🗎 [от 900₽] — Хироко Иноуэ — яркий представитель нового поколения органистов ХХI века, талантливый музыкант, концертирующий по всему миру. Она родилась в городе Осака (Япония), училась в университете искусств в Киото. Но уже в юности в ее судьбу вошла Россия: Хироко Иноуэ с отличием окончился Московскую консерваторию имени П.И. Чайковского по классу фортепиано (проф. Н. Штаркман) и по классу органа (проф. А. Паршин), а также аспирантуру как пианистка. Хироко Иноуэ — лауреат первых премий японских фортепианных конкурсов в Осака, лауреат III Международного конкурса пианистов имени М. Юдиной (I премия, 2003, Санкт-Петербург). Лауреат международных конкурсов органистов имени Марчелло Галанти (Италия, 2004, третья премия), Валерия Кикты (Москва, 2005, первая премия) и других. Хироко Иноуэ включает в свои концерты произведения композиторов разных эпох и стран. Не станет исключением и концерт в Томске. Его откроет Романеска итальянского композитора эпохи Возрождения А. Валенте. Этот жанр пользовался особой популярностью в светской музыке XVI–XVII веков Западной Европы. Вслед за музыкой Ренессанса прозвучат произведения барочных композиторов — Вивальди и Баха (Концерт ре-минор BWV 596), Баха и Вьерна (Силиана), а также Прелюдия и фуга ми минор BWV 548. Программа концерта Хироко Иноуэ (Япония-Россия) включает не только шедевры органной музыки эпохи Ренессанса, барокко и романтизма (Франка и Альбениса), но и сочинения современных композиторов Японии.

🗎 [от 1000₽] — Два вечера, которые перевернут ваше сознание. Впервые в России – диптих «Шостакович»! Один вечер – спектакль Томского театра драмы о репетиции легендарной Седьмой симфонии Шостаковича. Второй – сама симфония-сенсация в исполнении Томского академического симфонического оркестра. Что первичнее: посмотреть спектакль или послушать симфонию? Выбор за вами! Картина творческого союза будет наиболее полной, когда вы посетите оба мероприятия. Совместный проект Томской филармонии и Томского театра драмы объединил блестящее исполнение музыки, которая стала символом Победы, современное театральное искусство и компьютерные технологии. Диптих – два удивительных вечера, когда Томск будет погружен в атмосферу августа 1942 года – тогда в блокадном Ленинграде состоялась мировая премьера Седьмой симфонии Шостаковича. Спектакль «Ленинградская симфония» (режиссер-постановщик Олег Молитвин) – репетиция оркестра, где особые роли играют музыканты оркестра филармонии. В театре будут звучать фрагменты знаменитых музыкальных тем. В БКЗ – концерт–действо «Седьмая. Шостакович» в исполнении Томского академического симфонического оркестра под управлением главного дирижера Игоря Берендеева. Этот проект называют симфонией технологий: музыка дополнена документальной хроникой, светоинсталляциями и видеомэппингом режиссера Дмитрия Масаидова (Москва).

🗎 [от 2500₽] — Новый стендап тур Евгения Чебаткова «На других берегах». Евгений Чебатков это стендап комик из Казахстана проживающий в Москве. Его комедия содержит много лингвистического и нетривиального юмора в сочетании с яркими историям. Евгений не использует в своих выступлениях нецензурную лексику, а также избегает вульгарных тем. Концерт «На других берегах» посвящен жизненной адаптации и поиску себя в новых реалиях. До встречи на концерте! Будет круто. Купить билеты на стендап-концерт Евгения Чебаткова можно на Ticketland.

🗎 [от 2500₽] — 16 ноября в Томске артист представит публике новый долгожданный альбом «Make Depression Great Again», а также порадует своими главными хитами. Приготовьтесь к мощному шоу! MARKUL — яркий представитель современного русского рэпа, постоянно экспериментирующий с разными жанрами и не теряющий своего оригинального стиля. В 2018 году на свет появилась «Great Depression» — первая большая и прорывная работа Марка, в которой он откровенно рассказывает о своих переживаниях, страхах, сомнениях и надеждах. В 2020-м году, после завершения аншлагового тура «Before I Disappear», музыкант сосредоточился на написании нового материала. Итогом этой работы стала концептуальная пластинка «Sense Of Human», которую артист представил в большом Pressure Tour. 2024 год завершился для Марка релизом «Make Depression Great Again», ставшего продолжением культовой пластинки. Здесь артист делится со слушателями самыми личными эмоциями, о которых ранее никогда еще не говорил, а также мастерски лавирует между жанрами. Грандиозная презентация нового альбома прошла 20 декабря 2024 года в московской ВТБ Арена при полном солд-ауте. Теперь время погружаться в «великую депрессию» наступило для всех остальных городов. Категории билетов: Танцпол — доступ на танцпол и во все бары на площадке, гардероб. Танцпол плюс — доступ на танцпол и во все бары на площадке, гардероб. Каждый посетитель данной категории получит фирменную афишу с автографом любимого артиста. VIP — место за столом, персональное обслуживание официантами, доступ во все бары на площадке, гардероб.

