Афиша ООО «ТЕАТРАЛЬНЫЙ КЛУБ» в Москве
19 июня Спектакль «Варшавская мелодия» 12+
⚲ Театр Терезы Дуровой, г.Москва, Павловская, 6
🗎 [от 2000₽] — Спектакль о любви и долге по пьесе Леонида Зорина В спектакле заняты: Антон Васильев, Марина Александрова Режиссер: Сергей Сотников «Сколько людей живут со мной в одно время. И я их никогда не узнаю. Всегда и всюду границы, границы... Границы времени, границы пространства, границы государств. Границы наших сил. Только наши надежды не имеют границ» Послевоенная Москва. Случай сводит вместе студентку консерватории полячку Гелену и прошедшего войну будущего винодела Виктора. Несмотря на разницу во взглядах и интересах, двое молодых людей влюбляются друг в друга. История их любви, начавшаяся в 1946 году, растянется на два десятилетия. На пути героев к счастью встанет сначала государство, запретившее браки с иностранцами, а затем личные амбиции и непростой выбор между долгом и чувством. «Варшавская мелодия» — пронзительная история о невероятных чувствах, которые не заканчиваются никогда, и о сопряженном с этими чувствами выборе между любовью и долгом. Платой за последствия выбора героев становится вся их дальнейшая жизнь. Классика советской драматургии Леонид Зорин написал «Варшавскую мелодию» в середине 1960-х. И позже признавался, что описал в пьесе личную историю. «Главное — это тема обреченности. Любовь обречена, потому что государство сумеет растоптать вас своим паровым катком... И два человека, когда они, наконец, встречаются, могут соединиться», — говорил Леонид Зорин в одном из интервью. Спектакль театрального агентства «Entracte». Премьера спектакля — 11 апреля 2023 года.
3 июля Спектакль «Ты где-то рядом» 12+
⚲ Театр Терезы Дуровой, г.Москва, Павловская, 6
🗎 [от 4000₽] — Новый спектакль продюсерского центра «Федор Добронравов» «Ты где-то рядом» рассказывает лирическую историю любви немолодых людей. Зрителям на протяжении полутора часов предстоит смеяться и грустить, переживать и радоваться за таких, порой, нелепых, но трогательных героев, которых сблизит танец. Постановка станет воссоединением коллег и друзей после долгой разлуки. Режиссер спектакля Владимир Большов, актёры Фёдор Добронравов и Марина Иванова познакомились в труппе театра «Сатирикон» 30 лет назад, и это стало началом долгой дружбы и совместного творчества. В 1994 году Владимир Большов дал Марине и Фёдору возможность впервые станцевать вместе в одном из номеров, поставленном им вместе с Александром Горбанем спектакле «Шоу-Сатирикон», и теперь актёры вновь встанут в пару и подобно своим героям, шаг за шагом, будут двигаться к кульминационному танцу, который обязательно останется в памяти зрителей. «Я ушел из «Сатирикона» 18 лет назад и очень скучал по работе со своими друзьями, - рассказывает Фёдор Добронравов. — Конечно, мы изредка встречались на съёмочных площадках, но нам всегда хотелось подобно героям нашего нового спектакля вновь почувствовать себя молодыми, вновь вместе выйти на сцену, хулиганить, танцевать. Володя Большов показал мне пьесу, я прочитал её буквально за пару часов и понял, что хочу это спродюсировать и сыграть. Ну, и конечно, сразу знал, что лучше партнерши, с кем я танцевал еще 25 лет назад, просто невозможно найти. И я рад, что Марина согласилась «войти второй раз почти в ту же воду». Незабываемые ощущения возвращения в прошлое!». Марина Иванова признается, что готова была принять предложение вновь поработать с друзьями в любом спектакле. «Володя и Федя просто не могли позвать меня во что-то неинтересное, — говорит актриса. — Но для меня «Ты где-то рядом…» стал вызовом. Во многих постановках я пою и танцую, но чтобы скинуть столько лет, почувствовать себя юной и оторваться на все сто под рок-н-ролл, на это надо было решиться! И я безумно счастлива, что у меня появилась такая возможность, да еще и в такой компании. Но в то же время мне важно было показать не карикатурный образ, а передать весь спектр чувств уже не молодой героини, сердце которой одновременно открыто любви и закрыто от окружающих. Я хотела бы, чтобы женщины, особенно в нашей стране, не боялись жить в любом возрасте, жить на полную катушку, если так хочется». Владимир Большов был уверен, что между Ивановой и Добронравовым на сцене вспыхнет та самая искра, которая позволит зрителям поверить и сопереживать героям. «Фёдор и Марина – удивительно органичные актеры и в комедийных, и драматических ролях, они — крупные величины на современной театральной сцене, — говорит Большов. — Мне всегда было с ними интересно и комфортно работать, даже несмотря на то, что порой на репетициях мы спорим до хрипоты. Мне иногда казалось, что зря мы это всё затеяли, нормально же дружили, но проходили минуты, часы, дни, и я понимал, что эта совместная работа еще больше сближает нас. У каждого свой жизненный опыт, свои личные истории, свои радости и свои проблемы, поэтому каждый смог вложить в образы автора не только то, что прописал автор, но и частичку себя». Продолжительность спектакля 2 часа с антрактом.
