🗎 [1500 ₽] — «Волга_Док» — это документальный спектакль-прогулка с плейлистом, главным художественным образом которого является Волга и её движение, а зрители, перемещаясь по улицам Самары, находятся внутри эмоционального и звукового пространства. Постановщики провели исследование аудиоландшафта города — системы звуковых элементов, которая возникает в окружающей среде. Полученные записи стали частью музыкальной ткани спектакля, а личные переживания и воспоминания актёров Самарского театра драмы легли в основу нарратива спектакля. Говорят, человеку достаточно пяти минут, чтобы почувствовать место своим. А хватит ли пяти минут, чтобы ощутить другого человека близким? И может ли счастье быть таким же — приходить тихо, как лёгкая волна, и оставаться в нас, как река, что течёт рядом и никогда не исчезает? Источник: dramtheatre.ru

🗎 [2200 ₽] — Документальный спектакль подразумевает, что в основе постановки лежит не художественное произведение, а реальный документ. Таким документом могут быть переписка в мессенджере, юридические бумаги, фотография или реальный разговор, услышанный в баре. Из подобных разговоров и строится спектакль. В январе 2024 года режиссер Дмитрий Крестьянкин общался с жителями Самары в разных барах, в том числе и легендарном «На Дне», в честь которого спектакль получил свое название. Из этих разговоров сложилась пьеса. Спектакль «На дне. Doc» — это попытка понять культурный код Самары, поделиться переживаниями о любви, поразмышлять о космосе, поболеть за «Крылья Советов» и понять, что реализм в театре — это очень опасно. Бар — это место встреч, место совместного переживания радостных и горестных событий, место честных разговоров, которые часто невозможны в иных ситуациях. P.S. При создании спектакля режиссер не выпил ни капли алкоголя. Автор: Дмитрий Крестьянкин Жанр: Документальный разговор, услышанный в баре Источник: dramtheatre.ru

🗎 [от 300₽] — В основу либретто «Спящей красавицы» положена одна из самых популярных сказок Шарля Перро. Общий глубоко гуманистический смысл сюжета — преодоление злых чар победоносной силой добрых чувств, силой любви, дружбы и преданности. В «Спящей красавице» воплощен почти исключительно «светлый» Чайковский — Чайковский торжественных любовных кантилен, жизнерадостной, блестящей, лирически изящной танцевальности. Это мир светлой романтики, который живет и в операх, и в симфониях Чайковского.

🗎 [от 350₽] — Без антракта. Для зрителей старше 3х лет Зрители вместе с артистами попадают в яркий и волшебный мир фантазии Корнея Ивановича Чуковского. И знаменитая сказка появляется прямо на наших глазах! А милые обитатели летней поляны — жучки и букашки поют и танцуют, рассказывая занимательную историю. В постановке переплетаются разные театральные жанры: опера, балет, мюзикл, драма, и объединяются в музыкальное действие, которое переносит зрителя в удивительный сказочный мир, причудливо обрамленный яркими декорациями и костюмами. А музыкальные произведения Джузеппе Верди, Иоганна Штрауса, Джоаккино Россини, Шарля Гуно, Эдварда Грига, Модеста Мусоргского, Никколо Паганини и Дмитрия Шостаковича откроют маленьким зрителям и их родителям новые грани известных с детства стихов.

🗎 [от 300₽] — Жар-птица Игорь Стравинский (1882–1971) Либретто и хореография Михаила Фокина (1910) Реконструкция Андриса Лиепы (1994) Декорации и костюмы Анатолия Нежного на основе эскизов Льва Бакста, Александра Головина и Михаила Фокина Мировая премьера состоялась 25 июня 1910 года, Париж (в рамках «Русских сезонов» Сергея Дягилева) «Жар-птица» — первый балет Стравинского, принесший ему мировую славу. Поставленный Михаилом Фокиным на сюжет русских сказок, он стал символом синтеза авангардной музыки и традиционной хореографии. В основе сюжета — история о том, как Иван-Царевич ловит волшебную Жар-птицу, но, тронутый её мольбами, отпускает, получив взамен заветное перо. Когда герой попадает в Кощеево царство, это перо становится его спасением: с его помощью он побеждает злого колдуна, разрушает чары и освобождает прекрасных царевен. Премьера 1910 года в Париже вызвала восторг критиков, отметивших «огненную» энергию музыки Стравинского и новаторство Фокина. Музыкальный руководитель и главный дирижёр — Евгений Хохлов Дирижёр-постановщик — Евгений Хохлов Балетмейстер-постановщик — Андрис Лиепа Ассистенты балетмейстера-постановщика — Светлана Романова, Игорь Пиворович Художник-постановщик, художник по костюму — Анатолий Нежный (по эскизам Льва Бакста, Александра Головина и Михаила Фокина) Ассистент-технолог по костюмам — Елена Нецветаева-Долгалева Художник по свету — Андрис Лиепа Шехерезада Николай Римский-Корсаков (1844-1908) Либретто Льва Бакста и Михаила Фокина по мотивам арабских сказок Хореография Михаила Фокина (1910) Реконструкция Андриса Лиепы (1994) Декорации и костюмы Анатолия Нежного на основе эскизов Льва Бакста Мировая премьера состоялась 4 июня 1910 года (Парижская опера) Балет «Шехерезада» — одна из жемчужин «Русских сезонов», созданная триадой гениев: композитором Николаем Римским-Корсаковым, хореографом Михаилом Фокиным и художником Львом Бакстом. В основу легла симфоническая сюита Римского-Корсакова (1888), вдохновлённая «Сказками 1001 ночи», но Дягилев и Фокин радикально переосмыслили её, сосредоточившись на драме гарема и страсти, а не на морских приключениях Синдбада. В 1910 году парижская премьера балета «Шехерезада» стала значительным событием в культурной жизни Европы. Успех постановки «Русских сезонов» оказался настолько впечатляющим, что вскоре после премьеры в моду вошли восточные мотивы: парижанки стали носить шаровары и тюрбаны, напоминавшие костюмы, созданные художником Львом Бакстом, а в оформлении интерьеров и аксессуаров стали популярны орнаменты в характерной сине-оранжевой гамме. Сергей Дягилев, задумывая этот спектакль, сделал ставку на экзотическую восточную эстетику. Особенное впечатление на публику производили Ида Рубинштейн с её царственной грацией и Вацлав Нижинский, чья выразительная пластика надолго осталась в памяти зрителей. Хотя некоторые сцены балета, включая изображение гаремной жизни, казались современникам смелыми и даже вызывающими, главной ценностью «Шехерезады» стало гармоничное сочетание музыки, хореографии и визуального оформления. Этот спектакль не только покорил парижскую публику в 1910 году, но и сохранил свою художественную ценность для последующих поколений. Музыкальный руководитель и главный дирижёр — Евгений Хохлов Дирижёр-постановщик — Евгений Хохлов Балетмейстер-постановщик — Андрис Лиепа Ассистенты балетмейстера-постановщика — Светлана Романова, Игорь Пиворович Художник-постановщик, художник по костюму — Анатолий Нежный (по эскизам Льва Бакста) Ассистент-технолог по костюмам — Елена Нецветаева-Долгалева Художник по свету — Андрис Лиепа

🗎 [от 300₽] — Краткое содержание: Действие происходит в Путивле и в половецком стане в 1185 году. Первое действие Пролог Площадь в Путивле. Князь Игорь готовится к походу против половцев. Народ и бояре величают Игоря, его сына Владимира, князей, славят дружину, надеются на успешное завершение похода. Внезапно темнеет, начинается солнечное затмение. Люди видят в нём дурное предзнаменование и уговаривают Игоря остаться, но Игорь непоколебим. Он обходит ряды дружинников и ратников. Два гудошника, Скула и Ерошка, проявляют малодушие. Они решают пойти на службу к Владимиру Ярославичу, князю Галицкому, чтобы остаться целыми и жить «сытно и пьяно». Приходят прощаться княгиня и боярыни. Ярославна умоляет Игоря остаться, но он отвечает, что долг и честь велят ему идти в поход. Он поручает заботиться о жене князю Галицкому, брату Ярославны. Тот благодарит Игоря за поддержку в трудную минуту и обещает отплатить услугой за услугу. Из собора выходит священник и благословляет Игоря и рать. Проходит время. Игоря в Путивле давно нет. Княжеский двор князя Галицкого. Народ гуляет, пьёт и веселится. Всем заправляют скоморохи Скула с Ерошкой — они не любят скуки, пьяная и сытная жизнь у князя им по нраву. Сестру свою, Ярославну, князь Галицкий хочет отправить в монастырь. Во двор вбегает толпа девушек. Выкрали их подругу, и они просят отпустить её. Князь издевается над девушками и прогоняет их. Разгульная жизнь продолжается… Терем Ярославны. Ужасные предчувствия охватили княгиню — от Игоря давно нет вестей. Жив ли любимый супруг? Няня сообщает Ярославне, что к ней пришли просительницы. Девушки рассказывают княгине о бесчинствах князя Галицкого в Путивле, о том, как Владимир выкрал их подругу, и просят Ярославну заступиться и вернуть девушку. Врывается князь Галицкий, брат Ярославны. Девушки с криком убегают. Ярославна упрекает Владимира в бесчинствах и требует немедленно освободить девушку. Галицкий нагло отвечает, что все люди в Путивле за него, и что он сам, если захочет, будет здесь править. Ярославна оскорблена, она напоминает Владимиру, что пока власть у неё, и прогоняет Галицкого. Оставшись одна, Ярославна признаётся, что борьба ей не по силам, и молит о скорейшем возвращении Игоря. Входят думные бояре. Они пришли с плохими вестями. Бояре рассказывают, что на Путивль идут половцы, русская рать разбита, а Игорь вместе с братом и сыном попали в плен. Ярославна не знает, что делать, но бояре убеждены, что Путивль выстоит, что его крепость — в вере людей в Бога, в верности князю и княгине, в любви к родине. Слышен звон набатного колокола, виднеется зарево пожара. Второе действие Половецкий стан. Вечер. Девушки-половчанки танцуют и поют песню, в которой сравнивают цветок, ждущий влаги, с девушкой, надеющейся на свидание с любимым. Кончаковна, молодая дочь хана Кончака, влюблённая в княжича Владимира, ждёт свидания. Половецкий дозор обходит стан. Кончаковна и девушки уходят. Опускается ночь. Овлур один стоит на страже. Вбегает Владимир, сын Игоря. Юноша охвачен сладостным ожиданием своей возлюбленной. В окружении подруг появляется Кончаковна. Хан Кончак согласен выдать Кончаковну за Владимира, но князь Игорь не хочет и слышать об этом, пока они в плену. Юноша слышит шаги отца, влюблённые расстаются… Входит Игорь. С князем украдкой заговаривает крещёный половчанин Овлур, которого в свое время Игорь великодушно отпустил из русского плена. Овлур предлагает князю бежать, чтобы спасти Русь. Игорю кажется бесчестным бежать тайно, он не желает нарушить данное хану Кончаку слово. Он отказывается, но слова Овлура заставляют его задуматься… Появляется хан Кончак. Он приветствует Игоря, обращается к нему с уважением и доверием, но Игорь повторяет, что в плену жить не может. Кончак предлагает Игорю свободу в обмен на обещание не поднимать на хана меча и не заступать ему дороги. Но Игорь честно говорит, что если хан отпустит его, он тут же соберёт полки и ударит вновь. Кончак сожалеет, что они с Игорем не союзники, и зовёт пленников и пленниц, чтобы те повеселили их. Путивль. Плач Ярославны. Вдали появляются два воина. Один из них в половецкой одежде, другой — в русских воинских доспехах. Они приближаются, и Ярославна узнает в русском воине любимого супруга. Князь Игорь вместе с Овлуром возвращается в Путивль. Князь бросается к Ярославне. Они не могут сдержать радости. Ярославна спрашивает Игоря, как он спасся. Игорь рассказывает, что бежал из плена и снова готов собрать полки на битву с захватчиками. Эпилог На площади появляются хмельные Ерошка и Скула. Они поют песню о неудачном походе и поражении Игоря. Вдруг они видят Игоря с Ярославной. Гудошники понимают, что им не поздоровится из-за их измены. Что же им делать? Бежать некуда, да и не хочется после вольготной и сытной жизни «кору глодать» и «воду хлебать». Скула находит решение: надо звонить в колокол, созывать народ. Со всех сторон сбегаются люди. Сначала все думают, что снова пришли половцы, потом решают, что пьяные скоморохи народ мутят, и хотят прогнать Скулу и Ерошку. Наконец тем удаётся убедить народ, что вернулся князь Игорь Северский. За хорошую весть собравшиеся старцы и бояре прощают Ерошку и Скулу. Все приветствуют и славят князя Игоря.

