🗎 [от 300₽] — I действие Пролог Будущее. Мальчик — ещё не родившаяся музыка. Музыканты-кони, несущие музыку через время. Женщина бережно вверяет Мальчику свои надежды. Муж рядом. Счастливая семья. Первый показ «Трагедия. Гибель» Потеря близких. Мать теряет всё самое ценное. Машинка вколачивает иглы в полотно несостоявшейся мечты. Второй показ «Гетто. Изоляция» Гетто — вынужденная изоляция. Попытка найти себя в ограниченном пространстве. Бегство от настоящего. Скитание и забвение. Blackout Всадники Апокалипсиса — тёмная сторона времени. Голод, Война, Чума, Смерть. Они превращают в смерч любые попытки найти выход. Третий показ «Воспоминания. Молодость» Сон об утерянном. Возможно, о нереализованном таланте. Беспечность. Свобода и вседозволенность. Радость от каждого мгновения. Первая любовь и первая невозможность быть вместе. Blackout Время (кони) подсказывает, что выход возможен. Освобождение как протест. Желание близости и нарушение запретов. Слияние. Мгновения счастья. II действие Интермедия Будущее. Создание свадебного платья. Вдохновение. Фантазии. Новая жизнь. Чистыи? лист. Белая ткань. Свобода в любви и творчестве. Blackout Всадники разрушают сон. Разделяют Кутюрье и Модель. Внутренний ритм определяет высказывания всадников Апокалипсиса. Подавление воли. Внутренний кутюрье Матери оказывается в паутине страха и невозможности творить. Интермедия Встреча с Мальчиком и Временем. Он отдаёт женщине её машинку. Она вновь чувствует в себе силы. Четвертый показ «Принятие. Мануфактура» Иглы машинки создают единый ритм для реальности и мечты. Мать освобождает своего внутреннего Кутюрье. Blackout Счастливая семья. Рождение новой музыки. Пятый показ «Возвращение. Grand couture» Новая жизнь. Новая коллекция. Освобождение. Счастье близости. Back to life. По мотивам рассказа Вячеслава Заренкова «Возвращение к жизни» Балет-couture Юрия Смекалова на музыку Михаила Крылова Мировая премьера: 12 декабря 2020, САТОБ Дорогие зрители, внимание: действо начинается в Колонном зале показом новых коллекций одежды локальных дизайнеров! (Куратор по работе с дизайнерами: Мария Казак). Авторы либретто: Юрий Смекалов и Вячеслав Заренков Хореограф-постановщик: Юрий Смекалов Музыкальный руководитель, дирижер-постановщик: Евгений Хохлов Композитор: Михаил Крылов Оркестровщик, музыкальный редактор: Илья Кузнецов Автор электронных музыкальных композиций: Влад Жуков Художник-постановщик: Вячеслав Окунев Художник по костюмам: Сергей Илларионов Художник по видеоконтенту: Виктория Злотникова Художник по свету: Ирина Вторникова Ассистент хореографа: Виктория Литвинова Автор афиши: Александр Бердин-Лазурский Слово «couture» (в переводе с французского – «шитье») в определении жанра спектакля означает процесс шитья – кропотливый ремесленный труд, результат которого способен вернуть человека к жизни. Не только создание одежды для модных показов, но и любое творение рук, фантазии, воли может быть результатом такого действия. В спектакле танец и искусство кутюрье сплетаются в полотно размышлений о трагедиях, воспоминаниях молодости, счастливых мгновениях, потерях, падении героини и возвращении из небытия через принятие себя. Автор идеи балета Back to life — Вячеслав Заренков – в 2011 году написал рассказ «Возвращение к жизни», в котором неравнодушие одного человека помогает развернуть жизнь другого от распада к возрождению, от безысходности к творческому взлёту. «...Стояла прекрасная июльская погода – тепло, тихо, остывающее солнце медленно катилось за горизонт...» Жизнь героини рассказа Анастасии Королевой «закатилась за горизонт» после потери мужа и сына. Случайная встреча с совершенно незнакомым человеком и проявление сострадания с его стороны помогли ей реализовать творческий потенциал и освободиться от оков депрессии и безразличия. Благодаря состраданию зерна ее таланта прорастут надеждой и вдохновением в новом поколении. Короткий рассказ в спектакле хореографа Юрия Смекалова разворачивается в глобальные размышления, связанные с нынешней ситуацией в мире: «В 2020 году жизнь нарушила привычный ход. Но вернуться обратно – это не значит жить по-старому, будто ничего не произошло. Возвращение к жизни происходит прямо сеи?час на новом витке спирали, и от нас самих зависит, какои? будет эта «новая» жизнь. Сможем ли мы пожертвовать собственным благополучием ради того, во что верим? Сумеем ли найти мотивацию, чтобы жить и творить вопреки обстоятельствам? Станет ли изоляция лекарством, которое научит нас ценить близость? БалетBack to life — это история о том, как найти свой путь, как пережить потери, как преодолеть дистанцию между людьми. Как творить, несмотря ни на что. Как вернуться к жизни. В этом спектакле соединяются музыка, театр, мода и современная балетная пластика. Подиум для модных показов, как мост, объединяет сцену и зрительный зал, а музыканты оркестра играют роли наравне с артистами балета». Спектакль начинается в Колонном зале с показа новых коллекций, где балерины наравне с профессиональными моделями участвуют в дефиле. Зрители погружаются в действие, едва переступив порог театра. Капсульные коллекции для этого дефиле представлены дизайнерами Самарской области – по задумке Юрия Смекалова, привлечение региональной моды в театральную постановку способствует популяризации российской фэшн-индустрии. Куратор по работе с дизайнерами – Мария Казак, модельер, театральный художник, член Союза дизайнеров России, арт-директор «Поволжских сезонов».

