🗎 [от 4500₽] — Оперный шедевр Дж.Россини «Севильский цирюльник» обошел все сцены мира, арию Фигаро узнают даже дети, а фразы «Фигаро здесь, Фигаро там» и «Как бомба, разрываясь, клевета все потрясает» стали крылатыми выражениями. Остроумный Россини, будучи не только прекрасным композитором, но и кулинаром, создал уникальный рецепт головокружительной непрекращающейся популярности этой оперы. Вот он: семь ярких персонажей, пьянящая любовная интрига, приправленная острыми на язык диалогами, всю смесь залить великолепными мелодиями и посыпать виртуозными ансамблями. Приготовили этот россиниевский шедевр специально приглашенные из Англии мастера — режиссер Элайджа Мошински и художница Энн Тилби. Исполняется на итальянском языке с русскими субтитрами С антрактом

🗎 [от 1600₽] — Джакомо Пуччини (1858–1924) – крупнейший после Дж. Верди оперный композитор Италии. Его творчество завершает классический период в истории итальянской оперы (а по мнению многих музыкантов и историков музыки – классический период в истории оперы в целом) и, вместе с тем, воспринимает веяния нового времени. В своих операх композитор свободно и с большим мастерством использует прие­мы музыкальной композиции конца XIX – начала XX века: красочную оркестровку в позднеромантической манере или пастельные импрессио­нистские гармонии; но главное богатство его музыки – мелодия. Не случайно Верди называл Пуччини «хранителем печати итальянской мелодии». «Мадам Баттерфляй» (1904) Пуччини входит в число лучших классических опер. Это произведение о трагической любви юной японской гейши из Нагасаки к американскому лейтенанту, а с более широкой точки зрения – о несовместимости культурных традиций Запада и Востока. «На волне огромного европейского интереса ко всему восточному, особенно к Японии Пуччини привлекло заложенное в сюжете столкновение Востока и Запада (как известно, по Киплингу, они никогда не поймут друг друга). Энергичный американский прагматизм («удобно и красиво», по Пинкертону), вторгаясь в таинственный восточный мир сущностей, рушит его. Цельность этого мира оберегает юная гейша» (Михаил Мугинштейн). Опера Пуччини – дитя эпохи модерна. «Японская трагедия» Пуччини появилась за год до рождения «Саломеи» Р. Штрауса – роскошного цветка модерна. В «Мадам Баттерфляй» лирическая итальянская драма помещена в экзотическую оправу в японском стиле. В центре внимания композитора – образ пятнадцатилетней Чио-Чио-сан, которая проходит путь от наивной девочки до пережившей душевную драму женщины. Внимание к внутреннему психологическому действию сказывается на неторопливом течении оперы, контрастом служат отдельные эпизоды: церемония бракосочетания, проклятие Бонзы, сватовство принца Ямадори. «Мадам Баттерфляй» – первая опера Пуччини, в которой он попытался воплотить «экзотический» восточный колорит. Интонации подлинных японских мелодий, японские колокола и тамтамы в оркестре – все это создает неповторимую ауру одной из самых исполняемых опер Пуччини.

🗎 [от 500₽] — Концерт из цикла симфонических программ DSCH+ Цикл симфонических концертов посвящен Дмитрию Дмитриевичу Шостаковичу (1906–1975) — совсем скоро исполнится 120 лет со дня его рождения и 50 лет со дня смерти. Название цикла уже звучит само по себе, ведь это монограмма DSCH, музыкальный автограф автора. В программе концерта: Д.Д. Шостакович Концерт №1 для фортепиано с оркестром (Концерт для фортепиано, трубы и струнного оркестра), ор. 35. Солистка — Александра Стычкина (фортепиано) Музыка к спектаклю «Гамлет» Г.Н. Попов Симфония №1, ор. 7 Дирижер — Фёдор Леднёв В программе и составе исполнителей возможны изменения.

🗎 [от 2000₽] — Русские хореографические сцены с пением и музыкой. «Свадебка» И.Ф. Стравинского имеет поистине магнетическое воздействие на хореографов, начиная со дня премьеры в постановке Брониславы Нижинской для Les Ballets Russes Сергея Дягилева (Париж, 1923 год) и по сей день. За прошедшие 100 лет «Свадебку» ставили все первые имена балета и современного танца: Морис Бежар, Иржи Килиан, Анжелен Прельжокаж, Пина Бауш. Есть только одна проблема: «Свадебка» слишком короткая (25 минут), и ее неизбежно приходилось соединять с другим балетом. Трактовка композитора Николая Попова и хореографа Павла Глухова возвращает партитуре Стравинского полновесное, полномасштабное и аутентичное исполнение. Даже название звучит именно так, как задумано автором: «Свадебка. Русские хореографические сцены с пением и музыкой». Произведение Стравинского становится центром триптиха и дополняется прологом и эпилогом, написанными Николаем Поповым. И композитор, и хореограф оказываются верны не только духу, но и букве автора. Стравинский черпал вдохновение в народной музыке — и вот в спектакле появляется фольклорный ансамбль Hodila izba с аутентичными деревянными духовыми инструментами и характерными голосовыми модуляциями. Стравинский мечтал об исполнении партии фортепиано механическими пианолами, невероятно популярными в то время, — и вот в спектакле звучат дисклавиры (современные «механические пианино»). И всё же новая «Свадебка» не только воплощает первоначальный замысел, идеи и мечты Стравинского, но становится уверенным «мостом в будущее». Удивительной особенностью спектакля стал именно его жанр: «хореографические сцены с пением и музыкой» — образец синтетического искусства, в котором солисты, хор и танцовщики слились в едином, абсолютно завораживающем действе Спектакль — обладатель Гран-при Премии в области современного искусства «Московская Арт Премия» (Moscow Art Prize). Подробнее о спектакле — в аудиолекциях Ляли Кандауровой и Образовательного кластера Новой Оперы, а также в специальном проекте «Свадебка» Радио Культура и театра Новая Опера / Балет Москва, автор — Анастасия Глухова. Синопсис. За обрядовостью «Свадебки» хореограф Павел Глухов разглядел в партитуре И.Ф. Стравинского не только сам ритуал, но и весь архаичный домостроевский уклад, который неумолимо отдает женщину на заклание. Ее судьба трехчастна: девушка-невеста-жена, и это рифмуется со структурой спектакля: пролог-обряд-эпилог. В этой траектории угадывается судьба Катерины, героини пьесы А.Н. Островского «Гроза», отданной за нелюбимого мужа и нашедшей избавление в Волге. Героиня балета Павла Глухова — Невеста — тоже тонет, медленно сползая с помоста и погружаясь в водоворот человеческих тел.

🗎 [от 1000₽] — Музыкальным открытием стала премьера оперы «Борис Годунов» – первая редакция оперы М.П. Мусоргского, отвергнутая 130 лет назад оперным комитетом. Все подлинное должно вернуться к зрителям, и театр возвращает не только первоначальный, созданный Мусоргским на одном дыхании вариант оперы, но и факты истории Смутного времени, которые послужили основой трагедии А.С. Пушкина. Герои – не исполненные величия царь и бояре, а люди с трагической судьбой, попавшие в круговорот истории. Стилистика спектакля строга, выдержанна, образна и театральна. С антрактом