5 июля Спектакль «Чайка» 16+
⚲ Театр на Таганке, г.Москва, Земляной вал, 76/21
🗎 [от 2800₽] — В спектакле заняты: Виктория Толстоганова, Вениамин Смехов, Елена Коренева, Риналь Мухаметов, Евгения Крегжде, Александр Горчилин, Василий Бриченко, Дмитрий Гизбрехт, Мария Селезнева и Дмитрий Соломыкин. Пьеса Чехова «Чайка» по праву считается одним из величайших произведений русской литературы. Больше сотни лет ее читают и ставят в театрах во всем мире. Чехову удалось описать проблемы, мысли и чувства русского человека так точно, что их все еще понимают и разделяют повсюду. Герои «Чайки» — обитатели и гости тихой усадьбы, которые вовлечены в сложный клубок взаимоотношений: они оказываются по разные стороны баррикад в спорах об искусстве и человеческих поступках, находят себя в разных углах любовных треугольников. Почти все они осознают свою неустроенность и страдают от того, что жизнь может и должна складываться иначе. Как часто бывает и у Чехова, и в реальной жизни, понимание проблемы не приводит к ее решению. В пьесе Аркадина (Виктория Толстоганова), привыкшая доминировать и на сцене, и в личных отношениях, приезжает в загородное имение своего брата Сорина (Вениамин Смехов). Ее сын-драматург (Риналь Мухаметов) пытается изо всех сил выйти из тени матери, доказывая собственную состоятельность, а ее возлюбленный-литератор (Александр Горчилин) становится объектом внимания молодой актрисы (Евгения Крегжде). Режиссер Владислав Наставшев помещает чеховских персонажей в неопознанное пространство. Герои спектакля не понимают до конца — то ли они живые люди со своими проблемами, желаниями, тоской и страстью, то ли их вовсе не существует, и они всего лишь персонажи пьесы Антона Павловича Чехова. Владислав Наставшев: «Чехов писал о себе, о том, что он сам думает и чувствует про жизнь, про человека, про искусство. «Чайка» не только заявлена комедией, но и является таковой. При всей серьезности и глубине тем и проблем, которые поднимаются в пьесе, она сделана очень смешно, с уникальным тонким чеховским чувством юмора». Режиссер: Владислав Наставшев Сценография: Владислав Наставшев, Валерия Барсукова Художник по свету: Руслан Майоров Продолжительность спектакля 3 часа 30 минут с антрактом.
20 июля Спектакль «Митина любовь» 18+
⚲ Театр «Ленком Марка Захарова», г.Москва, Малая Дмитровка, 6
🗎 [от 1500₽] — В основе спектакля повесть Ивана Бунина «Митина любовь». Это история любви двух молодых людей: Митя и Катя любят друг друга. У них впереди вся жизнь, а у нее еще и карьера в театре, ведь она мечтает стать актрисой. Митя уверен, он любит сильнее. Он мучается, ревнует, ждет. А она? В попытке понять любимую и разобраться в своих чувствах Митя уезжает в усадьбу матери. Но и там не находит покоя… В деревне мысли главного героя посвящены возлюбленной. Во всем — в окружающей природе, местных девушках и даже сладком весеннем воздухе Мите чудится Катя, ее «тайное присутствие». Она для него — весь мир. Ежедневно Митя шлет страстные письма, но в ответ получает редкие и скупые послания. Владислав Наставшев не в первый раз обращается к этой повести Бунина. И это неудивительно, ведь история несчастной любви, написанная автором сто лет назад, по — прежнему актуальна. «Любовь, страсть, влюбленность, человечность — это те понятия, которые актуальны всегда, а в этом суетном мире нам часто бывает не до них. Наша история — способ напомнить зрителю о самом важном в жизни», — говорит Наставшев. В спектакле «Митина любовь» режиссер не только переосмысляет повесть, но и добавляет несколько ярких музыкальных фрагментов. Как и во многих других постановках, Наставшев выступает здесь как автор инсценировки, композитор и художник.
