🗎 [от 1800₽] — Симфонический оркестр «Академия Русской Музыки» Художественный руководитель и главный дирижер — Иван Никифорчин В программе: В. А. Моцарт Маленькая ночная серенада И. Штраус Увертюра к оперетте «Летучая мышь» Вальсы «Весенние голоса», «Розы с юга» Польки «Трик-трак», «Праздник огня» Марш Радецкого И. Брамс Венгерские танцы 4 января в Большом зале Консерватории состоится волшебный новогодний концерт! Жемчужиной программы станет «Маленькая ночная серенада» — музыкальный шедевр, яркий образец «легкого» жанра классической музыки и одно из самых известных сочинений В. А. Моцарта. «Маленькая ночная серенада» полна грации, остроумия и нескрываемого довольства жизнью. Также в программе прозвучат изысканные вальсы, искрящиеся польки И. Штрауса и узнаваемые с первых нот Венгерские танцы И. Брамса! Программа подарит яркие эмоции и впечатления и продлит новогоднее настроение!

🗎 [от 1800₽] — Симфонический оркестр «Академия Русской Музыки» Художественный руководитель и главный дирижер – Иван Никифорчин В программе: А. И. Хачатурян Адажио из музыки балета «Спартак» Вальс из музыкальных иллюстраций к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» «Танец с саблями» и «Лезгинка» из музыки балета «Гаянэ» С. С. Прокофьев Вальс из музыки балета «Золушка» Г. В. Свиридов Вальс из музыкальных иллюстраций к повести А. С. Пушкина «Метель» И. Штраус Избранные вальсы и польки А. Дворжак Славянские танцы 5 января в Большом зале Консерватории прозвучит музыка И. Штрауса, А. Хачатуряна, Г. Свиридова и С. Прокофьева! Приглашаем насладиться звучанием любимых вальсов и полек И. Штрауса, знаменитой музыки Г. Свиридова к повести А. Пушкина «Метель» и яркими фрагментами музыки балета «Спартак» — одного из лучших произведений А. Хачатуряна.

🗎 [от 1800₽] — Рождество в Консерватории! Чайковский. Римский-Корсаков. Григ Российский национальный оркестр Художественный руководитель — Народный артист России Александр Рудин Дирижёр — Фёдор Безносиков В программе: Э. Григ Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, соч. 16 «Пер Гюнт», сюита из музыки к одноименной пьесе Г. Ибсена П. И. Чайковский «Адажио», «Вальс цветов», «Марш», «Па-де-де»из музыки балета «Щелкунчик» Фрагменты из музыки балета «Лебединое озеро» Н. А. Римский-Корсаков Сюита из музыки оперы «Ночь перед Рождеством» «Пляска птиц» и «Пляска скоморохов» из оперы «Снегурочка» М. П. Мусоргский Вступление и польский полонез из оперы «Борис Годунов» Фортепианный концерт Эдварда Грига — одно из выдающихся произведений этого жанра в европейской музыке второй половины XIX века. Яркое своеобразие концерту обусловили национальный норвежский колорит и характерный для композитора образный строй. Романтический порыв чувств, светлая лирика, утверждение волевого начала — вот образный строй Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Э. Грига. Помимо знаменитой партитуры композитора — Концерта для фортепиано с оркестром — в программе вечера — Сюита из музыки к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт», включающая и одну из самых поэтичных картин солнечного восхода («Утро»), и необыкновенно пластичную сцену «Танца Анитры», а также захватывающий вихрь подземного царства «В пещере горного короля». П. И. Чайковский: «Там где слова бессильны, является во всеоружии своём более красноречивый язык, музыка.» В программе концерта также прозвучит музыка балета «Лебединое озеро» с его вальсами, ставшими поэтическими поэмами и адажио с чарующими мелодиями. Музыкальный критик Борис Асафьев писал о балете: «В сравнении с роскошным барокко «Спящей красавицы»и мастерским симфоническим действием «Щелкунчика», «Лебединое озеро» — альбом задушевных «песен без слов». Оно напевнее и простодушнее других балетов». Украшением программы станут избранные фрагменты музыки балета «Щелкунчик». Сюита из музыки к опере «Ночь перед Рождеством» — самые поэтичные и одновременно фантастические сцены из одноименной оперы Н. А. Римского-Корсакова. Звучание челесты, колокольчиков и арфы, перекличками валторн, скрипок и кларнета придают мелодиям сюиты тот самый фантастический оттенок и создают волшебный звуковой пейзаж.