🗎 [от 1700₽] — Спектакль удостоен Российской оперной премии Casta Diva в номинации «Событие года» (2000). «Риголетто» в Новой Опере — спектакль для тех, кто любит великое оперное искусство в классическом прочтении. Непревзойденная музыка Верди, потрясающие голоса солистов, декорации и костюмы в духе XVI века. Эта постановка навсегда вошла в историю: на премьере заглавную партию исполнял Дмитрий Хворостовский, а дирижировал основатель театра Новая Опера Евгений Колобов. «Дуэт» Колобова и Хворостовского называли гиперэмоциональным, взрывным и непредсказуемым. Сенсацией было и то, что Евгений Колобов представил не радикальную музыкальную редакцию, ожидаемую от маэстро, а версию без купюр. Спектакль создала интернациональная команда: финский режиссер Ральф Лянгбака и шведский художник Леннарт Мёрк. Они показали все возможные грани трагического персонажа Риголетто: озлобленный шут, заботливый отец, каратель, жаждущий возмездия, и пораженный проклятьем человек, у которого земля уходит из-под ног. Образ Риголетто оказался очень близок зрителям, каждый видит в нем свои собственные переживания, поэтому постановка до сих пор получает множество восторженных откликов, зрители делятся впечатлениями о том, насколько их захлестывают эмоции от этого спектакля. Спектакль «Риголетто» — совместный проект театра Новая Опера и Савонлиннского оперного фестиваля. Синопсис: Риголетто, придворный шут-горбун, служит герцогу Мантуанскому. Он потакает властелину во всем, но втайне ненавидит его. Оружие шута — смех, а развлечение — интриги. Он знает, что герцог славится любовными похождениями, и на балу подстрекает его соблазнить чью-то жену, сестру или дочь. Веселье нарушает появление графа Монтероне, который хочет отомстить за поруганную честь дочери. По велению герцога его заключают под стражу. Риголетто же продолжает злословить — он глумится над Монтероне, а тот проклинает шута и герцога. Слова графа тревожат Риголетто, поэтому он спешит к своей дочери Джильде, которую воспитывает в вере и целомудрии. Наедине с ней он не жестокий паяц, а нежный и добрый отец. А Джильда мечтает о прекрасном юноше, которого встретила в церкви. Она не знает, что незнакомец — герцог, ведь он представился бедным студентом. В этот момент придворные, которых раздражают шутки Риголетто, готовятся отомстить. Они считают Джильду любовницей ненавистного горбуна и хотят выкрасть ее для герцога. Внезапное возвращение Риголетто чуть не нарушает их планы, но вельможи одурачивают шута, и он становится соучастником похищения собственной дочери. Осознав, что произошло, Риголетто в отчаянии. Шут приходит к дверям спальни герцога и восклицает, что там его дочь. Джильда бросается в объятия отца и рассказывает ему о трепетной первой любви и страшном похищении. Риголетто утешает ее, но готовится смыть кровью герцога этот позор. Ему поможет убийца Спарафучиле, с которым шут заключает сделку. Но, как назло, герцог приглянулся кокетливой сестре Спарафучиле — Маддалене, она умоляет пощадить красавца. Наемник в растерянности, ведь нужно выполнить дело, за которое получил деньги, но в то же время угодить сестре. Спарафучиле находит неожиданное решение: если кто-нибудь случайно забредет в лачугу, то он убьет его вместо герцога и подкинет горбуну. В это время Джильда собирается уехать в Верону, переодевшись в мужской костюм. Она подслушивает разговор Спарафучиле и Маддалены и готова пожертвовать собой ради возлюбленного. Девушка входит в лачугу и погибает от рук убийцы. Спарафучиле отдает Риголетто мешок, в котором должен быть труп его обидчика. Но вдруг шут слышит знакомую песенку герцога. В ужасе он открывает мешок и видит умирающую дочь. Вот оно, проклятие графа Монтероне!

🗎 [от 2000₽] — «Трубадур» – одна из ярчайших опер Верди, мрачная романтическая драма, полная роковых тайн и любовных страстей. Два брата, трубадур Манрико и Граф ди Луна, не подозреваю­щие о своем родстве, становятся непримиримыми соперниками в борьбе за власть и за любовь герцогини Леоноры. Одержимый ревностью и местью, ди Луна убивает свое­го брата, которого разыскивал всю жизнь по завету покойного отца. Вдохновленный пьесой испанского драматурга А.Г. Гутьерреса, Верди сумел создать необычайно яркие музыкальные образы героев. Это цыганка Азучена – хранительница тайны происхождения Манрико, мечущая­ся между материнской любовью и жаждой мести; коварный Граф ди Луна; благородный Манрико и его возлюбленная Леонора. Их дополняют колоритные фигуры цыган, солдат и приближенных графа, очерченные в великолепных хорах. Исполняется на итальянском языке с русскими субтитрами С антрактом

🗎 [от 1200₽] — В опере Гаэтано Доницетти «Лючия ди Ламмермур» (1835) есть все, что должно привлечь настоящего меломана: полный страстей любовный сюжет, романтическая атмосфера Северной Британии, где разворачивается действие, и, конечно, прекрасная музыка в стиле бельканто. На создание оперы Г. Доницетти вдохновил роман Вальтера Скотта «Ламмермурская невеста» (1819),необычайно популярный в то время. Сюжетный конфликт основан на давней вражде двух шотландских родов — Равенсвуд и Эштон — и осложнен любовью сестры Генриха Эштона Лючии к сыну Равенсвуда Эдгардо, что воспринимается окружающими как бесчестие для всего рода Эштон. Желая поправить пошатнувшееся политическое положение, Генрих намеревается выдать сестру замуж за лорда Артура Бэклоу. Для этого он пытается сломить ее сопротивление с помощью подложного письма о неверности Эдгардо. Потрясенная изменой возлюбленного, Лючия подписывает брачный договор с лордом Бэклоу, что становится отправной точкой целой череды трагических событий… Любовь, ревность, убийство, безумие… «Лючия ди Ламмермур» считается едва ли не самой популярной оперой Доницетти. Виртуознейшая драматичная партия Лючии неизменно входила и входит в репертуар самых прославленных певиц мира, в числе которых Мария Каллас, Джоан Сазерленд, Монсеррат Кабалье, Эдита Груберова. Не менее эффектна и теноровая партия Эдгардо; чем ближе конец оперы, тем больше в ней предельно высоких нот. «Лючия ди Ламмермур» Доницетти – образец итальянской романтической музыкальной драмы. Впитав в себя оперные традиции предшествующего периода, она как бы выстраивает мост от музыкального театра Вольфганга Амадея Моцарта к драматическим операм Джузеппе Верди. С антрактом

🗎 [от 1500₽] — Самая популярная опера в мире – теперь и на сцене Новой! «Кармен» Ж. Бизе знакома даже тем, кто никогда не был в оперном театре, а Хабанеру или Куплеты Эскамильо может напеть, пожалуй, каждый. Однако парижская премьера (1875) обернулась провалом: зрители покидали зал, не досмотрев спектакль, а критики чуть ли не соревновались – кто напишет более разгромную рецензию. Дело в том, что композитор называл свое произведение комической оперой. Это было связано с ее «техническими характеристиками»: героями серьезных опер становились цари или боги, а персонажи «Кармен» – цыгане, контрабандисты, солдаты, рабочие. Люди надеялись увидеть легкое развлекательное зрелище, а получили полную «низменных» страстей историю, заканчивающуюся смертью главной героини! Премьера новой редакции оперы состоялась в том же году в Вене, через несколько месяцев после смерти композитора, и мнение публики стало меняться. Оперу хвалили Брамс и Вагнер, а Чайковский выучил ее клавир наизусть. Он писал: «По-моему, это в полном смысле шедевр, т. е. одна из тех немногих вещей, которым суждено отразить в себе в сильнейшей степени музыкальные стремления целой эпохи. Я убежден, что лет через десять «Кармен» будет самой популярной оперой в мире…» . Полтора века спустя сочинение Бизе по-прежнему входит в топ оперных спектаклей в крупнейших театрах мира. Над секретом популярности «Кармен» размышляли композиторы, поэты, импресарио, ученые. Важнейшая из причин – потрясающе яркая музыка, которая передает солнечный испанский колорит, но не докучает слушателю буквальными цитатами из фольклора. Ведь в музыке Бизе находит отображение не Испания как таковая, а взгляд самого Бизе – француза – на нее. Еще одна причина – универсальные вопросы, которые ставит сюжет. Должны ли любящие принадлежать только друг другу? Или истинная любовь в том, чтобы позволить другому быть свободным? И какова цена этой свободы? Режиссер-постановщик спектакля – народный артист РФ Юрий Александров, давний друг Новой Оперы. Его спектакли с успехом идут на нашей сцене уже много лет. Музыкальный руководитель постановки – народный артист Республики Молдова Александр Самоилэ. Декорации, вдохновленные творчеством Антонио Гауди, и костюмы создал народный художник РФ Вячеслав Окунев. Исполняется на французском языке с русскими субтитрами С антрактом