🗎 [400 ₽] — Спектакль «12 месяцев» в «На Неве». Приглашаем маленьких и больших зрителей на яркую сказочную постановку, историю которой знают и любят от мала до велика. Капризная королева однажды услышала о подснежниках и пожелала видеть их на новогоднем праздничном столе. Она пообещала полную корзину золотых монет тому, кто принесет ей эти незнакомые цветы. Прознав про неслыханные задание и награду, скупая мачеха отправила скромную трудолюбивую падчерицу искать диковинные для декабря месяца подснежники. Девушка в метель искала в самой глубине леса подснежники и уже отчаялась, но на помощь ей пришли двенадцать братьев месяцев. Средь декабря наступил апрель и героиня собрала цветы. Получив цветы, королева захотела побывать и на волшебной поляне в лесу, но поплатилась за черствый характер вместе с мачехой, ведь каждому месяцу свое время, а злые должны получить по заслугам, но не сильно, это все таки сказка. Спектакль «12 месяцев» в «На Неве» с удивительными костюмами подарит зрителям яркие впечатления. Не пропустите!

🗎 [от 600₽] — Возрастное ограничение 12+ Иоганн Штраус Летучая мышь Режиссер-постановщик — лауреат Государственной премии России Игорь Коняев Музыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей Алексеев Сценограф — Юрий Наместников Балетмейстер — Мария Кораблева «Летучая мышь» — самая популярная и «праздничная» оперетта Иоганна Штрауса. Она обязательно присутствует в репертуаре многих музыкальных театров мира, пользуясь любовью и успехом самой широкой аудитории. Великолепная, искристая, как брызги шампанского, музыка Штрауса создает особую атмосферу легкости и веселья. А блестящая, остроумная пьеса Н. Эрдмана и М. Вольпина давно разошлась на цитаты. «Летучая мышь» — кладезь розыгрышей, остроумного вранья и переплетенных недоразумений, в которые попадают главные герои, два друга — коммерсант Генрих Айзенштайн и директор театра Фальк. Один влюбляется в незнакомку, не догадываясь, что под маской летучей мыши скрывается его жена Розалинда; другой — в служанку Адель, при том, что он посмеивается над ее желанием стать актрисой его театра. В финале маски оказываются сброшены, и правда раскрывается ко всеобщему изумлению. В Петербурге середины XIX века имя композитора И. Штрауса было хорошо знакомо. В течение 14 лет композитор приезжал в русскую столицу и давал концерты в Павловском вокзале. Поэтому по предложению музыкального руководителя и дирижера премьерного спектакля — заслуженного артиста России Андрея Алексеева, в сцене бала прозвучит музыка Штрауса, посвященная Петербургу и его аранжировки русских мелодий. Постановку спектакля осуществит известный режиссер Игорь Коняев. «Летучая мышь» станет его четвертой работой в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии. Игорь Коняев: «Солнечная и весёлая «Летучая мышь» Иоганна Штрауса — вечная классика музыкального театра. Она часто ставится, ее музыкальные шлягеры всегда на слуху. Сюжет хорошо известен любителям оперетты. Но мы будем ставить другую «Летучую мышь». Мы будем ставить русскую «Летучую мышь», которую со слов Г. М. Ярона в 1947 году заново написал выдающийся русский драматург Эрдман со своим другом Вольпиным. «...они написали блестящий, самоигральный текст, где каждое слово звучало, как колокол, проносилось через рампу, било наверняка. Причем это действительно литературный текст! Он читается как высокая комедия», вспоминал Ярон. Вот и мы попробуем, опираясь на блестящий текст, поставить оперетту в жанре «высокой комедии». Кроме этого мы не станем переносить все действие в богатую и пышную Вену начала XX века, а последуем примеру Эрдмана и перепишем место действия. Новая пьеса, так новая пьеса. Вся история о «Мадам морали», которая проучила своего собственного мужа, будет у нас происходить в России конца XIX века. С ее дачной жизнью, которую так остроумно описал А.П.Чехов в своих юмористических рассказах. Русская дачная жизнь времён Александра III с её спектаклями, танцами, маскарадами, интригами и «дачными романами» — это целая эстетика, наполненная особенной материальной культурой и традициями. Думаю, что сыграть в русскую «Летучую мышь» будет увлекательно не только артистам, но и зрителям, потому что такого им нигде больше не предложат».