🗎 [от 1600₽] — Самара зажигает огни «Парада звезд 80-х»! Внимание! 13 ноября 2024 г. в ДК «Металлург» состоится грандиозный концерт «Парад звезд 80-х». По словам музыкальных критиков, это один из немногих проектов на просторах бывшего СССР, участники которого являются солистами (именно солистами, а не клавишниками и гитаристами) настоящих («золотых») составов ретро-коллективов! В концерте примут участие: Сергей Беликов — Заслуженный артист РФ, экс-солист ВИА «Самоцветы, «Веселые ребята» и гр. «Аракс» Анатолий Алешин — солист рок-группы «Аракс» и экс-солист ВИА «Веселые ребята»; Евгений Войнов — экс-солист ВИА «Синяя птица» 80-х; Михаил Долотов — экс-солист ВИА под управлением Л. Борткевича. Прозвучат лучшие хиты всех времен и народов: «Снится мне деревня», «У беды глаза зеленые», «Живи, родник, живи», «Все, что в жизни есть у меня», «Клен», «Ты мне не снишься», «Белый теплоход», «Моя любовь жива», «Так вот какая ты», «Вологда», «Беловежская пуща», «Березовый сок», «Мечта сбывается», «Бродячие артисты», «Сумасшедший дождь», «Люди встречаются» и многие другие. Одним словом, 13 ноября Вас ждет сказка! Волшебная и незабываемая! Этот праздник настоящей живой музыки нельзя пропустить! Организатор оставляет за собой право вносить изменения в концертную программу.

🗎 [от 300₽] — Участвует в программе «Пушкинская карта» Спектакль идет с одним антрактом Для зрителей старше 12 лет Лёгкая и изящная музыкальная комедия с куплетами, танцами, интригой и счастливым финалом. В основе постановки — пьесы русских авторов позапрошлого века: «Хороша и дурна, и глупа, и умна» Д.Т. Ленского и «Свадьба с вензелями» П.С. Федорова. Обе истории завязаны вокруг традиций сватовства русского дворянства. В первой — родители прелестной молодой особы ломают голову, как выдать дочь замуж, когда приданое всего сто душ. Тем временем, возможные жених с невестой успевают сменить взаимную неприязнь на вспыхнувшее чувство. Во второй — некий помещик мечтает выгодно пристроить замуж свою дочь, но есть одно условие: ее жених должен обязательно иметь инициалы А.Ф., т.к. он уже давно приготовил приданое с этими буквами.

