🗎 [от 500₽] — Государственная академическая симфоническая капелла России Дирижёр — Валерий Полянский Текст духовной кантаты «Stabat Mater dolorosa» («Стояла мать скорбящая») повествует о страданиях Девы Марии во время распятия Иисуса Христа и восходит к средневековой традиции богослужения в Страстную пятницу. Создание этой кантаты связано с трагическим событием в жизни Дворжака — смертью маленькой дочери. 10 номеров «Stabat Mater» включают хоры, ансамбли, ариозо. Важная роль отведена оркестру с многочисленными солирующими инструментами. Музыка отличается большой искренностью и сердечностью, выразительностью напевных мелодий. Драматургическое развитие направлено от глубокой скорби к свету утешения, преодолению отчаяния. Духовная кантата «Stabat Mater» стала одним из первых произведений, которые принесли композитору признание не только в Чехии, но и за её пределами. Программа Дворжак. Stabat Mater, кантата для солистов, хора и оркестра, op. 58 В программе возможны изменения. Государственная академическая симфоническая капелла России В 1971 году Валерий Полянский основал камерный хор, который спустя всего четыре года одержал победу на Международном конкурсе имени Гвидо д’Ареццо в Италии. В 1980 году коллектив получил статус Государственного камерного хора Министерства культуры СССР, объездил все республики СССР, с успехом выступил на престижных международных фестивалях. В 1991 году путём слияния Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР, возглавляемого выдающимся музыкантом, дирижёром Геннадием Николаевичем Рождественским, и Государственного камерного хора СССР под руководством Валерия Полянского была образована Госкапелла. Днём рождения Госкапеллы считается 27 декабря 1991 года. В этот день в Большом зале консерватории новый коллектив выступил под управлением Г.Н. Рождественского. В 1992 году художественным руководителем и главным дирижёром ГАСК России стал Валерий Полянский. Сегодня Госкапелла — это коллектив из 200 артистов, включая солистов-вокалистов. ГАСК России — желанный гость концертных залов России, регулярно выступает за рубежом. Основу репертуара составляют сочинения кантатно-ораториального жанра: мессы, оратории, реквиемы всех эпох и стилей — Баха, Генделя, Гайдна, Моцарта, Шуберта, Берлиоза, Листа, Верди, Дворжака, Рахманинова, Регера, Стравинского, Бриттена, Шостаковича, Шнитке, Эшпая. Валерий Полянский Народный артист России, лауреат государственных премий России, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени, лауреат премии Союзного государства в области литературы и искусства. Призвание Валерия Полянского определилось очень рано: по окончании музыкальной школы он уже в тринадцать лет дирижировал хором. Училище при Московской консерватории закончил за три года, в Московской государственной консерватории учился одновременно на двух отделениях — дирижёрско-хоровом (класс профессора Бориса Куликова) и отделении оперно-симфонического дирижирования (класс Одиссея Димитриади). Возглавляя Государственный камерный хор, параллельно плодотворно сотрудничал с ведущими симфоническими коллективами России и зарубежных стран. На протяжении нескольких лет являлся главным дирижёром фестиваля «Оперные вечера» в Гетеборге, где поставил оперу Чайковского «Евгений Онегин». С 1992 года — художественный руководитель и главный дирижёр Государственной академической симфонической капеллы России. Осуществлено около 100 записей на ведущих звукозаписывающих фирмах как за рубежом, так и в России. Президент Рахманиновского общества, возглавляет Международный конкурс пианистов имени Рахманинова. Кроме того, является одним из лучших интерпретаторов наследия Рахманинова: в дискографии — все симфонии композитора, оперы в концертном исполнении и хоровые сочинения. В настоящее время силами Госкапеллы впервые в России проводится уникальный цикл «Густав Малер и его время», рассчитанный на несколько лет. Валерий Полянский исполнил около 30 опер русских и зарубежных авторов. В поле зрения дирижёра постоянно находятся современные партитуры, им осуществлён ряд российских и мировых премьер. Источник: zaryadyehall.ru