🗎 [от 1000₽] — Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова Московский государственный симфонический оркестр Дирижёр — Иван Рудин В общей панораме творчества Дебюсси симфонических произведений не так много. И всё же этого оказалось достаточно, чтобы задать новый вектор в развитии музыки. Дебюсси — создатель симфонизма нового типа, симфонизма концептуального. Все оркестровые пьесы Дебюсси имеют названия, но, как и в прелюдиях для фортепиано, эти заголовки отражают здесь лишь часть содержания. В них заложен не иллюстративный, а символический смысл. Часто эти символы не только вербальные, но и музыкальные. Так оркестровые сочинения Дебюсси оказываются тесно связаны с его magnum opus — оперой «Пеллеас и Мелизанда». Например, главный мотив «Облаков» (первая часть «Ноктюрнов») пришёл из «Пеллеаса»; в опере звучит и фрагмент из «Послеполуденного отдыха фавна». Это в очередной раз подтверждает глубину творческого метода Дебюсси. Музыкальный театр занимает центральное место в творчестве Карла Орфа. Самой знаменитой в этом ряду стала кантата Carmina Burana, которая принесла композитору мировую славу. «С Carmina Burana начинается моё собрание сочинений», — утверждал Орф. Именно эта партитура открывает целый ряд сценических произведений в смешанных жанрах, где сочетаются элементы оратории, оперы и балета, драматического театра и средневековой мистерии, уличных карнавальных представлений и итальянской комедии масок. Carmina Burana переводится как «Бойренские песни» (от названия монастыря в Баварских Альпах). Это рукописный сборник XIII века, составленный из текстов вагантов — странствующих средневековых поэтов, которые воспевали земные радости, прославляли любовь, вино и античных богов, осмеивали аскетическую церковную мораль. Это объясняет специфическое содержание этой кантаты: по определению Андреаса Лиса, первого исследователя творчества Орфа, «эта театральная фантазия — не сюжетная драма, а статический театр живых картин». Программа В программе возможны изменения I отделение Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна» «Ноктюрны» II отделение Орф Кантата Carmina Burana Продолжительность: I отделение — 35 минут, II отделение — 60 минут

🗎 [от 400₽] — «Дети — детям. Услышать будущего зов…» Международный благотворительный фонд Владимира Спиваков «Услышать будущего зов» — глобальная программа Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова. В прошлом концертном сезоне фонд отметил свое тридцатилетие. Все эти годы МБФ дарит юным талантам возможность состояться, выразить себя и стать настоящими властителями будущего. Разносторонняя деятельность фонда направлена на профессиональную поддержку юных талантов в области искусства и создание благоприятных условий для их творческого роста. Руководители фонда: «Что внушает уверенность в завтрашнем дне? Ответ есть: это дети. Дети, которые хотят творить, хотят радовать своим талантом, хотят открыть миру новые грани творчества и именно поэтому цикл программ «Услышать будущего зов» по-прежнему актуален и важен, потому что именно от них, от детей наших, зависит, каким будет наше будущее». Программы концертов всегда необыкновенно разнообразны. Юные зрители могут услышать, как звучат домра, флейта, фагот, арфа и даже гусли! Молодые музыканты традиционно исполняют самые известные произведения Чайковского, Рахманинова, Листа, Паганини и других популярных авторов. Обязательно будут танцы и песни. Мы ждем вас, дорогие зрители, на концертах цикла программ «Дети — детям». Это лучший способ познакомиться с музыкой и полюбить ее. В программе возможны изменения Источник: mmdm.ru

🗎 [от 1800₽] — Симфонический оркестр «Академия Русской Музыки» Художественный руководитель и главный дирижер — Иван Никифорчин В программе: В. А. Моцарт Маленькая ночная серенада И. Штраус Увертюра к оперетте «Летучая мышь» Вальсы «Весенние голоса», «Розы с юга» Польки «Трик-трак», «Праздник огня» Марш Радецкого И. Брамс Венгерские танцы 4 января в Большом зале Консерватории состоится волшебный новогодний концерт! Жемчужиной программы станет «Маленькая ночная серенада» — музыкальный шедевр, яркий образец «легкого» жанра классической музыки и одно из самых известных сочинений В. А. Моцарта. «Маленькая ночная серенада» полна грации, остроумия и нескрываемого довольства жизнью. Также в программе прозвучат изысканные вальсы, искрящиеся польки И. Штрауса и узнаваемые с первых нот Венгерские танцы И. Брамса! Программа подарит яркие эмоции и впечатления и продлит новогоднее настроение!

🗎 [от 1800₽] — Симфонический оркестр «Академия Русской Музыки» Художественный руководитель и главный дирижер – Иван Никифорчин В программе: А. И. Хачатурян Адажио из музыки балета «Спартак» Вальс из музыкальных иллюстраций к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» «Танец с саблями» и «Лезгинка» из музыки балета «Гаянэ» С. С. Прокофьев Вальс из музыки балета «Золушка» Г. В. Свиридов Вальс из музыкальных иллюстраций к повести А. С. Пушкина «Метель» И. Штраус Избранные вальсы и польки А. Дворжак Славянские танцы 5 января в Большом зале Консерватории прозвучит музыка И. Штрауса, А. Хачатуряна, Г. Свиридова и С. Прокофьева! Приглашаем насладиться звучанием любимых вальсов и полек И. Штрауса, знаменитой музыки Г. Свиридова к повести А. Пушкина «Метель» и яркими фрагментами музыки балета «Спартак» — одного из лучших произведений А. Хачатуряна.

🗎 [от 1800₽] — Рождество в Консерватории! Чайковский. Римский-Корсаков. Григ Российский национальный оркестр Художественный руководитель — Народный артист России Александр Рудин Дирижёр — Фёдор Безносиков В программе: Э. Григ Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, соч. 16 «Пер Гюнт», сюита из музыки к одноименной пьесе Г. Ибсена П. И. Чайковский «Адажио», «Вальс цветов», «Марш», «Па-де-де»из музыки балета «Щелкунчик» Фрагменты из музыки балета «Лебединое озеро» Н. А. Римский-Корсаков Сюита из музыки оперы «Ночь перед Рождеством» «Пляска птиц» и «Пляска скоморохов» из оперы «Снегурочка» М. П. Мусоргский Вступление и польский полонез из оперы «Борис Годунов» Фортепианный концерт Эдварда Грига — одно из выдающихся произведений этого жанра в европейской музыке второй половины XIX века. Яркое своеобразие концерту обусловили национальный норвежский колорит и характерный для композитора образный строй. Романтический порыв чувств, светлая лирика, утверждение волевого начала — вот образный строй Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Э. Грига. Помимо знаменитой партитуры композитора — Концерта для фортепиано с оркестром — в программе вечера — Сюита из музыки к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт», включающая и одну из самых поэтичных картин солнечного восхода («Утро»), и необыкновенно пластичную сцену «Танца Анитры», а также захватывающий вихрь подземного царства «В пещере горного короля». П. И. Чайковский: «Там где слова бессильны, является во всеоружии своём более красноречивый язык, музыка.» В программе концерта также прозвучит музыка балета «Лебединое озеро» с его вальсами, ставшими поэтическими поэмами и адажио с чарующими мелодиями. Музыкальный критик Борис Асафьев писал о балете: «В сравнении с роскошным барокко «Спящей красавицы»и мастерским симфоническим действием «Щелкунчика», «Лебединое озеро» — альбом задушевных «песен без слов». Оно напевнее и простодушнее других балетов». Украшением программы станут избранные фрагменты музыки балета «Щелкунчик». Сюита из музыки к опере «Ночь перед Рождеством» — самые поэтичные и одновременно фантастические сцены из одноименной оперы Н. А. Римского-Корсакова. Звучание челесты, колокольчиков и арфы, перекличками валторн, скрипок и кларнета придают мелодиям сюиты тот самый фантастический оттенок и создают волшебный звуковой пейзаж.

