🗎 [от 2000₽] — Легендарный спектакль, спектакль-посвящение, восхищение и дар Великой актрисе Фаине Раневской, десятки тысяч восторженных зрителей в разных уголках России, Зарубежья. Спектакль, который с аншлагами в течении нескольких лет проходит на сцене Санкт-Петербургского Академического театра комедии имени Н. П. Акимова «Раневская. Одинокая насмешница» Драматическая комедия в 2-х действиях Автор Лион Измайлов, Алексей Цапик Режиссер Андрей Носков В спектакле заняты: В роли Ф. Г. Раневской — заслуженная артистка России Елена Алексеевна Липец Ирина Сергеевна Полянская/Ирина Александровна Сотикова Юлия Сергеевна Рудина Екатерина Юрьевна Суворова Дмитрий Сергеевич Аверин/ Пламен Пеев Пионеры-тимуровцы Это особая комедия. Главным героем здесь является не только Ф. Г. Раневская, но и ее неповторимый юмор, подлинный юмор Фаины Георгиевны, взятый из воспоминаний людей, знавших ее, и из книг о ней. Можно ли соединить смешное и забавное со слезинками в глазах? Взрыв смеха с замирающим от страдания сердцем? Можно, если речь идет о таком человеке, как Ф. Г. Раневская. Драматическая комедия приглашает зрителя в неповторимый удивительный мир гениальной актрисы Фаины Раневской. Авторы говорят со сцены её языком и словами — им просто не было необходимости что-то сочинять или в чём-то корректировать великую Раневскую. Поэтому Фаину Георгиевну можно смело назвать полноценным соавтором спектакля. Главных героев в постановке два: сама актриса и её неординарное и тонкое чувство юмора. Фаина Раневская очень разная. Зритель видит её тонкую и ранимую душу с забавными слезинками в глазах и тут же всё меняется, и в зал летят острые перлы из уст как будто совсем другого человека — гордого, сильного и красивого в своём внутреннем одиночестве. Спектакль сыгран актёрами на одном нерве, на одном дыхании, спектакль-посвящение, спектакль-восхищение, спектакль-дар Великой русской актрисе, с которого зритель уйдёт тихо, бережно прикрыв дверь в её мир, храня в душе трепетное ощущение прикосновения к чему-то глубокому, яркому и неповторимому... Продолжительность: 02:40 В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления.

🗎 [от 800₽] — Никогда не поздно верить в чудо... В одной квартире, «прикованные друг к другу», живут две женщины, мать и дочь. Одна уже приближается к закату своей жизни, вторая давно перешагнула возраст, когда еще можно влюбиться, создать семью, родить детей. Одной не позволяет выйти в мир инвалидное кресло, другой — желание разделить с матерью ее одиночество. Но вдруг, в один прекрасный день случается чудо, в их жизнь вторгается новый человек. И этого оказывается вполне достаточно, чтобы их судьбы круто изменились... Спектакль идет на бурятском языке, синхронный перевод на русский язык С антрактом Премьера состоялась: 21-22 октября 2017 года

🗎 [от 400₽] — В современном мире, полном соблазнов и исповедующем вседозволенность, душа человека становится легкой добычей для многоликого дьявола, а поставленная на карту жизнь и вовсе обесценивается. Это мистическая сценическая фантазия режиссёра, основанная на литературном шедевре великого поэта. Спектакль, в котором любовная драма переплетается с обманом, предательством, жаждой наживы. Старинная история обретает современное звучание, благодаря ироничному, проницательному взгляду режиссёра на произведение, написанное почти два века назад, но очень актуальное и сегодня. Постановка спектакля реализована по итогам Всероссийского конкурса по поддержке новых постановок спектаклей в рамках празднования 225-летия со дня рождения А.С. Пушкина и осуществлена при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и АНО «Русские сезоны».

