🗎 [от 1200₽] — Балет в 2-х действиях. Музыка Петра Чайковского. Либретто Мариуса Петипа по мотивам одноименной сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Хореография Василия Вайнонена. Знакомая с детства музыка, невероятные костюмы и танцы, а еще елка, снег, ожившие куклы, первая любовь и новогодние чудеса: балет «Щелкунчик», словно волнующий рождественский сон, полный чудесных превращений и открытий, стал символом Нового года во всем мире. Основа сюжета — слегка адаптированная Александром Дюма-отцом сказка Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Нововведения Дюма сделали сказку проще и еще интереснее, а потому балет «Щелкунчик» стал привлекать внимание куда более юной публики: ведь сказочная история с настоящими злодеями, волшебниками, заколдованными принцами, феями и чудесами всегда придется по вкусу любому малышу и взрослому. Авторами всемирно известного балета стали балетмейстер Мариус Петипа и директор Императорских театров Иван Всеволожский, сочинившие либретто, Лев Иванов, поставивший хореографию и, конечно, композитор Петр Чайковский, создавший для этой новогодней истории гениальную музыку. Музыка Чайковского стала самым узнаваемым его произведением в каждой стране земного шара. В ней с классической ясностью и полнотой объединились лучшие черты его музыкальной драматургии и его зрелого симфонического искусства. «Щелкунчик» занимает особое место среди поздних произведений П.И. Чайковского: в нём новаторски применены различные музыкальные образы. К тому же в балете впервые прозвучала челеста — музыкальный инструмент, выписанный из Парижа по просьбе композитора. Балет претерпел несколько изменений: к первой версии Петипа-Иванова добавилась вторая от балетмейстера Василия Вайнонена, увидевшая свет в 1934 году в театре им. Кирова (Мариинский). Она стала классическим балетом XX века, который исполняют не только зрелые артисты, но и ученики Академии Русского балета. В 1966 году в Большом театре прошла премьера «Щелкунчика» от Юрия Григоровича: считается, что ему удалось создать идеальное решение партитуры Чайковского.

🗎 [от 1400₽] — Балет в 2-х действиях Музыка Петра Чайковского Хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова Самый знаменитый, самый загадочный, бриллиант мировой классической хореографии, визитная карточка и символ русского балета — всё это сказано о «Лебедином озере»! «Лебединое озеро» — не просто сказка о заколдованных девушках. В его основе лежит средневековая легенда. Считается, что Чайковский мог задумать музыку во время поездки по Германии, а именно в романтическом замке баварского короля Людвига II. Сегодня через балет мы можем видеть мир немецких королей! Сложно поверить, но сам Петр Ильич Чайковский мирового триумфа своего произведения не застал, а премьера, прошедшая в 1877 году в Большом театре, успеха не имела. Виной этому была посредственная хореография, нелепые костюмы и ироничное либретто: по сути череда танцев с незамысловатым сюжетом. Эта постановка, опрокинув все каноны академической хореографии, принесла истории о заколдованных девушках не просто успех, но и бессмертие. Вряд ли найдется балетное произведение более известное и при этом с более сложной и противоречивой сценической судьбой. Необычайная популярность сделала его символом всего балетного искусства. Более двадцати лет спустя в талантливых руках Мариуса Петипа и Льва Иванова балет переродился: обновленную версию показали на вечере, посвященном Чайковскому, а через год новое «Лебединое озеро» было представлено на сцене Мариинского театра. Эта версия стала классической, легла в основу большинства последующих постановок и сегодня признана бессмертным шедевром. До сих пор партия Одетты-Одиллии — предел мечтаний любой балерины. Первой исполнительницей главной роли была Пьерина Леньяни, именно она открыла миру виртуозное исполнение тридцати двух фуэте. Великие Одетты и Одиллии российской сцены — это Галина Уланова, Марина Семенова, Людмила Семеняка, Наталия Бессмертнова. Рекорд Майи Плисецкой в главной партии лебединого балета — 30 лет! Стоит отдать должное Чайковскому: танцевать под его музыку было чрезвычайно удобно, она учитывала все акценты и темпы, нужные для тех или иных движений. И по сей день спектакль позволяет талантливым артистам раскрыть свои технические и артистические возможности.