🗎 [от 700₽] — Современные джазовые обработки французских ноэлей могут показаться смелым решением для органного концерта в стенах церкви. Но именно такой формат, как ни удивительно, нисколько не противоречит многовековым практикам, связанным с этим жанром. Органные ноэли, по сути, сами по себе уже являются обработками — филигранные и виртуозные, затейливые и лирические, они стали такими благодаря сочетанию профессионализма композиторов-ноэлистов и неистощимых ресурсов для самой разнообразной разработки, заключeнных в их первоисточнике — народных песнях. Цельность и витальность, заключeнная в этих простых мелодиях, определила их жизнеспособность на многие века вперeд: во время Великой Французской революции темы ноэлей перетекстовывались в сатирическом духе сообразно политической повестке, в XIX веке ноэль проявился в органной музыке таких композиторов, как Сезар Франк и Эжен Жигу, а в XX веке — в сочинениях Марселя Дюпре и Жана Лангле. В романтическую и постромантическую эпоху оригинальные ноэли соседствовали со стилизованными, рисующими условный образ «старого доброго Рождества» глазами современного человека. Обращение к джазу кажется уместным ещё и потому, что обработки рождественских песнопений — в широком смысле — создавались во все времена, в самых разных национальных культурах и стилистических концепциях: география их была ограничена лишь географией распространения христианства в целом. Ноэли, истоки которых теряются во мгле Средневековья, пережили множество эпох и продолжают свою жизнь в новых формах и по сей день. Мы приглашаем слушателей воочию увидеть их самую современную версию — импровизации, рождающиеся непосредственно в момент исполнения. Исполнители: Александра Михайлова (фортепиано) Андрей Коломийцев (орган) Филипп Мещеряков (контрабас) В программе: Традиционные французские рождественские песни (ноэли) в классических авторских обработках XVII–XVIII веков (Клод-Бенин Бальбатр, Жан-Франсуа Дандриё) для органа и в современных джазовых импровизациях

🗎 [1500 ₽] — 8 января в Мальтийской капелле завораживающий тандем органа и виброфона подарит возможность сравнить зиму Италии XVIII века, современного Буэнос-Айреса и, конечно же, русскую зиму! В программе концерта «Зима» из цикла «Времена года» Антонио Вивальди — одно из самых любимых и исполняемых произведений великого итальянского композитора. Настоящее музыкальное полотно, на котором запечатлена вся палитра природных красок, прозвучит по-новому в союзе органа и вибрафона. Затем мы перенесемся на 200 лет вперед, в середину XX века, когда аргентинский композитор Астор Пьяццолла подарил миру свои знаменитые «Времена года в Буэнос-Айресе». Музыка Пьяццоллы, наполненная живыми эмоциями, погрузит в калейдоскоп смены времен года. Завершат программу музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина «Метель» Георгия Свиридова. Сюита включает 9 номеров и делает пушкинское творение еще более задушевным, поэтичным и одухотворенным. Невероятно красивые мелодии, едва уловимый легкий перезвон бубенцов, романсовые интонации, истинно русская музыка — все это делает «Метель» одной из жемчужин классической музыки! Зимнее настроение для вас создадут лауреаты международных конкурсов Мария Лобецкая и Павел Чижик. Об исполнителях: Лауреаты международных конкурсов Мария Лобецкая (орган, рояль, мелодика), Павел Чижик (вибрафон, малый барабан, тарелки). Дуэт выступает вместе с 2018 года. Сотрудничество началось совместно с сопрано Анной Аджемовой на фестивале современной музыки «Игры с классикой» в 2019. В репертуаре дуэта несколько программ, составленных из авторских переложений для такого состава музыки самых разных эпох и стилей. Дуэт активно выступает на различных концертных площадках Санкт-Петербурга и России (Калининград, Волгоград, Архангельск и др.) Павел Чижик исполняет как джазовую, так и классическую музыку. В Санкт-Петербурге его знают не только по джазовым концертам, но и по частым выступлениям в Летнем саду, а также в крупнейших концертных залах города. Исполнитель универсал, которому подвластны многие музыкальные направления и стили, будь то классическая музыка, традиционный джаз, современные экспериментальные музыкальные течения, классика в джазовой обработке. Он является автором своих собственных композиций и аранжировок. Неоднократно становился лауреатом престижных музыкальных конкурсов и фестивалей. Мария Лобецкая (Лебедева) окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова по специальностям орган у профессора Нины Оксентян и клавесин у профессора Ивана Розанова. Окончила магистратуру на кафедре старинных клавишных инструментов Санкт-Петербургского государственного университета. В 2013–2015 обучалась в ассистентуре-стажировке Петербургской консерватории в классе органа профессора Даниэля Зарецкого и классе клавесина профессора Ивана Розанова. Участник мастер-классов ведущих российских и зарубежных органистов. Стажировалась во многих международных органных академиях (Финляндия, Голландия, Швейцария, Германия). Дипломант и лауреат множества престижных органных конкурсов. Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом.