🗎 [от 400₽] — «Приобретение – вина всего; из-за него произвелись дела, которым свет дает название не очень чистых». «Часто сквозь видимый миру смех льются невидимые миру слезы». Н.В. Гоголь «Мертвые души» Режиссёр-постановщик Антон Понаровский, сценограф Алексей Говязин и художник по костюмам Екатерина Груздева предлагают зрителям неожиданный взгляд на классический сюжет, превращая его в захватывающее театральное исследование человеческой души. В центре истории Павел Иванович Чичиков, авантюрист, скупающий «мёртвые души», но за его похождениями скрывается не просто сатира, а мучительный поиск живого среди окаменевших страстей и пороков. Гоголевские персонажи - Манилов, Коробочка, Ноздрёв, Собакевич и Плюшкин - предстают не просто как карикатуры, а как люди, чьи страхи и заблуждения оказываются удивительно современными. Спектакль балансирует между гротеском и психологической глубиной: актёры существуют то в условной эстетике, то в напряжённом реализме. Сценография создаёт миры, отражающие внутреннюю пустоту каждого героя - от воздушных иллюзий Манилова до хаотичного нагромождения вещей Плюшкина. Костюмы, сочетающие исторические мотивы с театральной метафорой, подчёркивают абсурд и трагедию персонажей. «Мёртвые души» — это спектакль не только о прошлом, но и о сегодняшнем дне. О том, как легко потерять себя в погоне за призрачными идеалами, и о том, можно ли ещё услышать голос живой души в шуме современности. Гоголь писал: «Русь, куда ж несёшься ты? Дай ответ! Не даёт ответа...» — мы попытаемся его найти. Спектакль поставлен в рамках Программы развития театрального искусства на Дальнем Востоке при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

🗎 [от 800₽] — Герои спектакля, нивхи отправляются на охоту, но во время ночёвки на море из-за шторма они теряют нужный курс и теперь плывут в неведомом направлении... Новое театральное прочтение бессмертного произведения классика —погрузит зрителя в сюжет, пронизанный легендами и мифами северных народов, а также извечным мотивом о человечности и героизме. Спектакль идет на бурятском языке с синхронным переводом на русский язык Источник: burdram.ru

🗎 [от 400₽] — В центре спектакля — идея о том, как важно каждому из нас быть нужным здесь и сейчас, быть любимым и любить. Это история о людях, живущих между мечтами и реальностью, откладывающих счастье на «завтра», которое может никогда не наступить. Одни находят утешение на дне бутылки, другие — в мире собственных иллюзий, но всех их объединяет жажда человеческого тепла и понимания. На сцене оживет провинциальный аэропорт — место, где время остановилось, а люди застряли между прошлым и будущим. Герои спектакля давно научились придумывать себе оправдания: «сделаю завтра», «начну с понедельника», «вот только обстоятельства изменятся». Они мастерски убивают время, не замечая, как оно убивает их мечты, отношения, саму возможность быть счастливыми. Пьеса Геннадия Башкуева, написанная о 90-х годах, удивительно созвучна сегодняшнему дню. Несмотря на изменившиеся декорации эпохи в ней звучат те же вечные вопросы о любви, предназначении и поиске себя. Как и тридцать лет назад, люди мечтают быть нужными, значимыми, стремятся к карьере и простому человеческому счастью — обнять любимого и быть понятым. «Я люблю ставить о любви, так что и эта история о любви. А еще она о внутреннем климате, о той слякоти в душе, когда кажется, что дождь идёт только над тобой. Мы ушли от быта в условность, потому что правда - она не в деталях интерьера, а в этом ощущении серой, промокшей насквозь жизни. «Драма ненастья» — это про бесконечную «нелетную погоду» внутри», – поделилась режиссер спектакля Надежда Разуваева. Вместе с художником Алексеем Амбаевым они создадут на сцене особую условную реальность, где через пластику, свет и музыку раскроются глубинные переживания героев. За одни символические сутки на сцене развернётся драма человеческих душ с их переживаниями и прозрениями. Зрителям предстоит честный и необходимый разговор о том, как легко превратить жизнь в бесконечное ожидание завтрашнего дня. Это история напомнит вам, что настоящее — это единственное время, когда мы действительно живём.