🗎 [от 500₽] — В Зале Зарядье Тарас Багинец исполнит органную музыку композиторов XVIII–XX веков. В центре программы знаменитое романтическое произведение Эдуарда Элгара Salut d’Amour («Салют любви»), которое вдохновило множество музыкантов и композиторов на создание целого множества переложений и транскрипций для различных инструментов и ансамблей. Это сочинение было обручальным подарком композитора к своей возлюбленной, поэтому искренность, простота и трепет так живо ощущаются в каждой из версий. Однако органная интерпретация сочинения отличается особой глубиной и задумчивостью, привнося новые смыслы и краски в звучание пьесы. Программа В программе возможны изменения I отделение И. С. Бах Две хоральные прелюдии на тему Liebster Jesu, wir sind hier («Боже наш, Христе, мы здесь»), BWV 730–731 Прелюдия и фуга ми минор, BWV 548 Элгар Salut d’Amour («Салют любви») Переложение для органа Франк Хорал №?3 для органа ля минор, FWV 40 II отделение П. Кошро Болеро на тему Шарля Раке Видор Органная симфония №?5 фа минор, op. 42, №?1 Продолжительность: I отделение — 45 минут, II отделение — 50 минут Тарас Багинец Окончил Харьковский институт искусств по классу фортепиано и органа (класс С. Юшкевича) и Санкт-Петербургский государственный университет с присуждением степени магистра искусств и гуманитарных наук (научный руководитель — А. Панов, класс органа — Д. Зарецкий). Совершенствовал мастерство у ведущих европейских профессоров: Хайнриха Вальтера (Германия), Михаэля Рэдулеску (Австрия), Ханса Фагиуса (Швеция), Зигмунда Сатмари (Германия), Людгера Ломанна (Германия). Лауреат и дипломант десяти международных конкурсов в Германии, России и Литве. Выступает с концертами в России и в престижных залах Европы, в том числе на исторических органах XVII–XIX веков: в соборе Нотр-Дам-де-Пари, церквях Сент-Эсташ и Оратуар дю Лувр в Париже, в церкви Святого Фомы в Лейпциге, в церквях Святого Михаэлиса и Святого Якоба в Гамбурге и др. Постоянный участник крупных международных органных фестивалей в Германии, Франции, Польше, Италии, Нидерландах, Испании, Финляндии. С 2002 года — солист Свердловской государственной академической филармонии в Екатеринбурге. Многие годы ведёт активную исполнительскую и просветительскую работу. За эти годы сыграл более 1 тыс. сольных программ. Выступает в совместных авторских абонементах с Артёмом Варгафтиком, в ансамбле с Екатериной Мочаловой, Александром Рудиным, Сергеем Фильченко, Алексеем Балашовым, Аркадием Шилклопером; в качестве солиста — с Уральским академическим филармоническим оркестром, Уральским молодёжным симфоническим оркестром, с оркестром старинной музыки Pratum Integrum. Принимает участие в цикле «Все кантаты И. С. Баха» с ансамблем Collegium Musicum в Соборе Святых Петра и Павла в Москве. Основатель и художественный руководитель международного фестиваля музыки Иоганна Себастьяна Баха Bach-Fest, ежегодно проходящего в Екатеринбурге в марте. Лауреат премии губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области музыки, литературы и искусства. Дискография артиста включает множество записей органной музыки: «Золотая эпоха органной музыки. Германия» (Екатеринбург, Россия, 2005), «И. С. Бах и французская классическая музыка» (Страсбург, 2014, исторический орган Иоганна Андреаса Зильбермана, 1741), «Великий органостроитель Готфрид Зильберман», «Бах в Дрездене» и «Орган Готфрида Зильбермана в Хофкирхе» (Дрезден, Германия, 2025, исторический орган Готфрида Зильбермана, 1755) и др.

🗎 [от 1000₽] — Хор Сретенского монастыря представляет новую концертную программу, посвященную Победе в Великой Отечественной войне. Нетленная музыка военной поры и пронзительная поэзия воспринимаются сегодня не только как бесценные исторические, художественные памятники минувших времен, но и приобретают значение живого, действенного элемента современности. Песни военного времени — моральный, духовный фундамент современного патриотического искусства. Музыкальное приношение Великой Победе через вечную музыку военной поры и наши горящие сердца — это идеология веры в Бога, могущество и величие России и нашего воинства, единство нашего народа сегодня. Концертная постановка будет представлена в виде живых реальных историй о судьбах наших героев, которые прошли сложный и тернистый путь от Москвы до Берлина. Эти истории будут рассказаны артистами проекта и, переплетаясь с великой музыкой и поэзией военного времени, соединят прошлое и настоящее, объединив духовную, историческую память о минувшем с жизнью современного человека. Источник: kremlinpalace.org