22 авг Спектакль Данилы Козловского «Frank» 18+
⚲ Зеленый театр ВДНХ, г. Москва, проспект Мира 119, стр. 545
🗎 [от 2000₽] — Впервые с оркестром! Добро пожаловать на новый, ни на что не похожий, музыкальный спектакль-шоу! Frank уже покорил сердца и завоевал неподдельную любовь зрителей по всему миру. Это личная история, рассказанная и спетая от первого лица: детство и семья, первая любовь, встречи с кумирами, любимые песни и ироничный взгляд на себя – все это музыкальный стендап Frank...Но не пугайтесь! Если вы уже себе представили моноспектакль, где артист что-то драматично рассказывает в свете фонаря или отвечает на записки из зала, то вы очень сильно ошибаетесь и лишаете себя удовольствия круто провести вечер. Frank – это не только имя легендарного исполнителя великих песен, но еще и английское слово, которое в переводе означает «откровенный», «искренний». Именно таким предстает перед зрителем Данила Козловский. Ведь, если задуматься, что сейчас является главным дефицитом в мире? Это положительные эмоции, искренность и честность, а если добавить к ним прекрасные и всем известные песни, отличный юмор, драматургию на вечно актуальные темы любви, дружбы, семьи, детства, тонкую режиссуру и невероятно красивый сценической свет, то получается абсолютно уникальная вещь! Главное впечатление, с которым выходит зритель после шоу: «Мы такого не ожидали!». Хотите весело, душевно и содержательно провести вечер? Вам точно нужно идти на спектакль-шоу «Frank».
25 авг Спектакль «Повод остаться» 16+
⚲ Театр имени Маяковского, г. Москва, улица Б. Никитская, 19/13, стр. 1
🗎 [от 2000₽] — Виктория Исакова и Игорь Гордин впервые сыграют вместе в новом спектакле о семейных отношениях «Повод остаться». Комедийную мелодраму по пьесе прославленного драматурга Бернарда Слейда поставил режиссер Игорь Теплов. Герои этой истории — семейная пара Эмма и Майкл, которые только что отметили 15-летие счастливого брака и теперь... разводятся. Они расходятся с обещанием «остаться друзьями» ради будущего своих детей и памяти о прошлом. Но каждая новая встреча после расставания, каждая встреча «по особому случаю» (поводов для этих встреч будет множество, — как грустных, так и веселых) становится для героев возможностью вернуть все на круги своя. И каждый раз что-то мешает им остаться вместе. Говорят, что чаще всего расстаются пары, созданные друг для друга, и чем больше прекрасных моментов в начале, тем сложнее потом. Говорят, что прожить всю жизнь с одним человеком можно только от недостатка воображения. Однако, когда есть подлинные чувства, становится ясно, что они важнее всего. «Редкие встречи после развода приводят героев спектакля к пониманию, что брак — это путешествие длиною в жизнь. В котором могут быть разные периоды, не только моменты радости. И, как бы банально это ни звучало, оказывается, что для семейного счастья нужно сразу три составляющих — влечение тел, влечение душ и влечение ума», — говорит режиссер спектакля Игорь Теплов. Оригинальную пьесу «По особым случаям» Бернард Слейд написал в 1982 году, уже будучи успешным драматургом, автором нескольких популярных пьес и сценариев, обладателем престижным наград и даже номинантом на премию «Оскар». Продолжительность спектакля 1 час 45 минут Автор — Бернард Слейд Перевод — Александр Питч Режиссер — Игорь Теплов Художник — Михаил Гербер Композитор — Родион Аверьянов Художник по свету — Дмитрий Викулов Художник по костюмам — Татьяна Долматовская