🗎 [от 3000₽] — Спектакль «Спасти рядового Гамлета». Фантазии на тему У. Шекспира и В. Высоцкого. Гастроли Санкт-Петербурга в Москве! Сюжет: Гастролирующая труппа артистов прилетела в провинциальный городок играть спектакль «Гамлет». Но артист, исполняющий роль Гамлета, не прилетел! В труппе паника, каждый актёр придумывает как спасти спектакль, потому что отменять нельзя — на кону гастрольный тур! Спасение приходит «за штопором»! В гостинице соседом по номеру оказывается известный Народный артист. Скажите, вы давали глупые обещания, за которые потом стыдно утром? Вот и наш герой пообещал стать новым «Гамлетом», хотя сам даже пьесу не читал! Вас ждет многожанровый спектакль в двух действиях, наполненный танцами, живым вокалом и музыкой. Проникновенные композиции Владимира Высоцкого, глубина Шекспировской мысли, немного иронии и успех обеспечен! Станьте свидетелем того, как выкрутятся наши герои и что получится в финале, удастся ли «Спасти рядового Гамлета»? В ролях*: Юрий Стоянов, Алиса Гребенщикова / Полина Воронова, Сергей Кошонин, Оксана Базилевич, Сергей Гамов /Александр Черкашин, Андрей Смелов, Андрей Гульнев, Наталия Тарыничева, Никита Рогов / Константин Чеховский.

🗎 [от 3000₽] — Эксцентричная комедия. Пока есть те, кто вас любит — у вас всегда всё будет хорошо! Накануне своего дня рождения, после бурной вечеринки, главный герой просыпается в номере отеля в центре Парижа совершенно не понимая, как он там оказался. К нему прилетает его счастливая избранница, которой он давно хотел сделать предложение. Но все портит «сногсшибательная незнакомка», влюбленная в главного героя, которая неожиданно оказывается в том же номере. Именно в этой сложной ситуации и оказываются герои комедии. Не смотря на то, что им уже за тридцать, умудренные опытом, серьезные люди, выясняют, что их отношения оказываются далеки от гармонии. Итак, что же делать героям пьесы? Им ни в коем случае нельзя жениться, или все-таки, несмотря на все, им ни за что нельзя расстаться? Страсти, выяснения отношений, стремительно развивающийся сюжет, интриги, неожиданная развязка, подкупающая своей искренностью и эксцентричностью игра актеров, смех, слезы, танцы, попытки понять друг друга и, конечно, Любовь! Все это есть в искрометной и фарсовой комедии «Жениться нельзя расстаться». Продолжительность спектакля:2 часа с антрактом . В ролях: Алена Савастова, Александр Мартынов, Роман Шумилов, Евгения Осипова, Любовь Тихомирова. Купить билеты на спектакль «Жениться нельзя расстаться» можно на Ticketland. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 2000₽] — Повесть «Капитанская дочка» — подлинный шедевр пушкинской прозы, последнее большое законченное творение А.С. Пушкина, была опубликована в журнале «Современник» за три месяца до гибели поэта. Режиссер Сергей Безруков идет вслед за автором — художником и историком, исследователем, используя в спектакле не только выдающийся художественный текст повести, но и научную монографию Александра Сергеевича Пушкина «История Пугачевского бунта». В спектакле использованы фрагменты расследования и выписок из архивов, включая документы восставших и дневниковые записи участников подавления восстания Емельяна Пугачёва. Спектакль, как и сама повесть, не столько рассказ об исторической личности Пугачева. Как и в жизни, здесь всё — страшное и нежное, подлое и чистое переплетены в каждом дне. Это трагическая, но невероятно поэтическая история любви юных Петра Гринева и Маши Мироновой. Любовь во все времена тревожна, а уж когда молодые люди, только открывающие для себя мир, оказываются в эпицентре кровавой борьбы, неуправляемой стихии мятежа и войны — во сто крат. И оказывается, что любовь всё выдерживает и взлетает над предательством и над смертью. Каждый герой спектакля раз за разом вынужден решать самые важные вопросы своей и чужой жизни. Выбирать между правдой и ложью, предательством и верностью, необходимостью жертвования и яростью мести. Как сохранить своё лицо, человеческое достоинство, свою честь, когда вокруг тебя полыхает мир? И, снова, вслед за автором, создатели спектакля задаются вопросами о фатальности судьбы, возможности покаяния и прощения. Обращаем ваше внимание, что вход в зрительный зал после третьего звонка строго запрещен. Просим рассчитывать время прибытия в театр не позднее 15 минут до начала мероприятия.

🗎 [от 500₽] — Музыкальная комедия-фарс по мотивам пьесы Б. Томаса «Тетка Чарлея» на музыку А. Бараева Сценическая редакция пьесы П. Степанова Во всем виновата любовь! Из года в год это пьянящее чувство заставляет людей идти на невероятные, а иногда даже безумные поступки. Два оксфордских студента — Джек и Чарли точно знают об этом немало. Действие происходит в Оксфорде, в среде студентов, чьи пылкие чувства сдерживаются материальными интересами старшего поколения. Джек Чеснэй и Чарли Уайкхэм влюблены в Энни и Китти, но опекун девушек Спетлайг не хочет давать им приданое, а полковник Чеснэй разорен. Вся надежда на богатую тетушку Чарли — донну Люсию, которая должна приехать из Бразилии, «где много-много диких обезьян». Однако тетушка-миллионерша задерживается, вот-вот случится катастрофа… Но, внезапно появившийся бездельник лорд Фрэнкерт Баберлей умело спасет положение. Странные, невероятные, смешные, уморительные, музыкально-танцевальные обороты — в этой комедии есть все необходимое для того, чтобы почувствовать себя счастливым! Действующие лица и исполнители: Джек Чеснэй – Арсений Черепанов Чарли Уайкэм – АлексРудольф Клепс Лорд Фрэнкерт Баберлей (для друзей просто Бабс) – Дмитрий Опаричев Полковник сэр Фрэнсис Чеснэй, отец Джека – почетный деятель искусств г. Москвы Александр Кольцов Стивен Спетлайг, адвокат, опекун – Константин Месропян Энни, племянница Спетлайга – Анна Линдина Кити Вэдан, воспитанница Спетлайга – Дарья Каденская Донна Люсия д'Альвадорес, тетка Чарли, миллионерша – почетный деятель искусств г. Москвы Ирина Суханова Элла, секретарь донны Люсии – Ирина Елисеева Брассэт, лакей – Михаил Гуро Пассажиры на вокзале, полицейские, носильщики, солдаты, теннисистки, студенты, посыльные и просто гуляющие по Оксфорду туристы – Анастасия Стяжкина, Екатерина Юркова, Александр Примаков, Евгений Петиш Творческая группа: Режиссер-постановщик – заслуженная артистка России Жанна Тертерян. Дирижер-постановщик и музыкальный руководитель – заслуженный артист России Валерий Петров Режиссер – Павел Степанов Художник-постановщик – Игорь Капитанов Художник по костюмам – Наталья Спасская Художник по свету – Андрей Черкасов Балетмейстер-постановщик – заслуженный работник культуры России Виктор Ширяев Концертмейстер – Евгения Грецкая Спектакль идёт с антрактом

🗎 [от 4100₽] — Спектакль «Про Федота-стрельца, удалого молодца». В ролях: Федот — Андрей Щипанов Голубица — Ярослава Славская Царь — Игорь Мещерин/Сергей Плаксин/Леонид Ардо Царевна — Елена Просветова Генерал — Станислав Рогачёв/Константин Ужва

🗎 [от 2700₽] — Роли исполняют: Катерина — Дарья Супик Марфа Игнатьевна(Кабаниха) — Дина Мирбоязова/Светлана Лукогорская Тихон — Александр Курлов/Сергей Степанов Борис — Вячеслав Анисов/Михаил Вечикул Варя — Светлана Анисимова/Виктория Панфилова

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Герой нашего времени» в постановке Сергея Тонышева по мотивам романа Михаила Лермонтова. Что мы знаем о романе «Герой нашего времени»? То, что главного героя зовут Григорий Печорин. Как, может быть, и имена других героев, вынесенных в заглавие частей: Максим Максимыч, Бэла, княжна Мери, которых объединяет лишь знакомство с молодым офицером. Лермонтов составил портрет «героя времени» через многоголосие — через тех, кто с ним сталкивался, кто его не понял или, наоборот, слишком хорошо знал, восхищался или просто пытался разгадать. Режиссёра Сергея Тонышева интересует не мир обстоятельств, а чувственная территория героя. Страницы дневниковых записей и «драгоценные воспоминания» то улыбаются и очаровывают тихой красотой и вальсом белых лепестков черешни, то обрушиваются камнепадом и раздаются эхом выстрелов — и в этом столкновении абсолютной лёгкости и мятежности проявляется сама суть «героя нашего времени». Сергей Тонышев, режиссёр: «Кто такой Печорин? У Лермонтова само название романа — уже ирония, игра. Что и говорить о том, какого человека нам приоткрывает Михаил Юрьевич. Печорин — невероятный парадокс. Интересно пройти его путь — как он смеялся над людьми и в то же время сочувствовал, подключался к переживаниям и тут же переворачивал ситуацию, выставляя всё смешным. Лермонтов создал настоящую бурю из чувств, которая нужна для того, чтобы ощутить жизнь во всём объеме: каково это так жить и дышать, влюбляться и завидовать, болеть и унижаться. Возможно ли раскаяние? Возможно ли прощение? Я хочу, чтобы получился очень живой спектакль». Премьера 4 февраля 2026 года.