🗎 [от 2000₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. Купить билеты на легендарную рок-оперу «Юнона и Авось» можно на Ticketland. Продолжительность: 1 час 20 минут (1 отделение без антракта).

🗎 [от 2100₽] — Евгений Чебатков — стендап комик, известный своим ярким стилем и оригинальными шутками. Комик активен и на сцене и за ее пределами, от этого в его комедии постоянно много жизни, много новых граней и неожиданных поворотов. Энергично, смешно и очень эмоционально — так проходят все его выступления. Также, Евгений не прибегает в своей комедии к пошлости и нецензурной брани, отчего его живые шоу подходят для людей совершенно разных поколений.

🗎 [от 300₽] — Балет в 2-х действиях Действие первое Площадь сказочного города. Это только кажется, что на ней стоят корзинки для овощей и ящики для фруктов. На самом деле это большие и маленькие домики, где живут овощи и фрукты, которые так напоминают людей...На площади встречается семья Редисок с семьей Луковиц. Мама Чиполла и отец Чиполлоне одергивают неугомонного Чиполлино, которому надоело нянчить сестричку Чиполлетту. Тут же мастер Виноградинка чинит обувь. Кум Тыква ищет кирпичи, чтобы построить себе домик. Профессор Груша играет на скрипке, и все жители этого сказочного города танцуют. Неожиданно на площадь врывается синьор Помидор и объявляет, что вскоре прибудет сам принц Лимон, который хочет поговорить со своим народом. Принц издал новый закон: каждый должен платить за то, что ему светит солнце, что идет дождь, веет ветер. Народ возмущен. В образовавшейся давке Чиполлино наступает Лимону на ногу. Охрана в негодовании — ведь оскорблен принц! «Бунтовщика» необходимо наказать. Но он исчезает, и стража арестовывает старого Чиполлоне. Горюют не только в семействе Луковиц. Тыкве тоже не легко — он сам не может построить себе домик. И жители города во главе с Чиполлино помогают ему в этом. Как только заканчивается строительство, снова появляется синьор Помидор. Он едва не лопается от злости, когда видит домик: ведь он построен на земле графинь Вишен. Никто, кроме них, не имеет права пользоваться ею. Гвардия принца Лимона разрушает домик Тыквы. Бедный старик в отчаянии. Чиполлино решает отомстить обидчикам. Действие второе Чиполлино вместе с подружкой Редисочкой идет во дворец, чтобы разыскать подземелье, где Лимон заточил старого Чиполлоне. В пути они встречают Вишенку, которому тоскливо и одиноко жить во дворце, и между ними возникает дружба. Пытаясь отыскать узника, друзья едва не попадают в руки синьора Помидора, но им удается спастись. Пока идет бал, который графини Вишни дают в честь принца Лимона, друзья освобождают старика Чиполлоне.Гвардия Лимончиков и полиция повсюду ищут беглецов. Чиполлино прячет отца, а потом и Редисочку, но самого Чиполлино окружает стража и бросает в подземелье. В замке тихо. Вишенка и красавица Магнолия разыскивают Чиполлино. Магнолия своим пьянящим запахом усыпляет стражников, и Вишенка, связав их, освобождает Чиполлино. Принц Лимон спускается в подземелье наказать негодного бунтовщика и видит, что стража связана, а в подземелье пусто. Разъяренный принц приказывает стрелять по городу из пушки. Но Чиполлино с друзьями заталкивают в пушку самого принца Лимона. Дым от выстрела рассеялся. Нет ни Лимона, ни пушки, ни гвардии. Отныне все в сказочном городе будут жить мирно. Под теплым солнцем и синим небом вырастет новый город. Город друзей!

🗎 [от 2800₽] — Присвоив себе ту или иную маску, человек со временем так привыкает к ней, что и вправду становится тем, чем сначала хотел казаться. Сомерсет Моэм Первое действие Юлий правит Королевством. Он, как и остальные жители, носит маску. Его не покидает желание избавиться от неё совсем. Король в смятении. Сара наблюдает за ним. Она скрывает своё истинное лицо. Может быть, Сара — только плод его воображения. Дела Королевства не волнуют Юлия. Министры обеспокоены. Главный советник Конор негодует. Юлий увлечён девушкой, танцующей в саду. Её зовут Эмма. Она не носит маску. Юлий и Эмма присматриваются друг к другу. Осторожность и хрупкость, неверие и притяжение, радость и страх наполняют их. Эмма вдохновляет Юлия. Конор озабочен влюблённостью короля. Трудно терпеть безответственность лидера по отношению к Королевству. Но, может быть, есть и другие причины. Цель Конора – свергнуть правителя и обрести всевластие. Заговор. Министры и стражи дают присягу Конору. Второе действие Может быть, отсутствие маски — тоже маска... Ночь. Юлий в кабинете. Заговорщики проникают в покои короля. Правитель чувствует приближение опасности. Ему хочется жить без маски, изменить себя и всех обитателей Королевства. Конор не может поверить в это. В ярости он хочет обезличить Юлия. Королю необходимо сделать выбор. Он бежит, не оглядываясь. Путь слишком труден. Он добирается до городской окраины и падает обессиленным. Власть переходит к новому правителю. Конору необходимо полное подчинение народа. Министры превращают горожан в безликое стадо. Лишь немногие сопротивляются. Город погружается во мрак. Эмма находит Юлия. Она убеждает его повести за собой оставшихся жителей, чтобы вернуть трон. Свергнутый король избавляет горожан от масок. Тем временем, Конор и его подданные упиваются властью. Вакханалия и хаос царят в Королевстве. Горожане во главе с Юлием проникают в замок и избавляют министров и стражей от масок. Конор пытается укрыться на городской башне. Юлий настигает его и срывает с него маску. Он видит истинное лицо Главного советника и не верит своим глазам. Единственный выход Юлия — навсегда остаться в маске всевластия.

🗎 [1000 ₽] — История началась с того, что «Районный супермен» Игорь случайно спасает отчаявшуюся девушку Катю от опрометчивого поступка. И после этого у них завязывается романтическая дружба. В ходе общения, в гостях у Игоря, дедукция Кати приводит ее к мысли, что он — маньяк! Пока хозяин квартиры отвлекся, девушка уже было захотела сбежать, но как назло, вставив ключ в замОк, случайно сломала его! Но вскоре, в дом заявляется бывшая супруга Игоря — Мари... Сюжет развивается очень непредсказуемо и комично, зрителей ждет вечер прекрасного легкого юмора и отличного настроения! Актерский состав: Юлия Михалкова/Юлия Такшина Мария Кравченко/Татьяна Морозова/Екатерина Иванова Роман Богданов/Максим Киселев/Андрей Носков/Иван Зайцев

🗎 [от 300₽] — Зрителям представится возможность вместе с героями спектакля обрадоваться новым сапожкам, погрустить о потерянном микроскопе, а также увидеть сценическое воплощение других миниатюр известного писателя, в которых жители советской глубинки сквозь смех и слёзы поведают о самом близком и дорогом для каждого. В этих различных по характеру и темпу повествования эпизодах, через самобытных и непохожих друг на друга персонажей становится понемногу понятна душа русского человека, его иррациональная тоска по малой Родине. Премьера состоялась 21 января 2022 года.