🗎 [от 2500₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. Купить билеты на культовую рок-оперу «Юнона и Авось» в Томской филармонии можно на Ticketland. Продолжительность: 1 час 20 минут (1 отделение без антракта).

🗎 [от 2200₽] — Место рождения многое определяет в характере человека. Светлана родилась в Ленинграде. Фамилию получила от приемной матери. От нее же — тягу к хорошей поэзии и литературы. Ленинград конца 80 — начала 90-х увлек роком. В 1993-м вместе с Дианой Арбениной Светлана создает группу «Ночные снайперы». Но в 2002 году разрывает отношения с коллегой и создает свой коллектив. Желание экспериментировать с текстами и стилистикой произведений приводит к рождению группы «Сурганова и оркестр». В первый альбом вошли треки «Мураками», «Обещанный снег», «Ты мое дыхание». Потом были опыты с трип-хопом, классикой, панк-роком. Исполняла романсы, на концертах не только пела, но и читала поэзию. Далее последовал выпуск дисков «Корабли», «КругоСветка», «Соль», «Увидимся скоро», «Игра в классики». Наиболее популярными клипами «Сургановой и оркестра» стали видеоролики на треки «Белая песня», «Португальская», «Я теряю тебя». В Томске Светлана Сурганова и оркестр представят программу, в которую вошли самые знаковые и любимые зрителями композиции. За двадцать лет были написаны и исполнены песни, которые дают надежду, поднимают настроение, возвращают любовь к жизни!

🗎 [от 2000₽] — Большой концерт Кая Метова в Томске 24 ноября. Кай Метов — певец, музыкант и композитор, автор многочисленных хитов. Его особенность, это завораживающий женские сердца голос, а также сочетание лирических мелодий, глубоких текстов и классических инструментов. Кай Метов пишет от души и для души, не подчиняясь тенденциям современной эстрады, и подаёт свою музыку в интеллигентно-романтической манере. В творческом багаже артиста более десяти альбомов! Его репертуар настолько разнообразен, что каждый сможет найти себе любимую мелодию. Это хиты 90-х, которые звучали из каждого «Утюга» и звучат до сих пор на многих радиостанциях страны, это красивейшие инструментальные композиции, заставляющие нас задуматься об истиной любви, о смысле жизни, о прекрасных и порочных чувствах, людских страхах, переживаниях, мечтах. Они вырывают нас из обыденности и делают нашу жизнь прекраснее. Каждый концерт Кая Метова это всегда праздник, наполненный желанием жить, любить, и непременно танцевать, не только телом, но и душой. Position № 2, «Вспомни меня», «Роза чайная», «Где-то далеко идут дожди» и все любимые хиты ждут вас! Купить билеты на концерт Кая Метова в Томске можно на Ticketland.

🗎 [100 ₽] — Около 30 талантливых музыкантов, от 7 до 18 лет, примут участие в XII Областном губернаторском конкурсе молодых исполнителей «Дети играют с оркестром». В спор за звание лауреата «Дети играют с оркестром – 2025» вступят учащиеся образовательных учреждений Томска, Северска, Стрежевого, Колпашево, Александровского, Первомайского и Каргасокского районов Томской области, а также воспитанники центров эстетического воспитания, студий и домов культуры. Молодые исполнители выступят в трех номинациях: «Инструментальное исполнительство» (фортепиано, скрипка, домра, флейта, саксофон, балалайка, баян, ударные инструменты), «Вокал» (академический и народный), «Ансамблевое исполнительство». Вместе с Томским академическим симфоническим оркестром под управлением главного дирижера Игоря Берендеева юные музыканты исполнят произведения русских и европейских композиторов, а также русские народные песни и наигрыши.

🗎 [от 600₽] — Symphony-Media-Art — новый проект Томской филармонии, где балетная музыка Игоря Стравинского обретен новый объем в пространстве. В этот вечер случится синтез живого звука и визуального искусства. Томский академический симфонический оркестр под управлением главного дирижера Игоря Берендеева исполнит фрагменты из балетов Стравинского: «Жар-птица», «Весна священная», «Петрушка». Это музыка является частью так называемого «русского» периода композитора. В этот вечер слушатель станет и зрителем. Сцена БКЗ превратится в организм, где звук и изображение живут сообща. Композиции Стравинского, часто сложные и динамичные, обретут новую пространственную форму, погружая публику в сенсорное переживание. Видеохудожники готовят инсталляцию с применением 3D-графики и трекинга. Оркестр будет закрыт сетчатой структурой, чтобы все зеркало сцены стало проекцией для анимированных видео и графики. Изображение будет реагировать на ритмы и динамику музыки Стравинского, создавая иллюзию движения в пространстве: линии и узоры «дышат» и «закручиваются» в такт музыке; объекты визуально выступают из плоскости и уходят внутрь; игра света и тени усилят невероятные ощущения от музыки.