🗎 [от 4900₽] — «Floyd Universe — Symphony Tribute Show» с ювелирной точностью воссоздает на концертах образ и звучание легендарной группы «Pink Floyd»! В проекте принимают участие лучшие музыканты, и, как и на любом концерте группы «Pink Floyd», песни сопровождаются невероятным световым и лазерным шоу! Вы помните те ощущения, когда достали тот самый винил «Dark Side of the Moon»? Слетали на луну и обратно вместе с Гилмором, Уотерсом, Райтом и Мэйсоном. Или может ваше первое знакомство с группой началось с «Еще одного кирпича в стене»? Хотя, возможно, вас не оставила равнодушным композиция «High Hopes» из альбома «Division Bell». На концерте «Floyd Universe» вы услышите все эти и другие не менее значимые хиты легендарной группы. Симфонический оркестр подчеркивает всю эмоциональность и глубину музыки «Pink Floyd», придавая великим произведениям новые краски. «Floyd Universe — Symphony Tribute Show» это более двух часов «живого» звука, ярких видеоинсталляций и крутого лазерного шоу! Приходите и разделите любовь к музыке «Pink Floyd» с нами! Плейлист концертной программы: Shine On You Crazy Diamond Learning To Fly Coming Back To Life Welcome To The Machine In The Flesh? Another Brick In The Wall Part I The Happiest Days Of Our Lives Another Brick In The Wall; Part II One Of These Days High Hope On The Run Time The Great Gig In The Sky Money Us And Them Wish You Were Here Comfortably Numb Run Like Hell

🗎 [от 800₽] — 18 апреля 2026 года в Большом зале Кремлёвского дворца состоится симфоническое шоу «Симфония фэнтези». Невероятные сказочные миры всегда захватывали воображение человека. Мистические истории, полные магии и волшебства увлекали людей во все времена. На этот раз вы вновь услышите знаменитую музыку из трех главных столпов фэнтезийной вселенной — «Властелин колец», «Игра престолов» и «Ведьмак». Симфонический оркестр п/у Сергея Акимова с 2019 года радует публику концертами классики кино. Сергей один из многообещающих молодых дирижёров России. С отличием окончив Московскую консерваторию, успел заявить о себе по всему миру как главный дирижёр оркестра RockestraLive и, конечно же, как финалист дирижёрского конкурса в Зальцбурге (2018). В рамках Зальцбургского фестиваля управлял оркестром Camerata Salzburg. Является дирижёром Московского театра оперетты и Студии новой музыки. Участвовал в Итальянской оперной академии Риккардо Мути. С 2018 является дирижёром-стажёром НФОР (худ. рук. В. Спиваков). Летом 2024 несмотря на волну антироссийской риторики сенсационно победил в европейском конкурсе дирижеров (Греция). Концерт ведет Всеволод Кузнецов (официальный голос Ведьмака и Волан де Морта). Источник: kremlinpalace.org

🗎 [от 1500₽] — Музыкальный проект «Имена на все времена» представляет: Хор Валаамского Монастыря «Юбилейный концерт — 20 лет» 07 ноября 2025 в 19-00 в одном из красивейших столичных залов — Зале Церковных Соборов выступит прославленный Хор Валаамского монастыря с юбилейным концертом, приуроченным к празднованию 20-летия Хора. Концерт состоится в рамках музыкального проекта «Имена на все времена». Ровно 20 лет назад — 19 августа 2005 года на Острове Валааме произошло долгожданное событие — после 50 лет запустения и 15 лет реставрационных работ, состоялось освящение верхнего храма Спасо — Преображенского собора. Праздничную Божественную Литургию возглавлял Святейший Патриарх Московский и Всея Руси Алексий II. Из Санкт-Петербурга для участия в праздничном мероприятии по благословению игумена Валаамской обители, епископа Троицкого Панкратия были приглашены профессиональные музыканты, которые вошли в основной состав хора. С тех пор, именно этот день принято считать датой основания коллектива. На протяжении последующих лет хор ежегодно участвует в праздничных Богослужениях на Валааме, поет на попечительском совете и на фестивалях православной музыки. И главное, хор создает авторские концертные тематические программы. «Вера и Победа» — программа, посвященная Великой победе нашего народа в Великой Отечественной войне, «Свет Христов просвещает всех» — где воедино собраны произведения праздника Рождества Христова разных стран и народов, «Забытая война» — памяти начала Первой мировой войны, «Есенин», " Лермонтов«, «Свет Валаама» — в музыкально-поэтическом повествовании рассказывается о истории обители, «Великая Любовь» — программа, посвященная светлой памяти Архимандрита Мефодия и многие другие. 2025 год Юбилейный — хор отмечает двадцатилетие творческой деятельности. За эти годы спето более 1000 концертов в России и за рубежом, коллектив знают и любят во многих регионах России от Балтийска до Владивостока, от Мурманска до Севастополя за глубокие содержательные программы, за неповторимость звучания, за яркость голосов, за особую духовность в исполнении, даже, светских произведений. 7 ноября в Зале Церковных Соборов в программе, посвященной этому знаменательному событию, прозвучат наиболее яркие, красочные и глубокие по содержанию произведения из вышеперечисленных программ.