🗎 [от 3200₽] — «Hans Zimmer's Universe» Мировое шоу саундтреков от создателей Cinema Medley (Imperial Orchestra, Санкт —Петербург) Hans Zimmer's Universe — это трибьют великому композитору, ставшему легендой современного кинематографа. Ханс Циммер — главное имя в современном музыкальном мире Голливуда. Композитор, написавший музыку к более чем 200 фильмам, обладатель премий «Оскар», «Грэмми» и «Золотой глобус». В фильмографию композитора вошли самые известные блокбастеры и мультфильмы нашего времени: «Интерстеллар», «Гладиатор», «Король Лев», «Пираты Карибского моря», «Начало», «Последний Самурай», «Дюна» и многие другие. Шоу Hans Zimmer’s Universe — это невероятный взрыв энергии, света и музыки в исполнении большого симфонического оркестра Imperial Orchestra, хора, органа и виртуозных солистов. Настоящий подарок для ценителей творчества композитора и всех любителей кино. Шоу саундтреков — это уникальный шанс погрузиться в атмосферу любимых фильмов и вновь пережить незабываемые эмоции. Hans Zimmer’s Universe — симфоническое шоу от создателей таких нашумевших проектов, как Cinema Medley и Симфоническая панк-сказка Король и Шут, которое уже увидели сотни тысяч зрителей, а теперь и можете увидеть вы! Imperial Orchestra — большой симфонический оркестр и хор, который объединил виртуозов Санкт-Петербурга и Москвы. Оркестр был создан в 2021 году специально для шоу Cinema Medley и за несколько лет стал главным кино-оркестром России! В репертуаре оркестра музыка из 80 фильмов, написанная петербургским композитором-аранжировщиком Дмитрием Кошелевым в жанре Medley — симфоническая фантазия или сюита. В настоящий момент в состав оркестра входя свыше 300 артистов, 2 дирижера, а также команда звукоинженеров и художников по свету, которые делаю каждое шоу уникальным. Свыше 300,000 зрителей уже побывали на наших шоу, 50 млн. просмотров видео в социальных сетях делают Imperial Orchestra одним из самых популярных современных оркестров России и СНГ. Исполнители: Imperial Orchestra & Chorus Дирижёр — Лев Дунаев / Иосиф Нурдаев Солисты: Илья Федосеев — орган Виталий Погосян — дудук Михаил Калашников — виолончель Евгений Коган — виолончель Владимир Солуянов — скрипка Дмитрий Ноздрачёв — аккордеон Александр Дулин — рояль Александр Цуркан — вистл Иван Сойманов, Матвей Семишкур, Антон Субботин — вокал Автор аранжировок — Дмитрий Кошелев Программа: «Дюна» «Интерстеллар» «Перл Харбор» «Король Лев» «Пираты карибского моря» «Гонка» «Скала» «Миссия невыполнима» «Гладиатор» «Начало» «Код да Винчи» «Бэтмэн» «Шерлок Холмс» «Последний Самурай» «Король Артур» «Кунг-фу Панда» «Король Артур» В программе и составе участников могут быть незначительные изменения без предварительного уведомления