🗎 [от 1000₽] — Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова Московский государственный симфонический оркестр Дирижёр — Иван Рудин В общей панораме творчества Дебюсси симфонических произведений не так много. И всё же этого оказалось достаточно, чтобы задать новый вектор в развитии музыки. Дебюсси — создатель симфонизма нового типа, симфонизма концептуального. Все оркестровые пьесы Дебюсси имеют названия, но, как и в прелюдиях для фортепиано, эти заголовки отражают здесь лишь часть содержания. В них заложен не иллюстративный, а символический смысл. Часто эти символы не только вербальные, но и музыкальные. Так оркестровые сочинения Дебюсси оказываются тесно связаны с его magnum opus — оперой «Пеллеас и Мелизанда». Например, главный мотив «Облаков» (первая часть «Ноктюрнов») пришёл из «Пеллеаса»; в опере звучит и фрагмент из «Послеполуденного отдыха фавна». Это в очередной раз подтверждает глубину творческого метода Дебюсси. Музыкальный театр занимает центральное место в творчестве Карла Орфа. Самой знаменитой в этом ряду стала кантата Carmina Burana, которая принесла композитору мировую славу. «С Carmina Burana начинается моё собрание сочинений», — утверждал Орф. Именно эта партитура открывает целый ряд сценических произведений в смешанных жанрах, где сочетаются элементы оратории, оперы и балета, драматического театра и средневековой мистерии, уличных карнавальных представлений и итальянской комедии масок. Carmina Burana переводится как «Бойренские песни» (от названия монастыря в Баварских Альпах). Это рукописный сборник XIII века, составленный из текстов вагантов — странствующих средневековых поэтов, которые воспевали земные радости, прославляли любовь, вино и античных богов, осмеивали аскетическую церковную мораль. Это объясняет специфическое содержание этой кантаты: по определению Андреаса Лиса, первого исследователя творчества Орфа, «эта театральная фантазия — не сюжетная драма, а статический театр живых картин». Программа В программе возможны изменения I отделение Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна» «Ноктюрны» II отделение Орф Кантата Carmina Burana Продолжительность: I отделение — 35 минут, II отделение — 60 минут

🗎 [от 400₽] — «Дети — детям. Услышать будущего зов…» Международный благотворительный фонд Владимира Спиваков «Услышать будущего зов» — глобальная программа Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова. В прошлом концертном сезоне фонд отметил свое тридцатилетие. Все эти годы МБФ дарит юным талантам возможность состояться, выразить себя и стать настоящими властителями будущего. Разносторонняя деятельность фонда направлена на профессиональную поддержку юных талантов в области искусства и создание благоприятных условий для их творческого роста. Руководители фонда: «Что внушает уверенность в завтрашнем дне? Ответ есть: это дети. Дети, которые хотят творить, хотят радовать своим талантом, хотят открыть миру новые грани творчества и именно поэтому цикл программ «Услышать будущего зов» по-прежнему актуален и важен, потому что именно от них, от детей наших, зависит, каким будет наше будущее». Программы концертов всегда необыкновенно разнообразны. Юные зрители могут услышать, как звучат домра, флейта, фагот, арфа и даже гусли! Молодые музыканты традиционно исполняют самые известные произведения Чайковского, Рахманинова, Листа, Паганини и других популярных авторов. Обязательно будут танцы и песни. Мы ждем вас, дорогие зрители, на концертах цикла программ «Дети — детям». Это лучший способ познакомиться с музыкой и полюбить ее. В программе возможны изменения Источник: mmdm.ru