🗎 [от 500₽] — Запретный плод сладок, и лучшим удобрением для него всегда была страсть. А самые ярые адепты страсти на поприще искусства — это, безусловно, поэты. Обожатели пылких женщин и архитекторы пылких слов, ещё сотни лет назад они пустили по проводам строк живое электричество чувств. Искушенных читателей по сей день бьет током! Такие стихи не расскажут на уроках литературы и не прочтут перед сном родители… Но театр «Неолира» уже отодвинул шёлковую штору цензуры и приглашает вас с придыханием пройти этот путь «От красного слова до красной комнаты»! Эротика и мат — вот программа вечера запрещенной поэзии в двух словах. Эротическая муза пылкого Пушкина, мятежного Лермонтова, элегического Баратынского, других поэтов золотого века и подхвативших жаркий порыв советских лириков вперемешку с их же, порицаемым многими и многими чествуемым, матерным слогом. Теневую сторону русской поэзии представит зрителям художественный руководитель «Неолиры» Антон Тарасов. Он встанет у штурвала и уведёт зрителей в небывалое литературное путешествие. Его чуткая натура, умудрённость и эрудированность, слитые с сочувствием и искренностью, позволят оголить перед зрителями чарующую глубину стихотворений русских классиков. Психологическое образование Антона, однако, не определило его жизненный путь. Он стал композитором и автором сотни известных хитов. Он нашел себя в литературе и подарил миру роман «Ирония фарта», трёхтомник «Карельская сага» и другие книги, получившие восторженные отзывы критиков и читателей. И, наконец, основал театр «Неолира», стал продюсером и организатором ежегодного фестиваля «Белая ночь поэзии». При приобретении льготного билета учитывайте, что на входе необходимо будет предъявить студенческий билет/пенсионное удостоверение. Мероприятие строго для лиц старше 18 лет! Лирико-драматический театр «Неолира» основан в 2019 году. В послужном списке театра более сотни представлений: поэтических вечеров, конкурсов, открытых микрофонов, вечеров памяти, спектаклей, сольных концертов, стендапов, квартирников, а также ежегодный фестиваль «Белая ночь поэзии». Каждое мероприятие «НЕОЛИРЫ» неизменно дарит зрителям эмоции, которые не сможет подарить никто другой.

🗎 [от 1500₽] — Рубеж конца XIX — начала XX века получил в русской литературе название «серебряный век» — период, ознаменовавшийся расцветом отечественной поэзии. Владимир Маяковский и Сергей Есенин в массовом сознании почему-то оказались самыми ярыми антагонистами ХХ века. Это можно объяснить тем, что поэты были крупнейшими литературными фигурами своего времени, такими непохожими друг на друга. Основой взаимной критики поэтов была не личная неприязнь, а принадлежность к разным литературным направлениям, разные представления о роли поэзии и предназначении поэта. Читает Антон Тарасов - художественный руководитель театра «Неолира». Он встанет у штурвала и уведёт зрителей в небывалое литературное путешествие. Его чуткая натура, умудрённость и эрудированность, слитые с сочувствием и искренностью, позволят оголить перед зрителями чарующую глубину стихотворений русских классиков. Психологическое образование Антона, однако, не определило его жизненный путь. Он стал композитором и автором сотни известных хитов. Он нашел себя в литературе и подарил миру роман «Ирония фарта», трёхтомник «Карельская сага» и другие книги, получившие восторженные отзывы критиков и читателей. И, наконец, основал театр «Неолира», стал продюсером и организатором ежегодного фестиваля «Белая ночь поэзии». Вечер начнётся увлекательной экскурсией по музею-квартире выдающегося русского архитектора Леонтия Николаевича Бенуа в сопровождении арфы. P.S. Каждому гостю полагается welcome drink, все билеты участвуют в розыгрыше призов от театра «Неолира». Первый ряд партера (VIP) — это удобные мягкие кресла. В билеты категории «Диваны» входит банкетное предложение с закусками, напитками и подарком от театра «Неолира». Лирико-драматический театр «Неолира» основан в 2019 году. В послужном списке театра более сотни представлений: поэтических вечеров, конкурсов, открытых микрофонов, вечеров памяти, спектаклей, сольных концертов, стендапов, квартирников, а также ежегодный фестиваль «Белая ночь поэзии». Каждое мероприятие «Неолиры» неизменно дарит зрителям эмоции, которые не сможет подарить никто другой.

🗎 [от 500₽] — Гастроли петербургского театра «Неолира». Музыкально-поэтический вечер по жизни и творчеству Анны Ахматовой и Николая Гумилева. Роман Анны Ахматовой и Николая Гумилёва скорее был похож на игру в кошки-мышки, чем на отношения двух любящих людей. Он — поэт со сложным внутренним миром, обожающий Оскара Уайльда и склонный к излишней театральности. Она — поэтесса, свободолюбивая, импульсивная и переменчивая. Её руки он добивался несколько лет и пытался покончить с собой, когда она в очередной раз ему отказывала. Тихого домашнего счастья у них не вышло: посвящая друг другу стихи, оба «ходили налево», мучались и в итоге расстались. Но именно этот странный союз стал для обоих священным — правда, поняли они это слишком поздно. Читает Антон Тарасов — художественный руководитель театра «Неолира». Он встанет у штурвала и уведёт зрителей в небывалое литературное путешествие. Его чуткая натура, умудрённость и эрудированность, слитые с сочувствием и искренностью, позволят оголить перед зрителями чарующую глубину стихотворений русских классиков. Психологическое образование Антона, однако, не определило его жизненный путь. Он стал композитором и автором сотни известных хитов. Он нашел себя в литературе и подарил миру роман «Ирония фарта», трёхтомник «Карельская сага» и другие книги, получившие восторженные отзывы критиков и читателей. И, наконец, основал театр «НЕОЛИРА», стал продюсером и организатором ежегодного фестиваля «Белая ночь поэзии». Музыка: Сергей Рахманинов, Александр Скрябин, Антон Тарасов и др. Фортепиано: Алексей Швыдкин — лауреат международных конкурсов, художественный руководитель Преображенского фестиваля искусств. Скрипка: Анна Фирсова — лауреат всероссийских и международных конкурсов. Продолжительность: 1 час 30 минут. Категории билетов: — Входной; — Входной на двоих — один билет для двух человек; — Льготный — на входе обязательно предъявить студенческий билет/пенсионное удостоверение. Лирико–драматический театр «Неолира» основан в 2019 году. В послужном списке театра более сотни представлений: поэтических вечеров, конкурсов, открытых микрофонов, вечеров памяти, спектаклей, сольных концертов, стендапов, квартирников, а также ежегодный фестиваль «Белая ночь поэзии». Каждое мероприятие «Неолиры» неизменно дарит зрителям эмоции, которые не сможет подарить никто другой.