🗎 [от 800₽] — В основе спектакля лежит популярный во Франции сюжет о севильском распутнике Дон Жуане. Даже собственный слуга за глаза называет его «величайшим нечестивцем, какого только носила когда-нибудь земля, головорезом, дьяволом, еретиком, не верящим ни в загробную жизнь, ни в святых, ни Бога, ни в чёрта». Но сам Дон Жуан оправдывает свои распутство, разбой и убийства, считая, что «если, все вокруг: высший свет, мужчины, женщины, политики, священнослужители, — позволяют себе лицемерить, то я буду так делать». Как же далеко может зайти человек, охваченный губительной страстью? И осознает ли он, что рабское поклонение неуемным желаниям всегда влечет за собой возмездие? Спектакль идет на бурятском языке с синхронным переводом на русский язык

🗎 [от 3000₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. Купить билеты на легендарную рок-оперу «Юнона и Авось» можно на Ticketland. Продолжительность: 1 час 20 минут (1 отделение без антракта).

🗎 [от 400₽] — О поиске смысла жизни задумывается каждый, но наш герой не просто размышляет. Он погружается в свое сознание, пытаясь в суете повседневных мыслей и событий отыскать тот самый важный смысл своей жизни. И в этих поисках на глазах зрителя разыгрываются мелодраматические, а подчас и трагикомические коллизии. Поймет ли он истинную ценность дружбы, любви, семьи? Или продолжит существовать в своих грезах, обесценивая близких людей? В пьесе «Утиная охота» Александра Вампилова показана трагедия постепенной нравственной деградации личности в атмосфере бездуховности, всеобщего эгоизма и безответственности. Герою предстоит найти ответы и на вопросы — стоит ли бороться с внутренними демонами, искать радость и удовлетворение в праздных удовольствиях? И можно ли отреставрировать когда-то разрушенную и потерянную душу? В 2025 году исполняется 55 лет с первой публикации пьесы «Утиная охота» в альманахе «Ангара». Обращаем ваше внимание, что спектакль содержит сцены имитации употребления алкоголя, что обусловлено авторской задумкой и режиссёрским решением. Театр предупреждает: алкоголь вредит вашему здоровью.

🗎 [от 2000₽] — Легендарный спектакль, спектакль-посвящение, восхищение и дар Великой актрисе Фаине Раневской, десятки тысяч восторженных зрителей в разных уголках России, Зарубежья. Спектакль, который с аншлагами в течении нескольких лет проходит на сцене Санкт-Петербургского Академического театра комедии имени Н. П. Акимова «Раневская. Одинокая насмешница» Драматическая комедия в 2-х действиях Автор Лион Измайлов, Алексей Цапик Режиссер Андрей Носков В спектакле заняты: В роли Ф. Г. Раневской — заслуженная артистка России Елена Алексеевна Липец Ирина Сергеевна Полянская/Ирина Александровна Сотикова Юлия Сергеевна Рудина Екатерина Юрьевна Суворова Дмитрий Сергеевич Аверин/ Пламен Пеев Пионеры-тимуровцы Это особая комедия. Главным героем здесь является не только Ф. Г. Раневская, но и ее неповторимый юмор, подлинный юмор Фаины Георгиевны, взятый из воспоминаний людей, знавших ее, и из книг о ней. Можно ли соединить смешное и забавное со слезинками в глазах? Взрыв смеха с замирающим от страдания сердцем? Можно, если речь идет о таком человеке, как Ф. Г. Раневская. Драматическая комедия приглашает зрителя в неповторимый удивительный мир гениальной актрисы Фаины Раневской. Авторы говорят со сцены её языком и словами — им просто не было необходимости что-то сочинять или в чём-то корректировать великую Раневскую. Поэтому Фаину Георгиевну можно смело назвать полноценным соавтором спектакля. Главных героев в постановке два: сама актриса и её неординарное и тонкое чувство юмора. Фаина Раневская очень разная. Зритель видит её тонкую и ранимую душу с забавными слезинками в глазах и тут же всё меняется, и в зал летят острые перлы из уст как будто совсем другого человека — гордого, сильного и красивого в своём внутреннем одиночестве. Спектакль сыгран актёрами на одном нерве, на одном дыхании, спектакль-посвящение, спектакль-восхищение, спектакль-дар Великой русской актрисе, с которого зритель уйдёт тихо, бережно прикрыв дверь в её мир, храня в душе трепетное ощущение прикосновения к чему-то глубокому, яркому и неповторимому... Продолжительность: 02:40 В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления.