🗎 [от 550₽] — Органные вечера в Кусково. В ритмах барокко «В ритмах барокко» — новая динамичная программа московских исполнителей старинной музыки — органистки, музыковеда, специалиста по старинной испанской органной музыке — Марии Моисеевой и певицы-перкуссионистки Наталии Дубровской. Программа составлена из известных произведений композиторов эпохи барокко — ярчайших представителей европейской музыки Италии, Англии, Франции и Испании: Г. Пёрселл, У. Бёрд, Д. Ортис, Х. Араньес, Ж-.Б. Люлли, К. Бальбатр, Дж.Фрескобальди. Отличительной особенностью программы является использование певицей Наталией Дубровской многочисленных перкуссионных инструментов во время исполнения. Это рамочные барабаны (тар, рик, боуран), тамбурины, колокольчики. Исполнители: Лауреат международного конкурса — Наталия Дубровская (сопрано, перкуссионные инструменты); Лауреат всероссийского и международного конкурсов, обладатель премии Андреса Сеговии-Хосе Мигеля Руиса в категории «орган» — Мария Моисеева (орган). Программа: Уильям Бёрд (1540–1623). «La Volta» Генри Пёрселл (1659–1695). «Music for a while» Генри Пёрселл. Ария «Hark, hark the echoing air» из оперы«Королева фей» Генрих VIII (1491–1547). «Pastime with good company» Хуан Баутиста Кабанильес (1644-1712). Итальянская куранта Диего Ортис (ок. 1510 – ок. 1570). Ричеркар Габриэль Батай (1575–1630). «Vuestros ojos tienen» Аноним XVII в. «Marizapalos» Хуан Араньес (ум. около 1649). Чакона Клод Бальбатр (1724–1799). Ноэль «Когда Иисус родился» Жан-Баттист Люлли (1632–1687). Ария Армиды из оперы «Армида» Пьер Гедрон (ок. 1570 – ок. 1620). «Aux plaisirs, auxdelices bergeres» Доменико Циполи (1688-1726) Токката Луиджи Росси (1597–1653). «Dopo lungo penare» Клаудио Монтеверди (1567–1643). «Si dolce e’l tormento» Клаудио Монтеверди. «Zefiro torna»

🗎 [от 3000₽] — Lumisfera — это концерты оркестра в сиянии тысяч свечей, где классика и великие хиты звучат свежо и эмоционально в атмосфере света, стиля и вдохновения. Каждый концерт — как приглашение выйти за пределы рутины и повседневности и погрузиться в мир, где музыка становится воплощением красоты, а каждый аккорд — шагом к внутренней гармонии и вдохновению. Здесь всё создано для ощущения праздника: красивый зал, мягкий свет, дресс-код, профессиональный фотограф, хостес и внимание к каждой детали. Тщательно выстроенная программа и фирменный конферанс превращают вечер в эстетическое и эмоциональное путешествие. «Золотой век Голливуда» — премьера, которая перенесёт вас в эпоху роскошного блеска и звона бокалов, шёлковых платьев и небрежного шика, глубоких смыслов и сильных чувств. Легендарные композиции прозвучат в сиянии 3000 свечей как воспоминание о времени, когда музыка была откровением, а каждый вечер — праздником. Это встреча с элегантной атмосферой старого Голливуда, чтобы почувствовать себя достойным самого лучшего. Исполнители: Солистка — Вероника Воронкевич Камерный оркестр Lumisfera Программа: Nancy Sinatra — Bang Bang Lana del Rey — Young and Beautiful Madonna — Frozen Amy Winehouse — Back to Black Frankie Valli — Can't Take My Eyes Off You Adele — Skyfall И другие произведения для погружения в мир великого кино. Программа 6 декабря: Полтора часа музыки, которая звучит в ритме вселенной великого кино «Золотой век Голливуда» — это вечер, где оживает музыка, ставшая голосом целой эпохи. Здесь рядом звучат Синатра и Лана Дель Рей, Мадонна и Эми Уайнхаус, мелодии из Titanic, La La Land и The Godfather. Каждая песня — как кадр из старого фильма: немного блеска, немного грусти и то самое чувство, когда кажется, что мир остановился на мгновение. Это музыка, с которой мы мечтали, влюблялись и верили в чудо — и теперь она звучит по-настоящему, в живом оркестровом исполнении. Программа: Nancy Cinatra — Bang bang Lana del Rey — young and beautiful Nat king Cole — L O V E Frankie Valli — can’t take my eyes off you Madonna — frozen Adele — skyfall Lesley Gore — You don’t own me И другие мелодии Исполнители: Солистка — Вероника Воронкевич Квинтет Rebellion Дресс-код мероприятия: Cocktail Сделайте предзаказ еды и напитков по ссылке

🗎 [от 500₽] — Екатерина Смолина (сопрано) Сергей Абабкин (тенор) Кирилл Панфилов (баритон) Партия фортепиано Сергей Семенов Ведущий — Артем Косыгин Италия — не только родина музыки, но, как известно, и родина оперы, а значит и оперных голосов. В программе «Сердце Италии» собраны арии из главных итальянских опер, а также неаполитанские песни. На концерте в «Музыкальной квартире» слушатели невольно вспомнят популярные стадионные концерты «Трех теноров», правда, знакомые итальянские шедевры будут исполнять сопрано, тенор и баритон. Программа: Д. Верди – Дуэт Виолетты и Альфреда «Parigi I cara» («Париж мы покинем») из оперы «Травиата» Д. Пуччини – Дуэт Мими и Родольфо «O soave fanciulla» («О милая девочка») из оперы «Богема» Д. Пуччини – Вальс Мюзетты из оперы «Богема» Д. Пуччини – Ария Лауретты «O mio babbino caro» («О, дорогой папенька…) из оперы «Джанни Скикки» Д. Пуччини – Соло Магды из оперы «Ласточка» Д. Россини – Ария Розины из оперы «Севильский цирюльник» Д. Россини – Дуэт Фигаро и Графа Альмавивы «All'idea di quel metallo» («Лишь при мысли о металле…») из оперы «Севильский цирюльник» Д. Россини – Каватина Фигаро из оперы «Севильский цирюльник» Г. Доницетти – Ария Белькоре из оперы «Любовного напиток» Ч. Биксио – «Parla mi d`amore» («Говори мне о любви») Р. Леонкавалло – «Рассвет» Ф. Тости – «Идеал» В. Кьяра – Испанское болеро В программе возможны изменения

🗎 [от 1800₽] — На сцене Галереи Нико в исполнении звезд российской академической сцены прозвучат шедевры музыки позднего романтизма — масштабные сочинения Брамса и Франка. Исполнители: Варвара Мягкова (фортепиано) Михаил Фейман (скрипка) Сергей Мазур (скрипка) Сергей Полтавский (альт) Рустам Комачков (виолончель) Программа: Иоганнес Брамс (1833-1897) Фортепианный квартет №3 ор. 60 in c moll Сезар Франк (1834—1884) Фортепианный квинтет FWV 7 in f moll В программе — масштабные «симфонические» по мышлению, но для камерного состава произведения позднего романтизма. Первые наброски квартета Брамса относятся к 1855 году, в период «Wertherzeit» Брамса рядом с семьёй Шуманов; завершён и опубликован он только в 1875?м. Прозвище «Вертер?квартет» связано с самоотождествлением Брамса с героем Гёте и подтекстом несчастной любви; сам композитор упоминал «вертеровский» период, а премьера 18 ноября 1875 года в Вене (с Брамсом за роялем, публика «на нервах», в зале — Рихард и Козима Вагнер), закрепила ореол исповедальности. Квинтет Франка создан в 1879 году, и стал одной из вершин «позднего» Франка; премьера состоялась17 января 1880 года в Societe nationale de musique, прошла с Марсик?квартетом и Камилем Сен?Сансом за роялем, которому была посвящена рукопись. После завершения исполнения Сен?Санс встал и ушёл, оставив рукопись на пюпитре, что публика восприняла как демонстративное неприятие «непрерывной модуляции» и «разнузданной страстности»; эпизод закрепил легенду о скандале и охлаждении отношений между музыкантами. Варвара Мягкова (фортепиано) окончила МГК им. П.И. Чайковского по классу специального фортепиано у профессора К.В. Кнорре. С 2002 по 2015 год работала на радио и телевидении как концертмейстер БДХ (Большого Детского Хора ВГТРК — в 2013 — ГТРК). С 2000 года выступает с разнообразными сольными и камерными программами в лучших залах Москвы (Малый и Большой залы МГК им. П. И. Чайковского и Зарядья, Большой и малый зал МДМ, залы Филармонии, и другие значимые концертные площадки) и Санкт-Петербурга (Мариинский концертный зал, Дом радио и др.). Неоднократный участник концертных и просветительских поездок в других городах России и Европы. Принимала участие в таких фестивалях как «Летние вечера в Елабуге» Бориса Березовского, «ArsLonga», «Безумные Дни в Екатеринбурге», «Скрябинский Фестиваль» в Москве ,«Т- Фестиваль», «Возвращение», Дягилевский фестиваль (Пермь), Создатель музыкальных проектов. Первый концерт Варвары Мягковой в Галерее Нико состоялся 10 октября 2019 года Михаил Фейман (скрипка) окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс скрипки профессора Владимира Иванова, класс камерного ансамбля профессора Тиграна Алиханова, класс струнного квартета доцента Владимира Бальшина), в 2021 году — ассистентуру-стажировку вуза. Участвовал в мастер-классах Юрия Башмета, Иври Гитлиса, Николаса Ангелича, Жерома Перно. Лауреат всероссийских и международных конкурсов. В настоящее время — артист камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета. Принимал участие в фестивалях в России, Австрии, Германии, Бельгии, Франции, Италии, Испании, Болгарии, Беларуси. Играл в ансамбле со многими известными музыкантами, среди которых Юрий Башмет, Александр Рудин, Жером Перно, Брюно Филипп, Дмитрий Маслеев, Люка Дебарг, Феликс Коробов, Валентин Урюпин, Шэрон Роффман.В 2018-2021 гг. участвовал в проектах Государственного квартета имени Бородина. С 2018 года - приглашенный артист Парижского центра камерной музыки. Сергей Мазур (скрипка) является основателем и первой скрипкой BACH-квартета, победителя IV Всероссийского музыкального конкурса. Выпускник МГК им. П. И. Чайковского ( Класс заслуженной артистки РФ Татьяны Беркуль). Участвовал в международных фестивалях в Берлине, а также гастролировал по Испании, Италии, Венгрии, Германии, Армении, Беларуси, Украине, Турции. Участвовал в фестивалях фонда «Новые имена». Сергей ведёт активную концертную деятельность как солист и камерный ансамблист. На данный момент является артистом Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова и первой скрипкой BACH-квартета. Сергей Полтавский (альт) окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского (2006) в классе доцента Р.Г. Балашова и там же аспирантуру (2009). Лауреат Международного конкурса исполнителей на струнных инструментах в Тольятти и Международного конкурса альтистов Юрия Башмета в Москве, где также получил специальные призы от Татьяны Друбич и Валентина Берлинского. Принимал участие в фестивалях «Декабрьские вечера», «Возвращение», VivaCello, «Арт-ноябрь», в Фестивале Владимира Мартынова (Москва), «Дягилевские сезоны» (Пермь), «Дни музыки» (Черногория), «Новосадское музыкальное лето» (Сербия), музыкальном фестивале на о. Кюресааре (Эстония). Круг интересов музыканта очень широк: от барочной музыки, исполняемой на виоль д'амур, до сочинений современных авторов. Он активно экспериментирует с различными стилями (барокко, камерная романтическая музыка, авангард, минимализм, live-электроника), сочетая в своих выступлениях академическую школу с новыми приёмами и техниками игры. Рустам Комачков (виолончель) окончил Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского, там же прошел ассистентуру-стажировку. В числе его учителей – А. Бендицкий, В. Фейгин, А. Князев и Н. Гутман. Лауреат всероссийских и международных конкурсов, ведет активную концертную деятельность как солист и в составе камерных ансамблей. Гастролировал в городах России, Германии, Франции, Нидерландах, Италии, Южной Кореи, Аргентины и др. странах, выступал во многих известных концертных залах мира. Музыкант сотрудничает с ведущими коллективами страны: ГАСО РТ, ГАСО РФ им. Светланова, Большим симфоническим оркестром России имени Петра Ильича Чайковского, «Новая Россия», Заслуженным коллективом России академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии и др. Участник международных фестивалей: «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Посвящение Олегу Кагану», «Московская осень», Святослава Рихтера в Тарусе, Дягилевского фестиваля в Перми, Собиновского фестиваля в Саратове, имени Микаэла Таривердиева в Калининграде, «В сторону Выборга», в Курессааре (Эстония) и др.