🗎 [от 3000₽] — МХАТ Горького в гостях у Михайловского театра! «Женщины Есенина» — знаковый спектакль театра, который с момента премьеры посмотрели уже свыше ста тысяч зрителей в Москве, Санкт-Петербурге и Новосибирске. Поэт — это не тот, кто пишет стихи, а тот, кто платит за них своей судьбой. А судьба Сергея Есенина была вечным поиском счастья и вечным разочарованием. В жизни Есенина было несколько больших романов. Почти все они заканчивались трагически. Он посвящал своим возлюбленным стихи, ставшие классикой русской поэзии, но не умел сохранить чувство к женщине надолго. Каждый роман был для Есенина прежде всего глотком творческой энергии. Он искал любви и бежал от нее, спасался от одиночества и жаждал уединения. Кто они — эти женщины Есенина? Кого они любили — гениального поэта? Ангела с золотыми волосами? Озорного гуляку? Как взаимоотношения родителей Есенина, драматичные повороты в судьбе матери отозвались в его взрослой жизни, в отношениях с возлюбленными? С этой стороны на творчество поэта еще никто не смотрел.

🗎 [от 500₽] — Одна из самых известных пьес про закулисье, актерские интриги и женскую лесть ставит вопрос о смысле творчества, чести и таланте, о смене ролей и условностях. В основе сюжета — история, описанная американской журналисткой Мэри Орр, как звезда Бродвея Марго Ченнинг проигрывает расчетливой и амбициозной дебютантке. Взяв себе в помощницы юную и на вид наивную почитательницу Еву Харрингтон, блистательная дива вскоре вынуждена уступить ей пальму первенства. Способны ли мужчины на такие поступки, или это особый дар и проклятье Евы? Одноименная кинолента Джозефа Манкевича, снятая по мотивам статьи, была удостоена 14 номинаций на «Оскара». И вскоре эта история расчетливой «Золушки» с ошеломляющим успехом завоевала сценические подмостки. Ведь в ней есть все: коварство и любовь, театр и закулисная изнанка, деньги и слава, красота и обман. С антрактом Источник: akimovkomedia.ru

🗎 [от 990₽] — Творческий вечер-концерт Народного артиста РФ Дмитрия Харатьяна «Дороги любви» в сопровождении группы «Cocktail project» Дмитрий Харатьян — популярный разноплановый, проникновенный, темпераментный актер театра и кино, певец, телеведущий, президент открытого фестиваля детского и семейного кино «Солнечный остров», художественный руководитель детской кино-театральной студии «Школа гардемаринов». За 50-летнюю творческую деятельность Дмитрий Харатьян сыграл в культовых фильмах, среди которых «Розыгрыш», «Зеленый фургон», «Скорость» «Гардемарины, вперед!», «На Дерибасовской хорошая погода, или на Брайтон Бич опять идут дожди», «Тебе настоящему», «Аврора», «Инфант», «Тайны дворцовых переворотов» и многих других; спектаклях «Нина», «Люди и мыши», «Нетелефонный разговор»; мюзиклах «Веселые ребята», «Ханума», «Мата Хари: любовь и шпионаж»; в рок-опере «Идут белые снеги». Познакомиться с многогранностью таланта Дмитрия Харатьяна можно на творческой встрече-концерте, которую артист проводит совместно с группой «Cocktail project». Это уникальное сочетание песни, слова, актёрского мастерства. Вы услышите стихи великих поэтов, любимые песни из фильмов («Не вешать нос», «Дороги любви», «Школьный вальс», «20-й год», «Ты где июль?», «Есть только миг», «Непогода», «Кто на новенького?», «Песенка кавалергарда» и другие), песни В. Высоцкого, Б. Окуджавы, Ю. Визбора, О. Митяева, некоторые из которых прозвучат в неожиданной рок-обработке. В этом артисту помогает группа «Cocktail project» (художественный руководитель, мультиинструменталист — Михаил Киселев, саксофон — Денис Швытов, соло-гитара — Анатолий Мачуленко, ударные — Ростислав Чудотворцев- Молдавский). Потрясающая энергетика, тонкий юмор, чудесные стихи, любимые песни, курьезные истории со съёмочных площадок, команда невероятно талантливых музыкантов — все это создает особую теплую доверительную атмосферу на концертах. И, конечно же, не обойдется без сюрпризов для зрителей. Каких? Узнаете, когда придёте на концерт Дмитрия Харатьяна и группы Cocktail project!