🗎 [3500 ₽] — «Морозовы. Дела семейные» — камерный исторический спектакль, открывающий цикл постановок о великих русских меценатах и посвящённый семье, изменившей ход отечественной культуры и экономики. Спектакль создан в результате коллаборации продюсерской компании «Яркие люди» и «Квартеатра», объединивших усилия для глубокого и внимательного изучения наследия Морозовых. Кто они — Морозовы? Эксплуататоры или созидатели? Герои пьес Островского или подлинные реформаторы своего времени? Как семье бывших крепостных удалось создать промышленную империю и одновременно изменить культурный ландшафт страны? Текстильные мануфактуры Морозовых стали важной частью экономического развития России, а их художественные собрания легли в основу коллекций Пушкинского музея, Третьяковской галереи и Эрмитажа. Дом Телешова превращается в машину времени. В камерной атмосфере старинного особняка Ф. А. Толстого-Карзинкиных зрители услышат подлинные голоса эпохи — через письма, дневники и воспоминания семьи Морозовых и их современников. История раскрывается не как хроника событий, а как живая человеческая драма. Событие проходит в рамках Контекст-Клуба «Яркие люди» — пространства для живого диалога о театре, искусстве и культуре. Авторы спектакля: Павел Артемьев, Ксения Орлова Продюсер: Мария Гальперина Артисты: Анна Галинова, Татьяна Паршина, Лада Исмагилова, Наталья Кийко, Ксения Орлова, Павел Артемьев, Александр Весна, Иван Василевский, Давид Гугулян, Александр Синякович «Квартеатр» — частный камерный театр, созданный в 2020 году в квартире дореволюционного дома в центре Москвы. Каждый спектакль Квартеатра — разговор о судьбе человека в контексте времени и истории, где стираются границы между личным и общественным, прошлым и настоящим.

🗎 [от 3200₽] — В силу истории, созданной на реальных событиях, произошедших в российской глубинке, в спектакле используется нецензурная речь, употребление алкоголя и табака. Спектакль «Папа» создан по мотивам пьесы Татьяны Загдай «Человек в закрытой комнате». Сюжет разворачивается вокруг смерти отца главной героини Жанны. Молодая девушка приехала на похороны из Москвы на малую родину. В самом начале действия Жанна не выглядит печальной. Они не виделись пятнадцать лет. У Жанны давно другая жизнь, а родной городок будто застыл в прошлом, в ее отрочестве. Пространства и предметы, люди — все теперь для Жанны будто из какого-то другого мира, когда-то знакомого, а теперь уже отчужденного от нее. Девушка торопится вернуться в Москву к своим неотложным делам, но она единственная родственница и заниматься похоронами кроме нее просто некому. Постепенно ситуация меняется, к Жанне приходят воспоминания, а Труп начинает комментировать происходящее и давать советы. Пьеса была номинирована на несколько литературных, премий.вошла в шорт-лист фестиваля «Любимовка-2021», а на международном конкурсе «Волошинский сентябрь-2021» заняла первое место в номинации за лучшую драматургию. Изначально исполнение роли отца Жанны предназначалось взрослому артисту, как в постановках пьесы в других театрах. Но затем было принято решение поручить дело молодому артисту. Они не виделись пятнадцать лет и в мыслях Жанны отец оживает молодым, каким она помнит его. Спектакль посвящен теме переосмысления пройденного пути, теме прощения. При этом диалоги героев приближены к разговорной речи, откровенны настолько, что трагическая тема пьесы звучит сквозь черный юмор, острое слово. По словам Татьяны Загдай в основу легли реальные истории ее близких, переживших в разное время расставание с родными. В ролях: Папа — Антон Шушан Жанна — Виктория Ендржиевская Костик — Сергей Якушев Соседка — Светлана Мищенко Патологоанатом — Валерия Ширяева Полицейский — Валерия Пуртян/Вероника Донцова

🗎 [от 4400₽] — Спектакль «Секонд-хенд» театра «Taste» и театра Ярославы Славской. По пьесе Г.Л. Олди «Вторые руки». Мистическое место — лавка «Секонд-хенд», где людям предстоит выбрать костюм для новой жизни: это выбор судьбы на следующий круг перевоплощений Сансары. В лавку «Секонд-хенд» по очереди приходят покупатели: Хомо Дозяйка — бывшая повариха, и Блин По Приколу — нувориш, зашедший сюда ради забавы. Хомо Дозяйке не хватает средств, чтобы купить понравившийся ей костюм-судьбу учительницы, но она упорно отказывается брать подходящий ей вариант — считая такой жребий несправедливым. В это время Блину По Приколу приходит сообщение, что курьера, везущего для него костюм от Версаче, ограбили по дороге. Если Хомо Дозяйка и Блин По Приколу не успеют приобрести новый костюм до момента перерождения, они останутся здесь на неопределённый срок, как местные каторжане - Лавочник и Околоточная. Затененное, тусклое пространство сцены погружает зрителей в потусторонний мир, лишённый ярких красок, эмоций, движения воздуха. На этом фоне ещё выразительней выглядят герои пьесы в костюмах в стиле стимпанк, созданных художником по костюмам Марией Счастливец (в 2017 году она стала призёром на Международном Каннском фестивале за костюмы к фильму «Талант»). Гармонично вписываясь в декорации мистической лавки «Секонд-хенд», костюмы очень точно прорисовывают сущность каждого персонажа. Режиссер: Константин Милов В ролях: Лавочник — Олег Гончаров/Константин Милов Хомо Дозяйка — Ирина Нечаева Околоточная — Наталья Кожевникова Блин Поприколу — Константин Удалов