🗎 [от 2100₽] — Премьера! Премьера! Сильная и независимая Зинаида пытается быть в ресурсе и обрести своё счастье! Она смело шагает по жизни и преодолевает невзгоды, ведь вселенная на её стороне! Во всём этом ей помогает её лучшая подруга. Вы увидите один день из жизни современной женщины который перевернул её реальность с ног на голову, потому что все её мечты и надежды сбылись самым неожиданным образом!

🗎 [от 2500₽] — Сегодня сатирическая комедия Мольера актуальна все так же, как и в 18-м веке. Режиссёр Нина Чусова придумала яркий театральный мир, в котором психологические тонкости заменены на площадной фарс. Все вращается вокруг огромной кровати не больного, а сверхэнргичного выдумщика и проказника Аргана (Вячеслав Манучаров или Андрей Носков). А Юрий Гальцев с блеском меняет маски трёх ролей.

🗎 [от 1500₽] — Контемпорари-мюзикл «Демон Онегина» в театре ЛДМ Один из первых спектаклей в бродвейском стиле, при этом сохраняющий традиции классического русского театра. Кто такой «Демон Онегина»? По сценарию постановки — это второе « я» того самого пушкинского Онегина, вернее его темная сторона. Именно она запускает механизм, прокручивающий жизнь главного героя в обратном направлении. Для того ли, чтобы еще раз вспомнить дорогие сердцу моменты или попытаться изменить ошибки прошлого? Пушкинский роман в стихах превратился в уникальное современное произведение, сочетающее в себе элементы киномюзикла с 3D-видеоконтентом, классического музыкального театра и контемпорари стиля, не имеющего определенной формы и ставящего во главу угла самовыражение. Демон Онегина режиссирует существование главного героя, подсказывая и направляя течение мюзикла. Команда постановщиков глубоко погрузилась в истоки вытесненных переживаний и неисполненных желаний героев постановки. Возможно это именно та причина, по которой мюзикл «Демон Онегина» воспринимается как небанальное художественное откровение. Трепещите, Пушкинские Пуристы! «Любовью правит сатана» — в спектакле есть сцена с обнаженной Татьяной… и в конце она остается с Онегиным? Кому будет отдана Татьяна? У вас есть возможность узнать это, посмотрев музыкальный спектакль «Демон Онегина» в театре ЛДМ!

🗎 [от 900₽] — Премьера спектакля «Golovin-Teatra» и содружества артистов Санкт-Петербурга Пьеса Радиона Овчинникова Режиссер — Владимир Глазков В спектакле заняты актрисы театра и кино: Засл. арт. России Зоя Буряк (Молодежный театр на Фонтанке) Ирина Сотникова (Академический театр комедии им. Н.П. Акимова) Наталья Ткаченко (Академический театр комедии им. Н.П. Акимова) Александра Самохина Уже несколько лет подряд у трёх подруг Гали, Раи и Вали существует традиция. Они собираются на девичник, куда мужчинам вход заказан — это весьма соблазнительно и так редко удаётся... А тут три роскошных дамы ведут споры обо всём, не боясь затрагивать самые острые и пикантные подробности, в этот день можно побыть собой, поделиться о сокровенном,подурачиться,поддержать друг друга и пошутить не боясь быть неправильно понятой,доказывая себе и всем: «Я нормальный женский человек». Один день из жизни мира и собственной жизни, как все переплетается, затрагивает самые потаённые чувства, вызывая порой даже слезы радости и сопереживания, как у героинь, так и актрис, и уж, конечно, у зрителя. С антрактом Источник: akimovkomedia.ru

🗎 [от 400₽] — Музыкально-поэтическое путешествие в 2-х действиях «Сказка о царе Салтане» – не просто театральная постановка хрестоматийной сказки А. С. Пушкина, это иллюстрация русского быта прежних времен, маленькое путешествие в историю. Здесь вас встретят веселые скоморохи, отведут на ярмарку и в царские хоромы, покажут свадебный обряд и военные сборы. Конечно, с известной долей условности, но и с немалой долей правдоподобия. Бородатые бояре в шубах да шапках, девицы-красавицы в сарафанах да кокошниках, славные воины в кольчугах да латах – смотри да дивись, как жили, в чем хаживали люди земли русской. Впрочем, не только русской: создатели спектакля приготовили зрителям сюрприз, обрядив гостей Гвидона и Салтана, купцов, в одежды мексиканские и турецкие. Однако решение это выполнено со вкусом и общему стилю спектакля никак не вредит. Стихотворный текст звучит выразительно и стройно, так что и древнерусские выражения понятны, а классические произведения Чайковского, Римского-Корсакова, Мусоргского и других композиторов создают особое приподнятое настроение. Режиссер-постановщик, автор инсценировки – Заслуженный деятель искусств России Татьяна Савенкова Художник-постановщик – Наталья Попоудина Художник по костюмам – Инна Новикова В спектакле заняты: Заслуженный артист России Вячеслав Вавилов, Виктория Аганина, Александра Христенко, Кирилл Семенихин, Юлия Миронова, Оксана Ильвес, Мария Андреева, Маргарита Тарабрикова, Наталья Бородина, Наталия Вавулина, Екатерина Шмурина, Кирилл Семенихин, Алексей Голев, Антон Павлов, Дмитрий Мишкилеев, Алексей Штомпиль, Артур Папаян. С антрактом.

🗎 [от 1000₽] — С антрактом Бессмертная комедия А. С. Грибоедова и в наши дни остаётся главной пьесой о русской жизни. Блистательные стихотворные строки давно разошлись на цитаты, а конфликт между обществом и свободной личностью по-прежнему неразрешим. Спектакль отличает верность традициям и неповторимая энергия исполнителей — на сцену выходят три поколения выпускников «Пушкинской школы Владимира Рецептера», что отражает преемственность поколений в театре. Пьеса звучит остро и иронично, сквозь историю взаимоотношений героев просвечивают личности самих исполнителей, их взгляд на сегодняшний день, что находит отклик в сердце современного зрителя.

🗎 [от 1500₽] — «Мастер и Маргарита» — это грандиозный международный проект, объединивший лучшие творческие ресурсы России и Европы. Зрителей ждет магическая феерия, потрясающие 3D-декорации и интерактивное шоу. Мюзикл проведет зрителей по лабиринту страстей человеческих и откроет потаенные смыслы великого романа. 6 композиторов: Антон Танонов (Зав. кафедрой специальной композиции и импровизации Санкт-Петербургской Государственной консерватории), Ольга Томаз (композитор ее Величества Королевы Великобритании), Сергей Рубальский, Ирина Долгова, Олег Попков, Александр Маев. 6 либреттистов: Ирина Афанасьева, Мария Ошмянская, Сергей Шиловский-Булгаков (внук Михаила Афанасьевича Булгакова), Андрей Пастушенко, Игорь Шевчук, Крис Ханкок. Либретто создано по новейшей технологии «Ситуационный сценарий» — это сочетание условий и обстоятельств, вовлекающих зрителя в сценическое пространство. Зрители оказываются втянуты в интерактивное шоу, становятся участниками «дьявольского» спектакля Воланда. Каждое представление становится неповторимым и не похожим на предыдущее. 66 артистов, занятых в постановке, разыгрывают магическое противостояние Добра и Зла. Среди них — ярчайшие звезды российских мюзиклов: Воланд — Иван Ожогин (обладатель премии «Золотая маска») Мастер — Антон Авдеев (золотой голос российских мюзиклов) Маргарита — Анастасия Вишневская, Евдокия Малевская Гелла — Румия Ниязова Пилат — Вячеслав Штыпс (заслуженный артист России) 66 декораций сменяется на сцене во время спектакля. 666 костюмов создал для «Мастера и Маргариты» знаменитый венгерский художник-постановщик Кентауэр (Эркель Ласло), автор художественной концепции всемирно известных мюзиклов «Бал Вампиров», «Призрак Оперы» и «Оливер». Просим вас во время спектакля не вставать со своих мест и не прерывать представление аплодисментами. Не разрывайте магический круг! Труппа мюзикла «Мастер и Маргарита»: Воланд — Ожогин Иван Маргарита — Анастасия Вишневская, Евдокия Малевская Мастер — Антон Авдеев Пилат — Вячеслав Штыпс Каифа / Азазелло — Роман Никитин Гелла — Румия Ниязова Коровьев — Олег Калабаев, Александр Саванец Кот Бегемот — Кочкин Дмитрий, Пинский Николай Ансамбль: Дугина Надежда, Желтоногова Диана — кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского. Рыбакина Анастасия — кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского, демонесса Воланда, Аннушка. Малевская Евдокия/ Рева Анжелика -Москвичка, критик МАССОЛИТа, пациентка клиники Стравинского, Фрида. Александр Кулинкович — Левий Матвей, Бенгальский, Полицейский, алхимик. Александр Саванец — Пожарный, москвич, критик Латунский, Гай Кесарь, пациент клиники Стравинского. Борис Малевский/ Денис Загитов — Бездомный, Степа Лиходеев, фальшивомонетчик Жак. Антон Ивлев — Берлиоз, критик МАССОЛИТа, пациент клиники Стравинского, алхимик. Кочкин Дмитрий / Пинский Николай — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, пациент клинки Стравинского, критик МАССОЛИТа, секретарь Пилата. Колганова Маргарита — буфетчица, критик МАССОЛИТа, любовница Лиходеева, пациентка клиники Стравинского, москвичка. Балет Усанова Елена — Демонесса Воланда, мед сестра клиники Стравинского, москвичка. Критик МАССОЛИТа, Госпожа Минкина. Кашевар Антонина — Демонесса Воланад, критик МАССОЛИТа, мед сестра клиники Стравинского, москвичка, Мария Магдалена, гостья на балу, дубль Марго. Иванова Елизавета — Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клинки Стравинского, москвичка, гостья на балу. Коннова Виктория, Чередниченко Дарья -Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТА, главная мед. сестра клиники Стравинского, хозяйка барделя. Рождественская Софья — Дубль Марго, Демонесса Воланда, Москвичка, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клиники Стравинского, Императрица Мессалина, Мария Магдалена. Молеваник Антон — демон Воладна, стражник Пилата, гость на балу, мед брат клиники Стравинского. Усанов Кирилл — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу. Павел Шемерей — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, мед брат клиники Стравинского Чесноков Евгений — Майгель, стражник Пилата Мелекесов Александр — демон Воланда/гость на балу/ критик МАССОЛИТа/ санитар клиники Стравинского Фото и видеосъёмка запрещаются! Вход в зал после третьего звонка категорически запрещён! Мюзикл идет с одним антрактом.

🗎 [от 1200₽] — Спектакль «Палата №6» в Театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова. Режиссёрская постановка Заслуженного деятеля искусств Российской Федерации Влада Фурмана по мотивам одноимённой повести классика русской драматургии Антона Павловича Чехова. Поиски тонкой грани между человеческим разумом и безумием заканчиваются переходом той самой непознанной грани. Главный врач психиатрической больницы – человек честный и весьма достойный, не хватает ему лишь одного качества, умения не смиряться с происходящим, а бороться с судьбой. Пациент шестой палаты – человек образованный, имеющий собственное мнение, вполне интересный собеседник и спорщик. Они находятся будто в разных мирах, что не мешает им вести долгие беседы о жизни и философии. Так что же стало с уважаемым врачом? Как он оказался в одной палате с сумасшедшими? Возможно, он стал жертвой интриг завистников, а может быть безумие поглотило и его. Спектакль «Палата №6» театра «Русская антреприза» имени Андрея Миронова – сценической гротеск на грани безумия.

🗎 [от 1000₽] — В основе сюжета спектакля лежит история любви Джея Гэтсби, человека неукротимой жизненной энергии, к очаровательной Дэйзи Бьюкенен, девушке из высшего общества. Ради того, чтобы быть с любимой, честолюбивый главный герой добивается необыкновенного финансового успеха и популярности в обществе. Но Дэйзи выбирает другого, и Гэтсби в погоне за ложной мечтой, миражом проигрывает суровому материальному миру, а непредсказуемый фатум приводит к трагическому финалу. История несчастной любви разворачивается на фоне великолепных декораций, передающих дух мятежной эпохи. Это Нью-Йорк «ревущих двадцатых» с его небоскребами и «золотое побережье» Лонг-Айленда среди вилл богачей. Элегантность ар-деко, стиля богатых и знаменитых, воплотила на сцене театра художник-постановщик Юлия Гольцова. Для оформления спектакля она выбрала сочетание трех основных цветов — черного, белого и золотого. Стильные костюмы, созданные Татьяной Кудрявцевой, воссоздают атмосферу «американской мечты» — манящий мир гламура и роскоши начала XX века. Важнейшая составляющая спектакля — это музыка. Петербургский композитор Владимир Баскин, автор музыки к мюзиклам «Портрет Дориана Грея» и «Алиса в стране чудес», которые идут на сцене театра, в музыкальной партитуре передает ощущение легкости и в то же время неизбежности рока судьбы. Переживший настоящий бум в 1920-е гг. и не потерявший популярности по сей день, джаз — один из основных жанров в создании нового музыкального спектакля. В нем звучат оригинальные джазовые ритмы, навеянные той самой — бунтарской и свободолюбивой «эпохой джаза». Спектакль дополняют видеоинсталляции, созданные Вадимом Дуленко. Видео усиливает драматизм разворачивающихся событий, придает постановке пронзительное звучание. Именно видео является визуальным воплощением рока, неизбежно настигающего героев. Новое прочтение культового романа Ф. С. Фицджеральда поднимает важнейший круг тем и проблем. Это тема любви и одиночества, проблема настоящих и мнимых ценностей, гибели идеалов и надежд человека в современном мире.

🗎 [1800 ₽] — Спектакль «Земля Эльзы» в театре имени Ленсовета. Режиссёр Юрий Цуркану, драматургия Ярослава Пулинович. Рассказ о любви, в самом чистом и светлом её понимании. О двух душах, которые звучат как одна, неразделимо, в унисон. Они далеко не юны, у обоих взрослые дети, внуки. Казалось бы, это удача, встретить друг друга и не расставаться никогда. На пути столь трепетного и тёплого чувства неожиданно встают собственные дети наших героев. Они проявляют весть свой эгоизм и стараются всеми силами помешать родителям. Для детей наши герои давно стали бесплатными нянями, помощниками, источником дохода и наследства в перспективе. В своих кознях дети наших влюблённых заходят слишком далеко. Спектакль «Земля Эльзы» театра имени Ленсовета о настоящей любви и преодолении, особенно ценен зрителю, умеющего сопереживать.

🗎 [6000 ₽] — Спектакль «Баба Шанель» в театре Русская антреприза имени А. Миронова. Это комедия о немолодых женщинах, для которых любовь – это смысл всей жизни. А счастье – быть нужными и полезными. Все героини по сюжету – участницы народного ансамбля. Однажды, руководитель ансамбля решает омолодить коллектив и приводит новую солистку. Теперь все старожилы самодеятельности оказываются на вторых ролях. С заднего плана сцены им предстоит создавать атмосферу для выступления новенькой. В спектакле «Баба Шанель» театра имени Миронова заняты потрясающие зрелые мастера сцены из крупнейших театров Петербурга.

🗎 [1200 ₽] — Знаменитая комедия Гоголя, первым читателем которой был А. С. Пушкин, впервые предстаёт перед зрителем в жанре острого гротеска, не утрачивая своей психологической глубины. Все перипетии сватовства нелепого Подколёсина к наивной и трогательной Агафье Тихоновне вызывают сочувствие и добрую улыбку, и нам до последнего хочется верить, что все сложится благополучно… Вас ждут блистательные гоголевские диалоги, уморительная галерея женихов, яркие гротескные костюмы и феерия актёрских импровизаций!

🗎 [от 1100₽] — Спектакль Александра Баргмана по одной из самых театральных и востребованных пьес классика русской драматургии Александра Николаевича Островского. Талант и бедность, театр и интриги, и, наконец, такой отчаянный выбор между любовью и стремлением к славе. На сцене театра имени Андрея Миронова с успехом идут три пьесы Островского: «Шутники», «Пучина» и «Красавец-мужчина». «Таланты и поклонник» четвертая постановка по его пьесам и первый спектакль тонкого петербургского режиссера Александра Баргамана на сцене Театра им. Миронова, собравший блистательную актерскую команду.

🗎 [от 900₽] — Действие спектакля разворачивается накануне VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов, который открылся в Москве в июле 1957 года. Шок, потрясение, эйфория — в таких выражениях очевидцы описывали происходившее на московских улицах тем летом. Живущая за «железным занавесом» столичная молодежь получила возможность беспрепятственно общаться со своими зарубежными сверстниками, что имело далеко идущие последствия. Советские люди по-иному взглянули на моду, стиль, манеры поведения и образ жизни. По сюжету спектакля ВИА «Винил» не допускают к участию в концертной программе фестиваля. Ансамбль играет модный джаз и рок-н-ролл — музыкальные жанры, которые находятся в СССР под запретом. Но никакие трудности не остановят молодых талантливых ребят на пути к творческому самовыражению и поиску своего призвания. Романтическая любовная история, шпионские тайны и интриги, яркие наряды и зажигательные танцы, атмосфера свободы и праздника — весь этот искрящийся коктейль чувств и музыки подарит зрителям настоящий праздник жизни. Режиссер постановки Сусанна Цирюк, имеющая успешный опыт работы в музыкальных театрах Минска, Новосибирска, Ростова, Иркутска, обещает погружение в атмосферу ностальгии и в то же время яркую картинку в стиле лучших кинематографических решений. На сцене театра появится эффектная декорация в виде радиолы «Звезда» 1953 года выпуска. Атмосферу невероятного праздника, царящего на улицах столицы в период проведения Всемирного фестиваля молодёжи и студентов, усилят специально созданный для спектакля видеоконтент, а также кадры кинохроники того периода. В мюзикле между собой сталкиваются два мира — юные талантливые стиляги, которые сочиняют и поют новую жизнерадостную музыку, и примерные советские граждане, комсомольцы, которые всегда и всем строго следуют правилам. Противостояние героев найдет свое отражение не только в песнях и репликах, но и в стиле одежды. В основе концепции решения костюмов лежит принцип «географии цвета»: каждой социальной группе соответствует собственная цветовая палитра. Одежда жителей Москвы — обитателей коммуналок, прохожих, пионеров — выполнена в серых тонах с добавлением красных оттенков, в черном предстанут тайные агенты, для иностранных журналистов, которые приехали на Всемирный фестиваль молодёжи и студентов, выбрана коричнево-бежевая цветовая гамма. Самые эффектные, яркие и запоминающиеся костюмы, как с обложки зарубежного журнала мод, в стиле New Look Диора примерят стиляги — главные персонажи мюзикла. Мюзикл «Винил» — это красочная, увлекательная музыкальная история о первой любви, поиске своего «Я», творческом начале, свободе и смелости юности под аккомпанемент зажигательных мелодий, которые не оставят равнодушными никого.

🗎 [от 1300₽] — Спектакль «Заповедник Довлатова» погружает зрителя в атмосферу 70-х годов прошлого века. Затхлая жизнь в музе-усадьбе великого поэта, превращенного из живого – в мумию. Абсурдные персонажи, порождение «совка», от которого герой-рассказчик хотел сбежать – хотя бы на время. Но это самообман, побег не удается. Не сложившаяся творческая жизнь, не удавшаяся личная жизнь, отсутствие перспектив… Бывшая супруга героя, приехав в Пушкинский заповедник, пытается уговорить героя на эмиграцию. Но тот почему-то не может распрощаться с советской реальностью, хотя никаких иллюзий на ее счет не имеет. - Еще раз говорю, не поеду. - Объясни, почему? - Тут нечего объяснять… Мой язык, мой народ, моя безумная страна… Представь себе, я люблю даже милиционеров. Только решение уже принято, супруга уезжает в Америку, увозя с собой единственную дочь. И в душе героя наступает пустота. Самые близкие люди уходят из его жизни, быть может – навсегда; остаются только боль и тоска…

🗎 [от 500₽] — Пьеса «Старый дом», написанная в середине 70-х, стала для драматурга Алексея Казанцева настоящим «звёздным билетом». Её сразу поставили более семидесяти театров, и каждый раз спектакль становится событием, потому что со сцены со зрителем говорили о том, что его действительно волнует — о любви, юной и стареющей, праве на выбор жизненного пути, призрачности родительской власти, невозможности страхом купить уважение, а самоуничижением — любовь. Обращение современного театра к советским пьесам закономерно. Нет, это не тоска по временам, когда трава была зеленее, и люди — добрее. Это понимание простой истины — мы сегодняшние, со всеми нашими гаджетами и интернетами, ничем принципиально не отличаемся от живших во времена, когда даже телевизор не в каждой семье был. Детям все так же кажется, что они сами знают, как жить, и у них уж точно все получится лучше, чем у замшелых предков. Предки страдают от невозможности ни понять своих непримиримых отпрысков, ни уберечь от «роковых» ошибок. А главное — и те, и другие хотят, а порой просто требуют друг от друга понимания и уважения. Вот только понимают они это по-разному. В «Старом доме» Татьяны Казаковой всё начинается с любви и ею оканчивается. Мальчик и девочка на финише выпускных экзаменов крушат романтические мечты, принимают трудные решения. Не только о том, кем быть, но и какими. Соблазны подстерегают. Родители поучают. Общественность воинствует. А этим двоим приходится взрослеть совсем не так мечталось. И только старый дом, в котором бурлит жизнь и кипят страсти, все собираются и никак не снесут. В спектакле заняты: Александр Матвеев, Наталья Ткаченко , Андрей Толшин, Дария Лятецкая, з.а. России Ирина Цветкова, з.а. России Сергей Русскин, Станислав Каблуков, н.а. России Юрий Лазарев, Алиса Кондратьева/ Елена Руфанова, Михаил Сливников, Виктория Криулина, з.а. России Павел Исайкин, Ирина Коровина. Один антракт Источник: akimovkomedia.ru

🗎 [2200 ₽] — «Ты жив по-настоящему до тех пор, пока у тебя есть в запасе хорошая история и кто-то, кому можно ее рассказать». И мы, расскажем тебе, зритель, такую историю! Пьеса итальянского писателя Александра Барикко «Новеченто — 1900» — это не только цифра, обозначающая год. Дэнни Будмэн Т. Д. Лемон Новеченто — так звучит полное имя гениального пианиста-самоучки, родившегося на борту океанского лайнера. Атмосфера романтики, слез, смеха и безумной любви. Любви к жизни, к музыке, к океанским просторам. В спектакле сошлись две ярких творческих личности — актер Валентин Воробьев и пианист Дмитрий Мячин, чтобы вместе с Вами прожить историю великого и гениального пианиста Дэнни Будмэна Т. Д. Лемона Новеченто. Режиссер — Людмила Никитина Продюсер — Дмитрий Дорошенко Композитор — Дмитрий Мячин В спектакле принимают участие: Валентин Воробьев, Дмитрий Мячин Спектакль идет два часа с одним антрактом.

🗎 [от 400₽] — Спектакль «12 месяцев» в «На Неве». Приглашаем маленьких и больших зрителей на яркую сказочную постановку, историю которой знают и любят от мала до велика. Капризная королева однажды услышала о подснежниках и пожелала видеть их на новогоднем праздничном столе. Она пообещала полную корзину золотых монет тому, кто принесет ей эти незнакомые цветы. Прознав про неслыханные задание и награду, скупая мачеха отправила скромную трудолюбивую падчерицу искать диковинные для декабря месяца подснежники. Девушка в метель искала в самой глубине леса подснежники и уже отчаялась, но на помощь ей пришли двенадцать братьев месяцев. Средь декабря наступил апрель и героиня собрала цветы. Получив цветы, королева захотела побывать и на волшебной поляне в лесу, но поплатилась за черствый характер вместе с мачехой, ведь каждому месяцу свое время, а злые должны получить по заслугам, но не сильно, это все таки сказка. Спектакль «12 месяцев» в «На Неве» с удивительными костюмами подарит зрителям яркие впечатления. Не пропустите!

🗎 [от 800₽] — Личная жизнь, отношения мужчин и женщин, сокровенные тайны и опасные интриги вдохновляют и будоражат сознание многих. Кто нас окружает — коварные и ревнивые, хитрые и флиртующие, фальшивые и мстительные персоны или те, кто по-настоящему добр, честен, благороден и искренне влюблен? На сцене Дома офицеров встретятся 9 персонажей, в которых эти качества и чувства искусно сочетаются, переплетаясь в глубоких опасных связей и роковых уз. Персонажи аристократического общества — Маркиза де Мертей, виконт де Вальмон, де Турвель, Сесиль Воланж, шевалье Дансени и другие герои бестселлера Шодерло де Лакло обнажат свои человеческие слабости и чувства в эксклюзивном музыкальном спектакле «Опасные связи». Здесь найдется место всему — страсти, мести, соблазну, любви и измене, которые облачатся в шуршащие ткани и светские приличия. Утонченные итальянские арии, исполняемые в жанре мюзикла, квинтет музыкантов, вовлеченных в опасные связи, изысканные и откровенные костюмы, стильные декорации, одним из элементов которых станет большая клетка — капкан для одних героев и тайный будуар для других, борьба на шпагах и страстные танцы. Молодые, талантливые артисты Санкт-Петербурга воплотят образы наивных влюбленных и опытных соблазнителей. Спектакль станет изысканным зрелищем для гурманов опасных связей.

🗎 [от 4000₽] — По мотивам новеллы Г. Гарсиа Маркеса Новелла «Невероятная и печальная история о простодушной Эрендире и её бессердечной бабушке» относится к «зрелому» периоду творчества нобелевского лауреата Габриэля Гарсиа Маркеса. Переплетение карнавальности и политической сатиры, мифологии и магии, рационального и иррационального, реального и вымышленного – таковы отличительные черты произведений Маркеса. В центре спектакля – история молодой девушки Эрендиры, судьба которой находится в руках её Бабушки, властной вдовы контрабандиста. После того, как пожар уничтожает дом и все имущество Бабушки, та продаёт девственность внучки за тридцать песо. Когда в округе не остается ни одного мужчины, способного оплатить любовь Эрендиры, Бабушка увозит внучку в пустыню в поисках мест, более выгодных для погашения долга. Там они встречают Улисса – юношу с лицом ангела… Музыкальный спектакль по новелле оформлен в духе мексиканских ретаблос – наивных рисованных открыток, в которых люди благодарят святых за помощь.