🗎 [от 400₽] — Пьеса «Тетки», актера, сценариста и драматурга, автора популярных сериалов Александра Коровкина востребована у театральных режиссеров уже несколько лет. Спектакли по его пьесам идут в театрах России и ближнего зарубежья. Комедия, как возможность отдохнуть от повседневных забот и улучшить настроение. Сюжет содержит легкую детективную ноту: две сестры элегантного возраста живут в старинном особняке, доставшемся им в наследство. Дом расположен в самом центре города и потому становится «лакомым кусочком» для родственников и финансовых мошенников. И вот в один прекрасный день они все объединяются в одном месте, в одно время, и выкручиваются из ситуации, которая случайным образом произошла из-за маленькой мышки. Родственники в этой истории, выясняя свои отношения, параллельно отпускают старые обиды, как бы воссоединяются в семью. В целом «Семейка Краузе» — это комедия, где собраны лучшие элементы жанра — перипетии, неожиданные повороты событий, разоблачения и перевоплощения и всё это в течение одного дня. Обращаем ваше внимание, что спектакль содержит сцены имитации употребления алкоголя, что обусловлено авторской задумкой и режиссёрским решением. Театр предупреждает: алкоголь вредит вашему здоровью.

🗎 [от 300₽] — Спектакль о жизни подростков режиссера Евгения Мордвина по пьесе белорусского драматурга Влады Ольховской «Косточка авокадо» — это совместная работа студентов целевого актерско-режиссерского курса ВСГИК и Театра им. Н. Бестужева. «Авокадо-тян» — дебют будущих артистов Русского театра на профессиональной сцене. По сюжету, старшеклассники на летних каникулах решили принять участие в конкурсе современного искусства. Спектакль поставлен в жанре К-рор-анимация, чего до этого в Улан-Удэ не делал никто. Соединив два стиля — корейский К-рор и японское анимэ, добавив необычные видеорешения и игровой танцпол, авторы спектакля с юмором поднимают на поверхность самые серьезные проблемы современных подростков. Буллинг и травля, социальное неравенство и первая подростковая любовь — круг тем, которые затронуты в спектакле самым неожиданным способом. Что из этого выйдет — увидите сами.

🗎 [от 400₽] — Спектакль по пьесе «Dawn-way. Дорога вниз без остановок» Олега Богаева, драматурга уральской школы «новой драмы», которая была названа одной из наиболее значимых и интересных на Международном конкурсе современной русскоязычной драматургии «Действующие лица» в 2008 г., имела резонансные постановки в разных городах России. Действие происходит на шоссе в темное время суток. Люди разного возраста, из разных социальных групп несутся на машинах по своим делам и вдруг внезапно на пустой дороге возникает препятствие... На мгновение они задумываются: «Что с этим делать?». Но побежденные своими страхами, проблемными взаимоотношениями и желанием поскорее расстаться с «досадной» ситуацией, нарушившей их планы, быстро уезжают по дороге вниз… Препятствие оказывается проверкой и дает шанс остаться Человеком. Обращаем ваше внимание, что спектакль содержит сцены имитации употребления алкоголя и никотина, что обусловлено авторской задумкой и режиссёрским решением. Театр предупреждает: алкоголь и никотин вредит вашему здоровью.

🗎 [от 3000₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. Купить билеты на легендарную рок-оперу «Юнона и Авось» можно на Ticketland. Продолжительность: 1 час 20 минут (1 отделение без антракта).

🗎 [от 400₽] — О поиске смысла жизни задумывается каждый, но наш герой не просто размышляет. Он погружается в свое сознание, пытаясь в суете повседневных мыслей и событий отыскать тот самый важный смысл своей жизни. И в этих поисках на глазах зрителя разыгрываются мелодраматические, а подчас и трагикомические коллизии. Поймет ли он истинную ценность дружбы, любви, семьи? Или продолжит существовать в своих грезах, обесценивая близких людей? В пьесе «Утиная охота» Александра Вампилова показана трагедия постепенной нравственной деградации личности в атмосфере бездуховности, всеобщего эгоизма и безответственности. Герою предстоит найти ответы и на вопросы — стоит ли бороться с внутренними демонами, искать радость и удовлетворение в праздных удовольствиях? И можно ли отреставрировать когда-то разрушенную и потерянную душу? В 2025 году исполняется 55 лет с первой публикации пьесы «Утиная охота» в альманахе «Ангара». Обращаем ваше внимание, что спектакль содержит сцены имитации употребления алкоголя, что обусловлено авторской задумкой и режиссёрским решением. Театр предупреждает: алкоголь вредит вашему здоровью.