🗎 [от 300₽] — Пётр Чайковский (1840-1893). Либретто Петра Чайковского и Константина Шиловского по одноименному роману в стихах Александра Пушкина Музыкальный руководитель и дирижёр-постановщик — Евгений Хохлов; Режиссёр-постановщик — Георгий Исаакян; Художник-постановщик — Вячеслав Окунев; Художник по свету — Эмиль Авраменко; Балетмейстер-постановщик — Валентина Пономаренко; Главный хормейстер — Максим Пожидаев. В спектакле использованы костюмы Юрия Купера (2014) «Я писал эту музыку с такой любовью, с такой искренностью!» (Пётр Чайковский). Опера «Евгений Онегин» была написана в 1878 году и сразу завоевала широкое признание. Еще при жизни Чайковского ее с триумфом исполняли в городах России и за рубежом. Зрителей привлекала глубина воплощенного в опере сюжета и удивительная красота музыки, в которой будто отражалась вся русская душа и культура. История двух молодых людей — петербургского денди Евгения Онегина, уставшего от праздных будней, и деревенской девушки, дочери помещицы Татьяны Лариной — получила у Чайковского особое музыкальное выражение. В его опере каждая нота, каждая мелодия отражает глубину чувств и переживаний героев, заставляя нас вновь и вновь испытывать радость первой любви, горечь отвержения и устремленность веры... Пожалуй, сложно найти другую оперу, мелодии которой настолько известны каждому: это и сцена письма Татьяны «Я к вам пишу...», и ария Ленского «Куда, куда вы удалились...», ария Гремина «Любви все возрасты покорны...», и знаменитый Полонез, открывающий бал в доме Гремина.... Они давно вошли в репертуар ведущих солистов, звучат в концертных программах, фильмах и передачах. В опере «Евгений Онегин» музыкально отражаются контрастные стороны русской действительности XIX века: из тихой российской провинции зритель переносится на величественный петербуржский бал; в опере звучат и крестьянские песни, французские куплеты Трике в доме Лариных; любовные признания Ленского к Ольге чередуются со сценами неразделенной любви Татьяны к Онегину. Трагическая сцена дуэли Онегина и Ленского, а также заключительная сцена признания Онегина с Татьяной усиливают драматическую линию сюжета. Режиссерская версия Георгия Исаакяна подчеркивает теснейшую связь оперы с пушкинским оригиналом. Сценическое оформление спектакля, согласно режиссеру, опирается «на рукописи Пушкина с его характерным почерком и рисунками на полях». Можно сказать, что место действия оперы «Евгений Онегин» — это сам пушкинский текст. Поэтому многие события разворачиваются как бы в стенах библиотеки. Эта интерпретация отвечает идее самого Петра Чайковского: «...[Пушкин] силою гениального таланта очень часто вырывается из темных сфер стихотворчества в бесконечную область музыки... Независимо от сущности того, что он излагает в форме стиха, в его звуковой последовательности есть что-то проникающее в самую глубь души. Это что-то и есть МУЗЫКА». Источник: opera-samara.ru

🗎 [от 500₽] — Большой балет в 3 действиях и 7 картинах с прологом «Дон Кихот Ламанчский» — один из ярчайших образцов наследия «золотого века» классического балета; театральная фантазия на тему балетной Испании с зажигательными ансамблевыми танцами, кастаньетами, веерами, оборками на юбках, розами и гребнями в женских прическах. Основой сюжета и поводом для танцев стал эпизод из многочисленных приключений хитроумного идальго Дон Кихота Ламанчского — история о несостоявшейся свадьбе богача Камачо (в балете – Гамаш) с красавицей Китерией (Китри), возлюбленной деревенского юноши Басилио (Базиль). И Дон Кихот в спектакле — далеко не главный герой, его роль — пантомимная, а все танцевальные свершения отданы другим персонажам. Праздничный, увлекающий темпераментом и виртуозностью спектакль Александра Горского был поставлен на заре ХХ века по мотивам более раннего балета Мариуса Петипа. Молодой и пылкий хореограф Горский был очарован идеями Константина Станиславского (только что открывшего Московский художественный театр) и во имя «жизненной правды» в балете превратил симметричный кордебалет, привычный для постановок Петипа, в играющую, переживающую, веселящуюся толпу. Сегодня его спектакль, восстановленный в 2016 году Алексеем Фадеечевым, считается «визитной карточкой» московского балета. В истории САТОБ было шесть постановок «Дон Кихота». Каждый раз за них брались выдающиеся балетмейстеры: 1941 – Наталья Данилова, 1953 – Константин Боярский, 1966 – Алла Шелест, 1982 – Игорь Чернышёв, 2004 – Никита Долгушин, 2010 – Кирилл Шморгонер. Последний раз этот балет появлялся на сцене в 86-м театральном сезоне 2016/17. В спектакле также использована музыка Риккардо Дриго, Цезаря Пуни, Антона Симона, Эдуарда Направника Благодарим за предоставленные материалы Музей Большого театра России, Санкт-Петербургскую государственную театральную библиотеку, Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства. Музыка Людвига Минкуса (1826-1917) Либретто Мариуса Петипа (1818-1910) в редакции Александра Горского (1871-1924) по мотивам романа Мигеля де Сервантеса Сааведры (1547-1616) «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» (1605/1615) Мировая премьера: 14 (26) декабря 1869, Большой театр Хореография Александра Горского (1900, Большой театр) Постановка и новая хореографическая редакция – Юрий Бурлака (2022) Премьера новой постановки в Самаре: 01 июля 2022 Балетмейстер-постановщик – Юрий Бурлака Дирижер-постановщик и музыкальный руководитель – Евгений Хохлов Художник-постановщик – лауреат премии «Золотая Маска» Альона Пикалова (с использованием эскизов Константина Коровина и Александра Головина к постановкам Большого театра, 1900 и 1906) Художник по костюмам – лауреат премии «Золотая Маска» Татьяна Ногинова (с использованием эскизов Александра Головина и Гурли Теляковской к постановке Большого театра, 1900) Художник по свету – лауреат премии «Золотая Маска» Александр Наумов Ассистенты балетмейстера-постановщика – Юлиана Малхасянц, Алексей Конкин Ассистент дирижера-постановщика – лауреат премии «Золотая Маска» Андрей Данилов Ассистент художника-постановщика – Ирина Комарова Концепция музыкальной драматургии – Юрий Бурлака Восстановление оригинальной партитуры Людвига Минкуса и оркестровка отдельных номеров – Александр Троицкий Фото Игоря Тимофеева.