🗎 [от 600₽] — 2x2 Saxophone Quartet представит программу Overjoyed при участии певицы Лина Нова. 2x2 Saxophone Quartet (основан в 2012 году) — квартет профессиональных саксофонистов из Санкт-Петербурга, исполняющий джазовые стандарты, популярную музыку, мелодии из кинофильмов и мюзиклов в оригинальной джазовой обработке. Главными отличительными особенностями коллектива является фирменное «бигбэндовое» звучание, характерное для джазовых оркестров эпохи свинга, а также зажигательные соло и блестящее исполнение tutti в композициях в стилях funk и fusion. В основной состав коллектива входят четыре саксофона (сопрано, альт, тенор и баритон), ударные и бас; в расширенном составе к коллективу присоединяются пианист и вокалист. Руководитель ансамбля и автор большинства аранжировок — саксофонист Николай Годына, солист оркестра «Саксофоны Санкт-Петербурга» под управлением Г. Гольштейна, ансамбля «Кронверк-Брасс», артист музыкальных театров «Балтийский Дом», «Мюзик-Холл». С нами выступит замечательная певица Лина Нова — певица, актриса, артистка мюзиклов. Солистка музыкального театра «Карамболь», обладательница Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», двукратный дипломант Национальной театральной премии России «Золотая маска», лауреат международных конкурсов! Продолжительность музыкального сопровождения 2 часа с одним антрактом, 6+ Ресторан располагает двумя залами. Обращаем Ваше внимание на то, что сцена находится в первом зале. Второй зал отделен от первого перегородкой, в нём идёт трансляция на видеоэкраны.

🗎 [от 900₽] — На концерте вас ждут как настоящие хиты Иоганна Себастьяна — золотое наследие органной музыки, — так и редко исполняемые, но всё такие же прекрасные сочинения, влюбляющие в себя с первых тактов. Программа составляется с особым вниманием и любовью к музыке и гостям. Вам остаётся лишь наслаждаться музыкой Баха при свечах! Органные шедевры величайшего композитора всех времён, и неповторимая атмосфера в стенах величественного кафедрального собора. Даже если вам примелькалась реклама концертов при свечах — не сомневайтесь в выборе. Именно Amadeus Concerts в 2018 году запустили оригинальную линейку концертов «Музыка при свечах». С тех пор, несмотря на десятки подражателей, Amadeus держит высокую планку в организации этих событий, обеспечивая эталонный уровень исполнения и великолепный продуманный антураж. Исполнители Amadeus Concerts: Ведущие музыканты Санкт-Петербурга и России, лауреаты международных конкурсов, солисты и приглашенные музыканты Мариинского театра и Санкт-Петербургской филармонии. Продолжительность концерта: 1 час без антракта

🗎 [от 700₽] — Музыка Вольфганга Амадея Моцарта, звучащая в наши дни практически повсеместно, оказалась на своеобразном перепутье: с одной стороны, её «популярность» создаёт определённый риск упрощения, невольного «сглаживания» тех смыслов, которые были очевидны для современников композитора. С другой стороны, взгляд на неё из исторически ориентированной традиции открывает новые грани восприятия, позволяя в полной мере оценить богатство музыкального языка Моцарта. Шесть церковных сонат, написанных для исполнения во время богослужения, прозвучат в органной транскрипции Зигмунда Сатмари, органиста XX века. Эти сочинения, каждое из которых представляет собой небольшую пьесу для ансамбля с участием органа, были созданы Моцартом в ранний период творчества, и в них ощущается влияние таких мастеров позднего барокко, как Карл Филипп Эммануил Бах. Несмотря на скромный масштаб, церковные сонаты – важный этап на пути становления венского классицизма: в них постепенно кристаллизуется сонатная форма, обретая свой «моцартовский» облик. Особое место в программе занимают две фантазии — ре минор, KV 397, и фа минор, KV 608. Первая из них, написанная для фортепиано, относится к числу самых драматичных сочинений Моцарта. Вторая, созданная для механического органа, стала одним из последних произведений композитора, завершающих его земной путь. Ave verum corpus — одно из самых узнаваемых сочинений Моцарта, исполняемое и в наши дни во время католического богослужения, — прозвучит в органной транскрипции Ференца Листа. Лист, будучи ревностным католиком, высоко ценил духовную музыку Моцарта; в его наследии — несколько переложений моцартовских сочинений для органа, фортепиано и других составов. Adagio до минор KV 546, написанное Моцартом для струнного квартета, также прозвучит в органном переложении, сделанном Жаном Гийю. Венчает программу «Маленькая ночная серенада» — одно из самых жизнерадостных и светлых произведений Моцарта. Эта музыка, созданная в 1787 году, в период наивысшего расцвета творческих сил композитора, как ничто другое ассоциируется с его именем. «Улыбка Моцарта», ставшая крылатым выражением, — не просто метафора, но своеобразный ключ к пониманию его индивидуального стиля, квинтэссенцией которого является эта серенада. Исполнитель: Егор Колесов (орган) В программе: Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) Фантазия фа минор, KV 608 Ave verum corpus, KV 618 (транскрипция для органа Ференца Листа) Allegro для клавира соль минор, KV 312 Фантазия ре минор, KV 397 Шесть церковных сонат (транскрипция для органа Зигмунда Сатмари): ми-бемоль мажор, KV 67 си-бемоль мажор, KV 68 ре мажор, KV 144 фа мажор, KV 145 ля мажор, KV 226 до мажор, KV 336 Adagio до минор, KV 546 (транскрипция для органа Жана Гийю) «Маленькая ночная серенада», KV 525: Allegro Romanze Menuetto Rondo

🗎 [от 599₽] — Погрузитесь в мир, где время останавливается, на концерте «Орган и Дудук». Здесь величественный орган сочетается с лирическим дудуком, создавая музыкальный диалог между мощью и нежностью. Забудьте о суете, когда душевные звуки дудука встречают глубокие аккорды органа, рисуя пейзажи древних цивилизаций и великих кафедралов. Этот вечер станет мостом между эпохами, обещая вас окружить аурой загадочности и умиротворения. В каждой ноте — история, в каждой паузе — дыхание времени. Орган: Gustav Steinmann Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста. Важно! В составе артистов возможны изменения. Обратите внимание! Места с ограниченной видимостью сцены — стоимость 599 р. Обратите внимание! 23 августа экскурсия по собору Петрикирхе входит в стоимость билетов первых трёх рядов партера, начало экскурсии за час до начала концерта. Исполнители на 23 августа: Ольга Котлярова (орган) — одна из известнейших органистов Петербурга, выступающая на лучших концертных площадках России и Европы. В настоящее время является членом союза концертных деятелей Санкт-Петербурга, ведущим мастером сцены ГБУК «Петербург-концерт», членом жюри и председателем комиссий ряда международных конкурсов пианистов и органистов, автор постановок: «Тайны старинного особняка», «Музыкальное путешествие в мир сказок», «Рождественские предания Дома Кочневой» и других. Регулярно выступает на радио и телевидении. Хачатур Саркисьянц (дудук) — мультиинструменталист, лауреат международных конкурсов, работал с такими дирижёрами, как Хобард Эрл, Чарлз Анзбакер, Фабио Мастранжело, Владимир Беглецов, Сергей Скрипка, Михаил Голиков и др. А также сотрудничает с композиторами: Толиб Шохиди, Леонид Резетдинов, Георгий Жеряков. В настоящее время ведет активную концертную деятельность.

🗎 [от 700₽] — В бесконечных дискуссиях об «аутентическом» и «академическом» исполнении — терминах, которыми в наше время, с известной грубостью, часто заменяется идея осмысленной игры «ради самой себя» либо «коммерческой», упрощeнной в интересах непритязательной части публики — граница проходит там, где заканчиваются ноты и начинается тишина. Порог вхождения в подлинный профессионализм, «фильтр», делающий музыку недоступной для тех, кто пришёл за ней в поисках развлечений – и универсальный инструмент органиста для того, чтобы высечь из «мeртвого камня» живые линии и формы. Едва ли можно представить себе исполнителя, который смог бы сыграть эхо-фантазию Свелинка или пассакалию Керля, не считаясь с тишиной; именно на внимание к ней держится само таинство исполнения — и к подобной музыке это применимо в первую очередь. В отличие от более раннего (и более архаичного из-за близости к полифоническим традициям Ренессанса) клавирного наследия итальянцев и англичан, французы первыми стали чeтко разделять органный и клавесинный репертуар, специализируя письмо для того или иного инструмента согласно его акустическим свойствам и тембровым возможностям. XVII век был первым веком расцвета собственно клавесинной музыки — у истоков её стоял Жак Шампион де Шамбоньер. Две его книги пьес для клавесина (1670), наряду с манускриптами, представляют собой свободно составленные сборники многочисленных танцевальных пьес, обладающих, несмотря на свою лаконичность, большим пространством для орнаментики и импровизации. Музыка его учеников — Луи Куперена и Жана-Анри д'Англебера — строилась схожим образом, развивая и усложняя пути, намеченные Шамбоньером, привнося в клавирную музыку драматизм, большую эмоциональную насыщенность и гармоническую напряжeнность. Не менее важной чертой во второй половине XVII века стала фиксация в нотах той «незаписываемой» части музыки, которую играющий импровизировал сам: в сюитах Луи Куперена впервые появляются неметризованные прелюдии, отображаемые в записи в виде полуабстрактного текста, предполагающего собственную расшифровку исполнителя. Музыка, объединeнная в этой программе, — неизведанная для современного слушателя вселенная, язык которой, удалённый от баховского (и даже непосредственно предбаховского) времени, имеет совершенно иную природу. То, что мы называем барочной свободой и изобретательностью, правильнее было бы определить как фокус на ежесекундной «творимости» этой музыки, которую кажется невозможным воспринимать как нечто единожды зафиксированное; отсюда же естественным образом возникает та дискретность музыкальной ткани, благодаря которой самые виртуозные фактуры ощущаются как прозрачные, позволяющие исполнителю дослушивать резонансы — до «первенства звука над тишиной» остаeтся более века. Исполнитель: Андрей Коломийцев (орган, клавесин) В программе: Андреа Габриели (ок. 1533-1585). Ричеркар del primo tono alla quarta alta Ян Питерсзон Свелинк (1562-1621). Фантазия в манере эхо in d Иоганн Якоб Фробергер (1616-1667). Токката VI da sonarsi alla leuatione, FbWV 106 Иоганн Каспар Керль (1627-1693). Пассакалия in d Жак Шампион де Шамбоньер (1601/2-1672). Сюита in g (из Второй книги пьес для клавесина): Pavanne Gigue Courante Gigue ou il y a un Canon Луи Куперен (1626-1661). Прелюдия в подражание г-ну Фробергеру Павана in fis Генри Пёрселл (1659-1695). Граунд in c, ZD 221 (Cambridge MS Mus 653) Жан-Анри Д'Англебер (1629-1691). Прелюдия in d Tombeau de Mr. de Chambonnieres

🗎 [от 699₽] — Орган, без сомнения, является самым великим, самым дерзновенно могучим, самым великолепным инструментом, когда-либо созданным человеческим гением. Это целый оркестр, который под искусными руками может всё осуществить, всё выразить. Прекрасным вечером приглашаем петербуржцев и гостей города под своды Католического собора Успения Пресвятой Девы Марии с его совершенной акустикой и торжественной атмосферой. В честь 120-летия исторического английского органа католического собора Успения Пресвятой Девы Марии для вас прозвучат музыкальные шедевры классики различных эпох и композиторов в исполнении грандиозного старинного инструмента. Подарите себе и близким чудесное настроение, фейерверк эмоций и незабываемые впечатления! Исполнители на 16 августа: Ирина Розанова (орган) — известная Петербургская органистка, лауреат Российских и международных конкурсов, стипендиат Фонда Юрия Башмета, штатный органист «Таврического дворца». Совместно с Александром Харьковским ведет программу «Звучащая сфера» на Радио «Россия» Санкт-Петербург. Член Союза концертных и музыкальных деятелей России. Евгения Семирозум (меццо-сопрано) — выпускница государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова (под руководством Дмитрия Карпова). Лауреат Всероссийского конкурса вокалистов, Городского конкурса «Санкт-Петербург». Проходила обучение в Школе вокального искусства имени И.П. Богачевой (класс преподавателя Натальи Бирюковой), в Международной Академия Музыки Е.В. Образцовой (класс н.а. России В.Б. Ванеева). Исполнители на 26 августа: Юлия Глазкова (орган) — доцент кафедры органа и клавесина Санкт Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова. Проходила стажировку в Университете Искусств Берлина (класс профессора Лео ван Дуселаара). Участвовала в многочисленных мастер-классах и органных академиях в Западной Европе у ведущих профессоров: В. Церера, Л. Ломанна, О. Латри, М. Зандера и многих других. Является лауреатом престижнейших органных конкурсов и фестивалей, среди которых: конкурс органистов им. Д. Букстехуде (Любек, Германия, 2009), ION Musica Sacra (Нюрнберг, Германия, 2009), (Сарагоса, Испания, 2009). В настоящее время Ю. Глазкова является членом жюри международных органных соревнований. Ведет активную концертную деятельность в России и зарубежных странах (Германия, Нидерланды, Финляндия, Польша, Австрия, Канада). Вход в собор с 1-ой Красноармейской улицы д.11, через здание семинарии. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста. Важно! В составе артистов возможны изменения.

🗎 [от 599₽] — Обратите внимание! 26.07 Экскурсия по собору Петрикирхе входит в стоимость билетов первых трёх рядов партера, начало экскурсии за час до начала концерта. Орган, без сомнения, является самым великим, самым дерзновенно могучим, самым великолепным инструментом, когда-либо созданным человеческим гением. Это целый оркестр, который под искусными руками может все осуществить, все выразить. Приглашаем Петербуржцев и гостей города под величественные и старинные своды Лютеранского собора св. Петра и Павла (Петрикирхе), с его совершенной акустикой и чарующей атмосферой, расположенного в самом сердце исторического Петербурга. В этот замечательным день для вас прозвучат известные произведения величайшего композитора органной музыки Иоганна Себастьяна Баха, в исполнении виртуозного мастера и грандиозного органа. Подарите себе и близким чудесное настроение, фейерверк эмоций и незабываемые впечатления! Орган: Gustav Steinmann. Клавесин: J. A. Stekete Исполнитель 9 июля: Галина Ельшаева (орган) — известная Петербургская органистка, штатный органист собора Св. Михаила. Ученица известного органиста Григория Варшавского, профессоров Й. Труммера и Г. Роста в Университете Церковной и Органной музыки в Граце (Австрия). Принимала участие в международных мастер-классах в Западной Европе у ведущих мастеров органа. Концертирующий музыкант, выступающий с программами органной и карильонной музыки в различных залах и соборах России, Германии, Нидерландах, Франции, Бельгии, США. Исполнитель на 26 июля: Сергей Силаевский (орган) — известный петербургский органист, Kirchenmusiker (органист, дирижёр и художественный руководитель Собора св. Петра и Павла «Петрикирхе»). Лауреат и призёр международных конкурсов, участник европейских фестивалей и мастер-классов таких признанных европейских мастеров как П. ван Хейген, Т. Копман, Г. Леонхардт, С. Сорини, П. Бови, К. Верхельст, Э. Л. Кинг, М. Бисли и других. Член союза концертных деятелей Петербурга. Видный исследователь и педагог в области органной музыки. В программе концерта 26 июля: Орган: Gustav Steinmann. Клавесин: J. A. Stekete Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста. Важно! В составе артистов возможны изменения. Обратите внимание! Места с ограниченной видимостью сцены — стоимость 599 р

🗎 [от 700₽] — В этот вечер вы услышите настоящий blues. Музыку, в которой слышны корни всех современных музыкальных направлений, музыку потрясающей глубины. Ответственными за это музыкальное погружение назначены Atomic Jam Band — настоящие корифеи блюза! Их репертуар включает композиции таких признанных мастеров, как BB King, Muddy Waters, Jimi Hendrix, Little Walter, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton и многих других… Atomic Jam Band (RU-NL) — проект питерского фронтмена Don Hikaram (The Mojoworkers, RU / Two Men & The Blues, RU) и легендарного амстердамского барабанщика с русскими корнями Tolik 'Atomic' Smirnoff (Mama's Bad Boys, USA / Niki Buzz Project, USA). В состав группы также вошли известные инструменталисты Мichael 'RocketBoy' Novikov — harp / Alex Nikonov — keyboards / Valery 'Grand PA' Sogomonyan — el.bass. Продолжительность музыкального сопровождения 2 часа с одним антрактом, 6+ Ресторан располагает двумя залами. Обращаем ваше внимание на то, что сцена находится в первом зале. Второй зал отделен от первого перегородкой, в нём идёт трансляция на видеоэкраны.

🗎 [от 900₽] — erid: 2SDnjbsknev «Моцарт vs Шопен» от Amadeus Concerts из цикла Битва Клавиров под величественными сводами Петрикирхе. Два великих композитора — Моцарт и Шопен — и их бессмертные шедевры в исполнении органа и рояля! Цикл «Битва клавиров» от Amadeus Concerts восходит к старинной европейской традиции музыкальных поединков, когда ведущие мастера музыкального искусства состязались в искусстве импровизации, сочинительства и исполнения музыки, чтобы удивить публику. В наши дни мы предлагаем гостям не столько оценивать искусство исполнителей (ведь в наших концертах принимают участие лучшие музыканты Петербурга), сколько сравнивать и наслаждаться шедеврами мировой классики. Величественное и проникновенное исполнение сочинений великого Моцарта на органе, с одной стороны, и пронзительное, утончённое звучание фортепианных шедевров Шопена с другой. Такая разная и такая прекрасная музыка. В этой битве нет проигравших, а побеждает всегда зритель!! Исполнители: Ведущие музыканты Санкт-Петербурга, лауреаты международных конкурсов, солисты и приглашенные музыканты Мариинского театра и Санкт-Петербургской филармонии. Без антракта.

🗎 [1600 ₽] — Команда IMAYC вновь придумала для своих любимых зрителей нечто особенное: в этот раз мы проведем для вас сезон летних концертов на абсолютно новой площадке — крыше арт-пространства Zarenkov Gallery. Новая точка притяжения для любителей живописи, скульптуры, музыки и других видов искусств открылось в январе 2022 года в историческом центре Санкт-Петербурга, но полноценный летний сезон концертов на крыше пройдет здесь в первый раз! С пятницы по воскресенье, начиная с 14 июня и до конца лета, здесь для вас будут выступать лучшие музыканты Санкт-Петербурга. Популярная классика и зажигательный джаз, знаменитые рок-хиты на виолончелях и саундтреки к кинофильмам. Словом, здесь каждый обязательно найдет то, что будет интересно послушать именно ему, а вкуснейший кофе и горячий шоколад, который можно заказать в кафе-шоколатерии Amazing cacao добавит ярких красок и без того волшебным вечерам. Наблюдать за любимым городом с высоты птичьего полёта тёплым летним Питерским вечером под звуки любимых мелодий — это шанс сделать это лето по-настоящему незабываемым! В этот раз мы предлагаем вашему вниманию концерт, где будет звучать романтический джаз от Ирины Алёшиной и команды Baker Street квартет. Для вас будут исполнены такие хиты, как «Fly Me to the Moon» Барта Ховарда, «Summertime» Джорджа Гершвина, «My Funny Valentine» Ричарда Роджерса и многое другое. Музыка о горячей любви в самый разгар сезона белых ночей — это для настоящих романтиков! А потрясающие виды на главные достопримечательности Санкт-Петербурга сделают ваш вечер поистине незабываемым! Программа вечера: Эрролл Гарнер Misty Барт Ховард Fly Me to the Moon Джордж Гершвин Summertime,The Man I Love Ричард Роджерс My Funny Valentine Мэрилин Монро I wanna be loved by you Джерри Херман — Луи Армстронг Hello, Dolly Луи Гульельми La Vie en rose песня Антониу Карлос Жобим The Girl from Ipanema Нина Симон Wild Is the Wind Kovacs My Love Скотт Маккензи San Francisco Мэико Кадзи The Flower of Carnage из кинофильма «Убить Билла» (на японском языке) Генри Манчини The days of wine and roses из кинофильма «Дни вина и роз» Гленн Миллер Chattanooga choo choo из кинофильма «Серенада солнечной долины» Исполнители: Ирина Алёшина, вокал Городничий Александр, саксофон Сергей Созинов, гитара Сергей Табунов, гитара Курганов Владимир, бас Обратите внимание: на крыше всего 100 мест, количество билетов строго ограничено! В случае плохой погоды концерт будет перенесен в одно из пространств Zarenkov Gallery Продолжительность концерта: 1 час без антракта; концерт предназначен для всех категорий зрителей старше 6 лет

🗎 [от 1000₽] — Изюминка для влюблённых в органную музыку и счастливый билет для тех, кто только открывает этот мир. Концептуальная программа с красивой органной музыкой Англии и Франции в центре Петербурга! У вас есть возможность услышать концерт, составленный не из «туристического» репертуара, рассчитанного на тех, кто хочет галочку в графе «был в Питере, слушал орган», но из музыки тонкой, изящной, которая настолько же интересна, насколько и красива. Пёрселл, Гендель, Стенли, Рамо, Сен-Санс, Дебюсси и другие... Органное наследие — это не только Токката и фуга ре минор или хоральная прелюдия фа минор из «Соляриса», но множество других интересных композиторов, которые были до и после Баха! Amadeus Concerts запускает цикл органных концертов «Наследие», в рамках которого в Петербурге будет дано ограниченное количество выступлений, где программы концептуально связаны с органной музыкой определенных стран и эпох. Открывается этот цикл концертом, с названием одной из глав известного романа Дюма — «Англичане и французы». Прозвучат сочинения, разделённые не только Ла-Маншем, но и столетиями. Утончённая и величественная музыка от барокко до романтизма, композиторов двух очень разных, но исторически тесно связанных стран и культур. За органом один из ведущих органистов Amadeus Concerts и Петербурга — Ирина Розанова. Продолжительность концерта: 1 час без антракта.

🗎 [от 1000₽] — «Бах vs Шопен» от Amadeus Concerts из цикла Битва Клавиров под величественными сводами Петрикирхе. Бах и Шопен в одном концерте! Непревзойденный гений органа и человек, которого боготворят не только слушатели, но и пианисты — и не удивительно, ведь он написал для рояля, возможно, наиболее виртуозные и наиболее яркие сочинения. Можно ли сравнивать их музыку? Музыковеды скажут вам, что нет — и, конечно же, будут правы... Полифоническая музыка Баха и Шопен, олицетворение Романтизма. Разные философии, разное ощущение времени... И именно поэтому мы предлагаем вам послушать двух гениев в одном концерте. Цикл «Битва клавиров» от Amadeus Concerts восходит к старинной европейской традиции музыкальных поединков, когда ведущие мастера музыкального искусства состязались в искусстве импровизации, сочинительства и исполнения музыки, чтобы удивить публику. Это будет контрастно и неожиданно! Исполнители: Ведущие музыканты Санкт-Петербурга, лауреаты международных конкурсов, солисты и приглашенные музыканты Мариинского театра и Санкт-Петербургской филармонии. Без антракта.

🗎 [от 400₽] — «Созвездие» Вечер пластики «Не часто можно увидеть на большой сцене, то, что создается в рамках предметов «Сценическое движение», «Танец», «Сценическое фехтование». Обычно это показы на зачетах и экзаменах для педагогов, кафедры и небольшого количества гостей. Лучшие работы студентов стали участниками Международного конкурса «Актерское мастерство языком пластики» и многие заняли призовые места. Именно из таких номеров сложился наш Вечер пластики «Созвездие»! И у вас есть уникальная возможность заглянуть за двери мастерской, и увидеть этих талантливых ребят в пластических номерах!» Режиссер вечера – доцент РГИСИ С. С. Ваганова Зрителя ждёт не только яркий калейдоскоп из номеров по сценическому движению, фехтованию и танцу, но и невероятный заряд эмоций и энергии, который способны подарить только юные горящие своим делом творцы. В концерте примут участие студенты актерской мастерской Российского государственного института сценических искусств под руководством з. а. РФ М. А. Султаниязова.

🗎 [от 800₽] — В этот вечер Вы услышите настоящий blues... Музыку, в которой слышны корни всех современных музыкальных направлений, музыку потрясающей глубины. Ответственными за это музыкальное «погружение» назначены Atomic Jam Band — настоящие корифеи блюза! Их репертуар включает композиции таких признанных мастеров, как BB King, Muddy Waters, Jimi Hendrix, Little Walter, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton и многих других… Atomic Jam band (RU-NL) — проект талантливого питерского фронтмена Don Hikaram (The Mojoworkers, RU / Two Men & The Blues, RU) и легендарного амстердамского барабанщика с русскими корнями Tolik «Atomic» Smirnoff (Mama's Bad Boys, USA / Niki Buzz Project, USA). В состав группы также вошли известные инструменталисты Michael «RocketBoy» Novikov – harp / Alex Nikonov – keyboards / Valery «Grand PA» Sogomonyan – el.bass. Продолжительность музыкального сопровождения 2 часа с одним антрактом Ресторан располагает двумя залами. Обращаем Ваше внимание на то, что сцена находится в первом зале. Второй зал отделен от первого перегородкой, в нём идёт трансляция на видеоэкраны.

🗎 [от 700₽] — Boomerang — универсальная кавер-группа из Санкт-Петербурга, способная зажечь любую вечеринку! Огромный репертуар на все случаи жизни — от классики до дней нынешних! От рок-н-ролла до ска-панк! Мировые и отечественные хиты никого не оставят равнодушными! Слёзкин Игорь — барабаны/вокал Шадрин Денис — клавишные Комков Юрий — бас-гитара Продолжительность музыкального сопровождения 2 часа с одним антрактом, 6+. Ресторан располагает двумя залами. Обращаем Ваше внимание на то, что сцена находится в первом зале. Второй зал отделен от первого перегородкой, в нём идёт трансляция на видеоэкраны.

🗎 [от 1100₽] — Amadeus Concerts приглашает на один из самых необычных концертов Петербурга — ставшую уже легендарной «Битву Органов»! Многие соборы Европы имеют более одного органа, но для России это — фантастическая редкость. Однако лютеранский собор Petrikirche позволяет подарить слушателям формат, который с одной стороны отсылает нас к европейской традиции музыкальных поединков, а с другой — по-новому взглянуть на органную музыку в принципе! Два органиста будут поочередно исполнять легендарные произведения, написанные величайшими композиторами различных эпох — не столько соревнуясь в исполнительском мастерстве, сколько удивляя зрителя богатством звучания и необычными техниками игры на органе! Инструменты: Willi Peter — орган без мехов, трактура которого состоит из нейлоновых нитей, а не деревянных абстрактов. У него три мануала и педаль, он насчитывает 43 регистра и 3218 труб. На данный момент он является самым большим и единственным трехмануальным среди церковных органов Санкт-Петербурга — остальные крупные органы находятся в концертных залах, а храмы используют преимущественно средние и малые органы на 20-25 регистров. Этот орган идеально вписывается в акустику Петрикирхе. Steinmann — духовой орган с двумя мануалами, педалью и десятью регистрами. Исполнители: Ведущие музыканты Санкт-Петербурга, лауреаты международных конкурсов, солисты и приглашенные музыканты Мариинского театра и Санкт-Петербургской филармонии. Продолжительность концерта: 1 час без антракта.

🗎 [от 1000₽] — Новый музыкальный инструментарий (а вместе с ним и новое звучание) появляется у группы прямо сейчас, пока вы читаете этот текст. Удивительно, но несмотря на стилистические эксперименты, «Рекорд Оркестру» одинаково успешно удается создавать и громкие радиохиты, и тонкие лирические композиции. Постепенно «Рекорд Оркестр» — успешный участник теле-радио-проектов «Народный продюсер», «Голос», «Главная сцена» — меняет вектор развития: теперь музыканты хотят говорить своими песнями на серьёзные темы, без масок и лицедейства. Концерт — лучшая возможность оценить эклектичность группы в моменте. Абсолютный музыкальный «жги-гуляй» от «Лады Седан» до «Гастарбайтера» перейдет в медитативные песни с искоркой надежды из последнего альбома «Мир самых добрых людей», а потом распалится с новой силой!

🗎 [от 1500₽] — В уютном зале Яани Кирик состоится яркий джазовый концерт, в котором собраны самые популярные и любимые всеми джазовые произведения в исполнении виртуозного бэнда Юлии Худяковой! Луи Армстронг, Фрэнк Синатра, Элла Фицджеральд и другие хиты в свете сотен свечей на сцене Яани Кирик. Великолепные вокальные и инструментальные номера и приятная атмосфера. Не пропустите! Продолжительность концерта: 1 час без антракта.