🗎 [от 400₽] — Хотите оказаться в центре веселой и запутанной интриги, случившейся в старом Тбилиси? Классическая музыкальная комедия «Ханума» унесет вас в армянский квартал грузинской столицы конца XIX века. Знаменитая на весь город сваха Ханума имеет планы по поводу женитьбы разорившегося князя Пантиашвили, но в соперничество с ней вступает сваха Кабато, которая не намерена сдаваться. А если прибавить к этой истории молодого влюбленного учителя, честолюбивого купца с мечтою о княжеском гербе, его красавицу-дочку и хитроумного приказчика, то такой клубок под силу распутать только лучшей свахе Авлабара! Хитроумные планы и кавказское веселье, феерию танцев и песен дополнит яркая сценография, вдохновленная образами Нико Пиросмани. В результате закружится история, которая способна поднять даже самое плохое настроение!

🗎 [от 400₽] — Можно ли рискнуть в финале жизни на безумное желание любить, нарушить здравый смысл обстоятельств? Или все это лишь иллюзия, которой никогда не суждено сбыться? Америка. Гарри Бендинер — владелец миллионного состояния, которому исполнилось 82 года ведет довольно скромную жизнь. Он одинок, слегка чудаковат и проживает день за днем по хорошо знакомому сценарию. Но однажды привычный ритм его жизни нарушается знакомством с новой соседкой по имени Этель. Она моложе его лет на двадцать пять и имеет свою небольшую коллекцию скелетов в шкафу. Выясняется, что герои родом из одного местечка в Польше. Они чувствуют взаимную симпатию и начинают сближаться. История хорошо знакома и стара, как мир. Правда, закончится она более неожиданно, чем можно было себе представить.... Обращаем ваше внимание, что спектакль содержит сцены имитации употребления алкоголя, что обусловлено авторской задумкой и режиссёрским решением. Театр предупреждает: алкоголь вредит вашему здоровью. Источник: grdt.ru

🗎 [от 400₽] — «Живой товар» — спектакль по мотивам повести А. П. Чехова, впервые опубликованной в 1882 году под псевдонимом Антоши Чехонте. Трагикомичный рассказ о женской судьбе заставляет задуматься о человеческой жизни с юмором и улыбкой. Странная история о том, как женщина становится товаром и разменной монетой в отношениях, определена режиссером как «шутка в одном действии». Судьба женщины, ставшей заложницей роковых обстоятельств, показана на фоне расслабленной атмосферы крымского курорта. Спектакль наполнен иронией Чехова и оформлен музыкой любимых композиторов автора повести — С.В. Рахманинова и П.И. Чайковского. Спектакль участвовал во Всероссийском проекте «Театр в усадьбах», был показан в Иркутском областном художественном музее «Усадьба им. В.П. Сукачёва», г .Иркутск, 25 декабря 2024 г. Обращаем ваше внимание, что спектакль содержит сцены имитации употребления алкоголя, что обусловлено авторской задумкой и режиссёрским решением. Театр предупреждает: алкоголь вредит вашему здоровью.

🗎 [от 400₽] — В современном мире бесконечно много коучей и специалистов по личностному росту. «Беги в направлении мечты!», «Не можешь бежать – иди, ползи, лежи в направлении мечты!» – говорят они тем, кто готов их слушать. Все знают про преодоление, необходимость выхода из зоны комфорта, но количество тревожных и несчастливых людей почему-то неуклонно растет. И вдруг один из коучей — Марк Мэнсон, автор книги «Тонкое искусство пофигизма. Парадоксальный способ жить счастливо» объявляет пофигизм нашей новой целью. Экспериментальная работа Александра Фатеева по мотивам произведения – это чувственное переживание идеи книги. Увлекательный рассказ историй, интервью, интерактивное общение со зрителями; японский танец буто и даже медитация — то, что неожиданно соединилось в этой работе. Авторы словно желают напомнить, что жизнь не вечна и полна пустых и поверхностных ценностей, к которым не стоит относиться слишком серьезно. Жизнь каждого человека состоит из трудностей и препятствий, но надо включать здоровый пофигизм, чтобы не перегорать. Этот театральный эксперимент — субъективная попытка режиссера выделить главное из книги, которая многим помогла расправить крылья и немного расслабиться.

🗎 [от 1000₽] — «О любви четыре истории» — пластический спектакль, который расскажет о судьбе одной женщины, в чьей жизни было много разных эмоций: от надежды и счастья до разочарования и одиночества. Но при любых обстоятельствах в её жизни всегда присутствовала любовь. В истории по мотивам драмы Виктора Розова «Затейник» любовь предстанет нежной, хрупкой и трепетной. Однако, эта хрупкость обманчива, ведь любовь потребует от героев борьбы и ответственности. Один неверный шаг — и три судьбы могут быть сломаны. В этюде по пьесе Михаила Рощина «Валентин и Валентина» любовь будет первой и робкой, она столкнётся с бытовыми и психологическими сложностями, с непониманием родителей, желающих лучшего для своих детей. Смогут ли герои преодолеть все барьеры и построить отношения в такой непростой ситуации? «Дом окнами в поле» - комедия по мнению самого Александра Вампилова, но любовь в ней больше похожа на выяснение отношений. Герои несколько лет не могли признать в себе чувства друг к другу, и вот в последнюю встречу у них есть шанс: оставить всё как есть или отдаться прекрасному чувству. Пьеса «С любимыми не расставайтесь», написанная Александром Володиным, покажет любовь страстную, бушующую, но в то же время хрупкую, и расскажет о ценности настоящих чувств, и о том, как важно беречь тех, кого мы любим. У зрителей будет возможность увидеть этот спектакль в двух разных вариантах, в зависимости от того, кто исполнит важную роль рассказчицы: народная артистка России Нина Константиновна Туманова или молодая актриса Надежда Коковина. Балетмейстер Настасья Воронцова впервые выступит в роли режиссёра-хореографа, возглавив постановку спектакля. Вместей с ней над проектом работает команда студенток ГИТИСа художник-постановщик Зося Манакова и художник по костюмам Анастасия Сокольвак. Спектакль создается при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Российского института театрального искусства.

🗎 [от 700₽] — Мистическая история в 1-м действии. Одна из самых веселых, колоритных и мистических повестей Николая Васильевича Гоголя — «Ночь перед Рождеством» легла в основу одноименного спектакля. Действие разворачивается в Рождественский сочельник на хуторе близ Диканьки, где царит предпраздничное веселье, звенит смех и звучат колядки. Невесело только влюбленному кузнецу Вакуле. На любые безумства готов он ради любви к своенравной красавице Оксане. Чёрта бы оседлал ради нее… Чудесная история о любви, плутовстве и простодушии в красочном лубочном стиле, музыкой, танцами и юмором погружает зрителей в атмосферу Рождества. Источник: grdt.ru

🗎 [от 800₽] — Никогда не поздно верить в чудо... В одной квартире, «прикованные друг к другу», живут две женщины, мать и дочь. Одна уже приближается к закату своей жизни, вторая давно перешагнула возраст, когда еще можно влюбиться, создать семью, родить детей. Одной не позволяет выйти в мир инвалидное кресло, другой — желание разделить с матерью ее одиночество. Но вдруг, в один прекрасный день случается чудо, в их жизнь вторгается новый человек. И этого оказывается вполне достаточно, чтобы их судьбы круто изменились... Спектакль идет на бурятском языке, синхронный перевод на русский язык С антрактом Премьера состоялась: 21-22 октября 2017 года

🗎 [от 400₽] — Что может быть романтичнее ужина при свечах в шикарной квартире? Для молоденькой парикмахерши — ничего. Ради этой иллюзии она готова на всё, чтобы разыграть роль богатой незнакомки для своего возлюбленного. Но когда на сцену выходит настоящая хозяйка, романтический вечер заканчивается криминалом. Её возвращение из Германии превращает красивую сказку в трагифарс. Это столкновение двух вселенных: безрассудной, слепой веры в любовь и циничного, холодного разочарования в жизни. Одна живёт чужими чувствами, другая — чужими вещами. И обе в плену собственных иллюзий. Почти 2 часа актрисы не уходят со сцены, где их персонажи сражаются до последнего. Кто же останется в живых? Постановщик Вячеслав Дьяченко и художник Алёна Расова создают на сцене напряжённое пространство, где роскошь соседствует с духовной пустотой, а чёрный юмор оборачивается глубокой трагедией. Это спектакль о том, какую цену мы готовы заплатить за любовь, одиночество и право быть счастливыми. О том, что чужими могут быть не только свечи, но и жизни, которые мы для себя придумываем.

🗎 [от 400₽] — Марья Гавриловна, дочь зажиточного помещика, влюбляется в бедного армейского прапорщика Владимира Николаевича. Они тайно встречаются и ведут переписку, несмотря на недовольство родителей Марьи Гавриловны. Вскоре Владимир предлагает девушке бежать вместе с ним и обвенчаться в церкви соседнего села. Приехавшая в церковь Марья Гавриловна не застает там своего жениха — Владимир попал в сильную метель и сбился с дороги. А проезжавший мимо церкви гусарский полковник Бурмин ради забавы решил выдать себя за жениха и обвенчался с Марьей Гавриловной, которая была без сознания при его приезде и во время венчания. Жанр постановки обозначен как фантазия. На протяжении всего спектакля зрители не просто следуют за пушкинским сюжетом, но вместе с героями пытаются ответить на, пожалуй, главный человеческий вопрос: если каждый — сам кузнец своего счастья, почему не всегда оно приходит таким, каким видится человеку?