🗎 [500 ₽] — Спектакль по пьесе А.Н. Островского «Бесприданница». Новое прочтение стиля и эпохи, элегантное оформление, бесконечное актёрское обаяние и, конечно же, уважительное и трепетное отношение к великолепному тексту Александра Николаевича Островского – снова поставят перед зрителями извечный вопрос о том, жестоки люди по своей природе или же под влиянием непреодолимых обстоятельств?

🗎 [от 2700₽] — Родители Кати (Народные артисты - Александр Панкратов-Черный и Татьяна Кравченко) случайно узнают, что их любимая единственная дочь на шестом месяце... Как же так: дочь беременна, а мужа-то нет! И даже жениха не предвидится!!! В тайне от нее озадаченные родители начинают поиск достойной кандидатуры. Но они даже не подозревают насколько непросто в наше время найти не то что ДОСТОЙНОГО, А ХОТЬ КАКОГО-ТО ЖЕНИХА… Яркий дуэт Александр Панкратов-Черный и Татьяна Кравченко подарят вам незабываемый, теплый и веселый вечер. Спектакль будет интересен как женщинам, так и мужчинам. Продолжительность два часа с одним антрактом. Возрастное ограничение: 12+ В спектакле заняты: Александр Панкратов-Черный, Татьяна Кравченко, Геннадий Масленников, Дмитрий Воронин, Борис Комаров, Максим Лебедев, Сергей Горбунов Режиссер - Михаил Елисеев. Продюсер - Анастасия Голованова. По пьесе Сергея Белова.

🗎 [300 ₽] — Романтическая комедия по пьесе Карло Гольдони «Трактирщица». Привлекательная девушка Мирандолина получила от отца в наследство гостиницу. Постояльцы и прислуга – все влюблены в юную хозяйку. Но Мирандолина никому не отдаёт предпочтение. Всё меняется, когда в гостиницу прибывает кавалер Рипафратта. Он высмеивает маркиза и графа за то, что они добиваются внимания простолюдинки. Мирандолину задевает это, и она решает сделать так, чтобы заносчивый кавалер влюбился в неё. Происходит стратегия обольщения или укрощение строптивого.

🗎 [от 1000₽] — Ему много лет. Она тоже не совсем юная. Он — музыкант. Она поёт. Между ними 30 лет совместной работы. И вот очередная репетиция певицы и ее бессменного аккомпаниатора, по его задумке, должна стать идеальным свиданием, но что-то пошло не так... В одном сюжете переплетены воспоминания, фантазии, интриги, разочарования, абсолютная искренность, сочетающаяся с не вполне адекватным поведением героев. Все это приправлено искрометным юмором, хорошей музыкой, неожиданным поворотом событий и совершенно обескураживающим финалом. И да, конечно, это все про любовь. А поскольку герои уже давно не молоды, то любовь для них дело рискованное и даже опасное... Актёрский состав: Галина Данилова Эдуард Радзюкевич