🗎 [от 3500₽] — CAGMO представляет новую концертную программу по одной из самых популярных игр 2025 года — «Симфония Expedition 33» в исполнении симфонического оркестра и хора CAGMO. Clair Obscur: Expedition 33 — самая обсуждаемая RPG 2025 года. Сразу после выхода игра получила высочайшие оценки критиков и любовь игроков по всему миру за глубокий сюжет, оригинальный геймплей и трогающую до глубины души музыку. Саундтрек Expedition 33 — настоящая музыкальная сенсация, покорившая чарты и собравшая миллионы прослушиваний. На концерте прозвучат уникальные симфонические аранжировки, которые позволят пережить все ключевые моменты экспедиции героев. Приглашаем вас погрузиться в атмосферу Clair Obscur: Expedition 33 вместе с оркестром CAGMO

🗎 [от 400₽] — Специальный гость — Анна Бутурлина, вокал Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема — настоящий долгожитель на мировой джазовой сцене. Основанный в 30-е годы ХХ века молодыми русскими музыкантами, он прошёл путь от камерных шанхайских сцен до лучших концертных залов мира. Более десяти тысяч концертов в СССР, современной России и за рубежом, сотрудничество с ведущими звукозаписывающими фирмами, участие в фестивалях от Варшавы до Вашингтона — всё это история уникального коллектива, сумевшего сохранить традиции и при этом остаться современным. Оркестр стал стартовой площадкой для многих выдающихся музыкантов и певцов, а сегодня продолжает радовать публику под руководством народного артиста России Бориса Фрумкина. Анна Бутурлина Звезда российского джаза, певица, актриса, аранжировщик, руководитель ансамбля. Лауреат международных конкурсов джазовых вокалистов в России, Финляндии и Литве. Единственная в истории российская певица, выступившая на церемонии вручения премии «Оскар» в Лос-Анджелесе. Обладает индивидуальным творческим почерком и непревзойдённым даром превращать музыкальное выступление в искреннюю беседу со слушателем. Каждая песня в её исполнении — это история, рассказанная сердцем. Эмоциональность и глубина интерпретаций, мастерство импровизации, актёрский талант и неповторимый тембр голоса покоряют навсегда. Начала карьеру джазовой певицы в 19 лет в знаменитом биг-бэнде Анатолия Кролла. В дальнейшем выступала и записывалась с такими признанными мастерами джаза, как Георгий Гаранян, Алексей Кузнецов, Владимир Данилин, Игорь Бутман, Даниил Крамер, Алекс Ростоцкий, Яков Окунь. Участвовала в престижных международных фестивалях: «Джаз в саду Эрмитаж», «Усадьба Jazz», Koktebel Jazz Party, Jazzkaar (Эстония). Выпустила пять сольных альбомов. Выступает на ведущих концертных площадках страны с собственными проектами и как солистка оркестров. Сотрудничает с Государственным камерным оркестром джазовой музыки имени Олега Лундстрема, Академическим Большим концертным оркестром имени Юрия Силантьева, Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии под управлением Сергея Скрипки и другими коллективами. Универсальный талант позволил Анне Бутурлиной добиться успеха за пределами джазовой сцены. Специально для певицы композитор Геннадий Гладков написал партию заглавной героини в мюзикле «Пенелопа, или 2+2». Широкой публике голос Анны известен благодаря анимационным фильмам Disney «Принцесса и лягушка» и «Холодное сердце», в которых она озвучила сказочных принцесс — Тиану и Эльзу.