🗎 [от 800₽] — Герои спектакля, нивхи отправляются на охоту, но во время ночёвки на море из-за шторма они теряют нужный курс и теперь плывут в неведомом направлении... Новое театральное прочтение бессмертного произведения классика —погрузит зрителя в сюжет, пронизанный легендами и мифами северных народов, а также извечным мотивом о человечности и героизме. Спектакль идет на бурятском языке с синхронным переводом на русский язык Источник: burdram.ru

🗎 [от 800₽] — В основе спектакля лежит популярный во Франции сюжет о севильском распутнике Дон Жуане. Даже собственный слуга за глаза называет его «величайшим нечестивцем, какого только носила когда-нибудь земля, головорезом, дьяволом, еретиком, не верящим ни в загробную жизнь, ни в святых, ни Бога, ни в чёрта». Но сам Дон Жуан оправдывает свои распутство, разбой и убийства, считая, что «если, все вокруг: высший свет, мужчины, женщины, политики, священнослужители, — позволяют себе лицемерить, то я буду так делать». Как же далеко может зайти человек, охваченный губительной страстью? И осознает ли он, что рабское поклонение неуемным желаниям всегда влечет за собой возмездие? Спектакль идет на бурятском языке с синхронным переводом на русский язык

🗎 [от 3000₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. Купить билеты на легендарную рок-оперу «Юнона и Авось» можно на Ticketland. Продолжительность: 1 час 20 минут (1 отделение без антракта).

🗎 [от 400₽] — О поиске смысла жизни задумывается каждый, но наш герой не просто размышляет. Он погружается в свое сознание, пытаясь в суете повседневных мыслей и событий отыскать тот самый важный смысл своей жизни. И в этих поисках на глазах зрителя разыгрываются мелодраматические, а подчас и трагикомические коллизии. Поймет ли он истинную ценность дружбы, любви, семьи? Или продолжит существовать в своих грезах, обесценивая близких людей? В пьесе «Утиная охота» Александра Вампилова показана трагедия постепенной нравственной деградации личности в атмосфере бездуховности, всеобщего эгоизма и безответственности. Герою предстоит найти ответы и на вопросы — стоит ли бороться с внутренними демонами, искать радость и удовлетворение в праздных удовольствиях? И можно ли отреставрировать когда-то разрушенную и потерянную душу? В 2025 году исполняется 55 лет с первой публикации пьесы «Утиная охота» в альманахе «Ангара». Обращаем ваше внимание, что спектакль содержит сцены имитации употребления алкоголя, что обусловлено авторской задумкой и режиссёрским решением. Театр предупреждает: алкоголь вредит вашему здоровью.

🗎 [от 2000₽] — Легендарный спектакль, спектакль-посвящение, восхищение и дар Великой актрисе Фаине Раневской, десятки тысяч восторженных зрителей в разных уголках России, Зарубежья. Спектакль, который с аншлагами в течении нескольких лет проходит на сцене Санкт-Петербургского Академического театра комедии имени Н. П. Акимова «Раневская. Одинокая насмешница» Драматическая комедия в 2-х действиях Автор Лион Измайлов, Алексей Цапик Режиссер Андрей Носков В спектакле заняты: В роли Ф. Г. Раневской — заслуженная артистка России Елена Алексеевна Липец Ирина Сергеевна Полянская/Ирина Александровна Сотикова Юлия Сергеевна Рудина Екатерина Юрьевна Суворова Дмитрий Сергеевич Аверин/ Пламен Пеев Пионеры-тимуровцы Это особая комедия. Главным героем здесь является не только Ф. Г. Раневская, но и ее неповторимый юмор, подлинный юмор Фаины Георгиевны, взятый из воспоминаний людей, знавших ее, и из книг о ней. Можно ли соединить смешное и забавное со слезинками в глазах? Взрыв смеха с замирающим от страдания сердцем? Можно, если речь идет о таком человеке, как Ф. Г. Раневская. Драматическая комедия приглашает зрителя в неповторимый удивительный мир гениальной актрисы Фаины Раневской. Авторы говорят со сцены её языком и словами — им просто не было необходимости что-то сочинять или в чём-то корректировать великую Раневскую. Поэтому Фаину Георгиевну можно смело назвать полноценным соавтором спектакля. Главных героев в постановке два: сама актриса и её неординарное и тонкое чувство юмора. Фаина Раневская очень разная. Зритель видит её тонкую и ранимую душу с забавными слезинками в глазах и тут же всё меняется, и в зал летят острые перлы из уст как будто совсем другого человека — гордого, сильного и красивого в своём внутреннем одиночестве. Спектакль сыгран актёрами на одном нерве, на одном дыхании, спектакль-посвящение, спектакль-восхищение, спектакль-дар Великой русской актрисе, с которого зритель уйдёт тихо, бережно прикрыв дверь в её мир, храня в душе трепетное ощущение прикосновения к чему-то глубокому, яркому и неповторимому... Продолжительность: 02:40 В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления.