🗎 [1000 ₽] — Зрительский Клуб Московского областного театра юного зрителя продолжает программу авторских лабораторий, инициаторами которых являются артисты и сотрудники театра. Уникальность программы состоит в том, что тщательно и с любовью подобранный материал для этих проектов – это именно то сокровенное, о чем хотели бы поговорить со зрителями наши артисты. В феврале впервые в нашем Клубе пройдет читка русской классической литературы. Все мы знаем, что Лев Николаевич Толстой – один из ключевых авторов русской литературы, но изучение его произведений в школе редко бывает для учеников радостью. Величина и глубина текстов пугают. А необходимость писать сочинения на отметку часто лишает чтение личностных отношений с автором. Мы решили взять трилогию Льва Толстого «Детство. Отрочество. Юность» и проверить, какие темы в ней звучат для нас актуально. Еще нам было интересно, может ли проза Толстого войти в диалог с произведениями современного искусства, созданными на ту же тему. И как всегда зрители будут не только слушателями, но и участниками читки. Вместе мы поразмышляем не только над прозой классика русской литературы, но и над визуальными и музыкальными образами сегодняшней культуры, над проблемами бытия, которые всех нас начинают волновать в отрочестве.

🗎 [от 1000₽] — Любимый всеми спектакль возвращается! За основу были взяты три пьесы известных драматургов: Людмилы Петрушевской, Семена Злотникова и Евгения Гришковца. Это три пьесы — три модели взаимоотношений между людьми, которые невероятным образом воплощают в себе все остроугольные моменты и ситуации семейной жизни, без преувеличения — каждой семьи нашей страны. Это, действительно, наша история, это про нас, а потому, становится и интересно, и странно, и смешно! Не секрет, что самое интересное на сцене театра — это человеческие взаимоотношения. Герои спектакля «О Любви и Дружбе» готовы продемонстрировать зрителям привычные и хорошо знакомые каждому модели отношений. Все они, такие непохожие в частностях, неизменно сходятся на личном одиночестве и непрерывном ожидании долгожданной второй половины. Поиски счаcтья иногда смешны, порой — трагичны, но всегда наполнены простой потребностью человека верить, надеяться и любить! Именно поэтому спектакль «О Любви и Дружбе» — это история, которая хорошо знакома и близка каждому! Самая известная актриса спектакля — Ирина Горбачева номинирована на престижную российскую премию «Золотая маска» . В 2016 году получила премию «Женщина года 2016» по версии журнала «GQ», а так же «Звезду Театрала» в номинации «Лучшая женская роль второго плана». Ирина известна благодаря коротким видеороликам в сети Instagram, где её скетчи-гэги и мгновенные импровизации привлекли 1,7 миллиона подписчиков. В декабре 2017г. в Доме кино объявили лауреатов премии Гильдии киноведов и кинокритиков России «Белый слон». В пяти номинациях вполне заслуженно победил фильм «Аритмия», где Ирина сыграла одну из главных ролей.

🗎 [от 500₽] — Спектакль «Наша Вера» посвящён 100-летнему юбилею народной артистки СССР Веры Кузьминичны Васильевой. Легенда сцены, старейшая актриса Театра сатиры, она 75 лет отдала театру, который всегда считала своей единственной и самой большой любовью. Её работы — Ольга из «Свадьбы с приданным», Графиня из «Орнифля», Анна Андреевна из «Ревизора», Розина из «Безумного дня, или Женитьбы Фигаро», Мадлена из «Мольера» — вошли в золотой фонд российского театра. Переиграв в театре и кино несколько десятков ролей, Вера Кузьминична Васильева создала собирательный портрет женщины ХХ века. «Наша Вера» — спектакль — откровение. Это восхищение талантом великой актрисы, её желанием работать, превозмогая возраст. «Наша Вера» — это история Театра сатиры, который вступил во второе столетие. «Наша Вера» — это любовь партнёров, режиссёров, всего коллектива театра, а главное зрителей Вере Кузьминичне Васильевой, актрисе и замечательному человеку. Постановочная группа: Режиссер-постановщик — Антон Буглак Художник-постановщик — Валентин Шихарев Хореография, сценическое движение — Сергей Землянский Художник по свету — Евгений Лисицын Видеодизайнер — Карина Муса Музыкальный руководитель — Андрей Рубцов Педагог по вокалу — Алла Тарасова Консультант — Дарья Милославская Помощник режиссёра — Наталья Александрова Актёры, занятые в спектакле-откровении: народный артист России Юрий Васильев, народный артист России Евгений Герасимов, народная артистка России Светлана Рябова, народная артистка России Алёна Яковлева, заслуженный артист России Александр Воеводин, заслуженный артист России Андрей Зенин, заслуженная артистка России Наталья Карпунина, заслуженная артистка России Нина Корниенко, заслуженный артист России Игорь Лагутин, заслуженная артистка России Зинаида Матросова, заслуженный артист России Юрий Нифонтов, заслуженная артистка России Наталия Фекленко, Вероника Агапова, Антон Буглак, Майя Горбань, Максим Демченко, Константин Карасик, Денис Кириллов, Арина Кирсанова, Любовь Козий, Анастасия Кузнецова, Ольга Кузнецова, Инна Лясковец, Илья Малаков, Светлана Малюкова, Никита Манилов, Артём Минин, , Влад Окропиридзе, Мария Протасова, Елена Ташаева, Татьяна Титова, Тимур Тихомиров, Григорий Трапезников, Надежда Филиппова, Максим Финогенов

🗎 [от 1000₽] — В магическую Вальпургиеву ночь (с 30 апреля на 1 мая) обязательно случится нечто фатальное. Особенно, если украдена бутыль метилового спирта, если место действия — «психушка», медперсонал – homo sovieticus, а автор пьесы — знаменитый на весь мир писатель. Евгений Славутин первым в стране поставил пьесу Венедикта Ерофеева «Вальпургиева ночь, или Шаги Командора» — трагедию, замысел которой родился у писателя после пребывания в «Кащенко». Сценическая версия чрезвычайного происшествия в психбольнице, представленная в Студенческом театре МГУ в 1989 году, стала культурным шоком не только для зрителя, но и для самого автора — Ерофеев не верил, что увидит своё творение на сцене. И, действительно, самим своим появлением этот спектакль разрывал шаблоны сознания советского общества. Вторая редакция спектакля «Вальпургиева ночь», вышедшая к 80-летию Венедикта Ерофеева в Театре «МОСТ», и теперь удивляет смелостью сюжета, яркостью образов и филологическим юмором, вскрывающим беспощадный подтекст. Спектакль, поставленный почти 30 лет спустя, так же, как и первая постановка Евгения Славутина, захватывает зрителя молодой энергией, несущей свет даже в условиях полной безнадёжности. Что поразило: это ведь абсолютно классический, абсолютно режиссёрский Театр. Такой вот театр-театр, когда в каждой мизансцене чувствуется режиссёрская «дирижёрская палочка», и ни один актёр не простаивает, играют все, и каждый при этом ежесекундно создаёт некий особенный типаж — тот, который мог придумать только Веничка. Нет никаких наворотов, никаких технологизмов. Просто Театр, про сегодня, про нас. Спектакль идёт с двумя антрактами Источник: teatrmost.ru

🗎 [от 3000₽] — Театр «Квартет И» в ДК имени Зуева. Спектакль «День Радио» Весьма виртуозно написанная пьеса, лихо закрученный сюжет, очень смешные диалоги – все это классические признаки «хорошо сделанной комедии». В то же время «День Радио» удивительно точно передает атмосферу «как бы модной» радиостанции, создается ощущение, будто смотришь реалити-шоу из жизни радийного коллектива. А участие в спектакле рок-группы, исполняющей целых 10 оригинальных, специально для него написанных песен, окончательно запутывает любого, кто попробует определить жанр происходящего. Это точно не мюзикл... хотя 35 минут звучания живой музыки... производственная пьеса? – но это не скучная калька с повседневности, это безумно смешно, а при этом не фарс... Короче, это надо видеть. Авторы сценария: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Купить билеты на легендарный спектакль «День радио» от Квартета И можно на Ticketland.

🗎 [от 800₽] — Нетрудно понять, что если человек ограничивает свое бытие лишь узкими рамками доступной его разумению земной жизни, то смысл своего существования он сводит к удобному приспособлению к условиям этого ограниченного материального мира. И тогда материальные блага, богатство, деньги оказываются для него первостепенно необходимыми, хотя ценность их – низшего порядка, временная и эфемерная. Об этом почти все творчество великого русского драматурга, заботливого оберегателя купечества А.Н. Островского. Этой теме посвящена и его пьеса «Женитьба Бальзаминова». Спектакль получился светлым. Образ Миши Бальзаминова создан как мечтательно-трогательный. Герой живет вне реалий, его сердце переполнено иллюзиями и впечатлениями от сновидений. Бальзаминов ждет свои сны, как ребенок, который хочет уйти от действительности в прекрасное будущее. Это музыкальная, танцевальная и улыбчивая постановка.

🗎 [от 2000₽] — Выпускники Щукинского института курса К. А. Пирогова представят комедию Пьера Бомарше. Пьеса о жизненных перипетиях, хитростях, несправедливости, ревности в исполнении совсем еще юных актеров приобретает звучание крайне энергичное и злободневное. Изящное художественное решение, изысканная музыка Россини, Скарлатти, Люли, Глюка, лёгкость интонаций — всё это дает возможность через комизм ситуации и «невероятное стечение обстоятельств» разглядеть удивительный путь человека. Все эти переплетения нитей судьбы подчиняет себе любовь, без которой не было бы «Женитьбы Фигаро», не было бы и этого «Безумного дня». Творческая группа: Граф Альмавива — Эмиль Гасан-Заде Графиня Альмавива, его жена — Марфа Пашкова Фигаро, графский камердинер и домоправитель — Никита Тау Сюзанна, первая камеристка графини и невеста Фигаро — Альбина Абрамова Марселина, ключница — Дарья Тарасюк Антонио, садовник — Трофим Писарев Фаншетта, кузина Сюзанны — Марьяна Эпинатьева Керубино, первый паж графа — Сергей Васильев Бартоло, севильский врач — Олег Нирян Базиль, учитель музыки — Виктор Трайбер Дон Гусман Бридуазон, судья — Андрей Попов Дубльмен, секретарь суда — Трофим Писарев Молодые девушки — Олеся Алексеева, София Лукиных

🗎 [от 6700₽] — Спектакль на английском языке. Dramatized representation of the most turbulent part of Charlie Chaplin's life. During the World War II period Chaplin was very active in calling for America to enter the war against Hitler through his work and his speeches. Because of this, he was accused of being a communist, just one of the many challenges he encountered which changed his life forever. Сценическое представление бурной части жизни Чарли Чаплина. Период Второй мировой войны. Своим творчеством и своими речами Чаплин очень активно участвовал в призыве Америки вступить в войну против Гитлера. Из-за этого его обвинили в том, что он коммунист, и он пережил множество проблем, которые изменили его жизнь и жизнь его семьи. В ролях: Чаплин — Раде Костич