантливейший, популярнейший, многоликий, неутомимый. Одним словом – человек-оркестр. Что может вдохновить такого известного актера на создание творческого вечера? Для Виктора Сухорукова таким поводом послужило посещение дома-музея Юлиана Семенова в Севастополе, стены которого увешаны фотографиями с автографами известных людей. Так родился этот вечер одного актера. Как монолог о людях. О встречах и невстречах, о дружбе и предательстве, о горе и радости. И, конечно, о любви и преданности. Виктор Сухоруков признается, что осуществил свои детские мечты. И пусть путь был нелегок и тернист, но главное, что он шел по нему сам. Плутал, ошибался, преодолевал крутые повороты, но он жил и продолжает жить собственной жизнью, не завидуя и не унывая. Вечер с Виктором Сухоруковым на Ермоловской сцене – это история жизни человека театра в воспоминаниях, фотографиях и автографах. Это подарок не только поклонникам актера, но и всем любителям театра.

🗎 [от 2000₽] — Заказывайте блюда и напитки в Арт-кафе заранее, указав номер своего столика и место. Сделать предзаказ можно по ссылке Наталья Винокурова — актриса Театра Вахтангова и певица. Одна из первых ролей Натальи на Вахтанговской сцене — Ольга Ларина в спектакле Римаса Туминаса «Евгений Онегин» (2013 г.). Талантливая, яркая, темпераментная актриса особенно востребована в спектаклях, где её музыкальный дар сочетается с драматическими способностями. Лариса Стерник поёт самые трогательные и хулиганские песни 20 века. Благодаря искренности исполнения и огромному обаянию Ларисы Стерник, эти песни никого из зрителей не оставляют равнодушными. Оркестр Klezmasters — это блюдо, приготовленное из сваренных вкрутую русской бесшабашности, цыганского окаянства, еврейского азарта и балканского задора. Это оживший уголок старой Одессы, неподдельный колорит беспечности, атмосфера портового веселья и притягательность импровизации.