🗎 [от 400₽] — Каждый спектакль Марка Букина — это исследование. Обратившись к роману И. С. Тургенева «Отцы и дети», режиссёр сосредоточился на фигуре Евгения Базарова. К сожалению, для многих первое, школьное, знакомство с ним ограничивается тем, что нигилист Базаров — представитель революционного строя, выступающий против русской аристократии. Но до сих пор Базаров остаётся героем сегодняшнего дня — возможно, такой человек есть и в нашем зрительном зале. Оттого изучать его вдвойне интересно. «Мастерской», где проходит это исследование, становится русская деревня. Этот мир одновременно очень условен и предельно конкретен, здесь бытовое и игровое начало неотделимы друг от друга. Здесь случаются все события романа Тургенева, но его героев окружает тот же контекст, что и современных зрителей. Здесь мыслят категориями XXI века и говорят его языком. Здесь звучат песни, которые известны каждому, кто рос в России. Кто такой Базаров сегодня? Его образ гораздо сложнее и глубже типичного «лишнего человека», каким его называли на школьных уроках литературы. «Мне не хочется делать его однозначным. У Тургенева нет однозначных героев, и я из-за этого его и полюбил. С Базаровым я не могу поставить точку, однозначно решив, чего он хочет и к чему идёт. Он для меня гораздо сложнее. Очень много в нём есть всего: и нежности, и грубости, и ярости, и любви. Мне нравятся люди «не как все», которые выбиваются из какой-то стройной модели. Базаров не революционер, он настоящий философ. Он ничего на самом деле не разрушает и не создаёт, его работа — размышлять о реальности, пусть и категорично в силу возраста. Базаров придумал свой нигилизм, но не соответствует этой своей идее: ему слишком не всё равно. А разве может быть лишним человек, которому не всё равно?» (Марк Букин, автор сценария и режиссёр спектакля). В названии спектакля нет соединительного союза. Косую черту не следует воспринимать как противопоставление: при всех различиях в мировоззрении и «отцы», и «дети» хотят одного и того же — найти ориентиры и обрести смысл. На сцену играть представителей разных поколений выходят артисты почти одного возраста, и у зрителя будет возможность воспринять и «отцов», и «детей» на равных. Через сложные взаимоотношения тургеневских героев режиссёр выстраивает диалог классика с сегодняшним зрителем, ведь «Отцы / Дети» — это история о каждом из нас и о тех вопросах, которыми мы задаёмся сегодня. В спектакле звучат песни: «Берёзы», «Ты неси меня, река», «Конь», «От Волги до Енисея» группы «Любэ»; Zaz «Je veux»; Olafur Arnalds «Reminiscence» (обработка для русских народных инструментов); Celine Dion «Ne me quitte pas»; Rammstein «Amour»; Алла Пугачёва «Этот мир», Дельфин «Я люблю людей»; Club des Belugas «Hot Vibes»; Guns N' Roses «This I Love»; Miles Davis «Generique»; Елена Ваенга и Александр Малинин «Две души», группа «Кино» «Кончится лето». В спектакле звучат стихи: В. Маяковский «Славьте меня!», «Флейта-позвоночник», «Лиличка!», «Облако в штанах»; О. Мандельштам «Сохрани мою речь навсегда», «Мы живём, под собою не чуя страны…», «За гремучую доблесть грядущих веков…»; И. Бродский «Я вас любил…», «Конец прекрасной эпохи», «Натюрморт»; Л. Никонов «Я прошу тебя — молчи».

🗎 [от 300₽] — При своем появлении в 1938 году балет «Ромео и Джульетта» стал для современников откровением — такой смелой и выразительной была хореография, такой непривычной для жанра — напряженная, остроконфликтная музыка Сергея Прокофьева. Эта музыка так полюбилась зрителям и хореографам, что постановки «Ромео и Джульетты» порой не сходят с мировых сцен десятилетиями — взять спектакль Кеннета Макмиллана в Ковент-Гардене (1965) или Рудольфа Нуреева в Парижской опере (1977). В конце июня 2012 года в Самарском академическом театре оперы и балета появилась собственная, оригинальная версия «Ромео и Джульетты» в постановке Кирилла Шморгонера. Веронские возлюбленные живут и умирают в ярких декорациях, созданных смелой кистью академика Российской академии художеств Феликса Волосенкова. Это балет-сон о сказочной средневековой Италии и о любви, пламя которой не ослабевает с шекспировских времен.

🗎 [от 800₽] — «Это шоу уже завоевало сердца зрителей Москвы, Питера и других регионов, пришло время покорять ваш город! Лучшие девушки-комики региона и специальные гостьи из разных уголков России соберутся, чтобы дать зрителю свой отборный юмор, отпесочить бывших, пройтись по нынешним, а также смешно выговориться на наболевшие темы без цензуры. Продолжительность шоу 80 минут + у вас есть время прийти пораньше, чтобы отдохнуть до начала мероприятия в режиме ресторана. Скидки и акции ресторана во время мероприятия не действуют. Обратите внимание, что столы продаются по местам. Если хотите сидеть без подсадки, нужно выкупать стол целиком. Бронь мест за столом только до конца концерта. Мы в праве отказать в посещении мероприятия лицам в состоянии опьянения без возврата стоимости билетов.