🗎 [3800 ₽] — Рисуем в ресторане Крыша 18 с видом на акваторию Невы и Аврору. Красивая картина за 3 часа без навыков. Каждый гость рисует свой сюжет. Навыки рисования не требуются, вам поможет профессиональный художник. Welcome drink входит в билет. Можно рисовать акрилом или вином на холсте. Отдохни душой и наполнись яркими эмоциями с нами!

🗎 [2400 ₽] — Судьба Анны Герман всегда привлекала внимание зрителей и слушателей. Ее пронзительные песни продолжают жить через многие годы. Моноспектакль-концерт о жизни Анны Герман «Гори, гори, моя звезда...» единственный в своем роде. В России больше нет моноспектаклей об этой удивительной певице с уникальным голосом, который помнят и любят не только люди старшего поколения, но и молодежь. Алёна Биккулова уже много лет играет свои моноспектакли. Являясь автором и режиссером своих монопьес, она вкладывает в них всю себя. Безусловно, рассказ об Анне Герман — это самая пронзительная и тонкая ее работа, которая еще ни одного зрителя не оставила равнодушным. И, конечно, безупречный вокал Алёны Биккуловой, которая вживую исполняет в спектакле песни Анны Герман, никого не оставляет равнодушным. Стопроцентное попадание в манеру голоса великой певицы. Зрители часто думают, что звучит запись самой Анны Герман. В роли Анны Герман — автор монопьесы и режиссер, актриса театра и кино, певица Алёна Биккулова. Как актриса Алёна Биккулова известна по телесериалам: «Дыши со мной», «Вкус граната», «Татьянин день», «Бандитский Петербург» и многим другим. Алёна является автором и главной героиней успешных в России и за рубежом спектаклей: Моноспектакль-концерт о жизни Эдит Пиаф «Жизнь в розовом цвете — La vie en rose — Женщина в любви» Моноспектакль-концерт о жизни Анны Герман «Гори, гори, моя звезда...» Моноспектакль-концерт «Мария Каллас. Любовь и драма великой дивы.» Моноспектакль-концерт на основе авторских стихов и песен «Откровения любящей женщины» Сольные концерты и моноспектакли Алёны Биккуловой успешно проходят в Санкт-Петербурге, Москве и других городах России и Европы. Концерт идёт с антрактом.

🗎 [от 500₽] — «Мать, Жена, Поэт». Каждую из своих ипостасей она прожила «торжественно и трудно», и каждая из них нашла свое яркое, уникальное место в ее творчестве. Ей досталось самое горькое время, и кажется, что намеренно судьба так распорядилась — голосом Ахматовой говорят с нами и мятущиеся двадцатые, и смертельные сороковые, и подлые шестидесятые. Она бесконечно теряла в своей жизни самое дорогое, чтобы мы приобрели бесценное — поэзию, прожитую и выстраданную в каждом слове, каждой рифме. В конце XIX — начале XX века Россия переживала мощный взлет русской культуры, «русский культурный ренессанс», позже названный «Серебряным веком». Но Серебряный век — не просто хронологический период и даже не конгломерат различных литературных течений. Речь идет об образе мышления, который, будучи характерен для поэтов, при жизни часто конфликтовавших между собой, в конце концов объединил их в сознании потомков в неразделимую плеяду звезд, сформировавших неповторимую и чарующую атмосферу Серебряного века русской поэзии. Читает Антон Тарасов — художественный руководитель театра «НЕОЛИРА». Он встанет у штурвала и уведёт зрителей в небывалое литературное путешествие. Его чуткая натура, умудрённость и эрудированность, слитые с сочувствием и искренностью, позволят оголить перед зрителями чарующую глубину стихотворений русских классиков. Психологическое образование Антона, однако, не определило его жизненный путь. Он стал композитором и автором сотни известных хитов. Он нашел себя в литературе и подарил миру роман «Ирония фарта», трёхтомник «Карельская сага» и другие книги, получившие восторженные отзывы критиков и читателей. И, наконец, основал театр «НЕОЛИРА», стал продюсером и организатором ежегодного фестиваля «Белая ночь поэзии». Концерт начнётся увлекательной экскурсией по музею-квартире выдающегося русского архитектора Леонтия Николаевича Бенуа в сопровождении арфы. Все билеты включают в себя чаепитие и угощение. Лирико-драматический театр «НЕОЛИРА» основан в 2019 году. В послужном списке театра более сотни представлений: поэтических вечеров, конкурсов, открытых микрофонов, вечеров памяти, спектаклей, сольных концертов, стендапов, квартирников, а также ежегодный фестиваль «Белая ночь поэзии». Каждое мероприятие «НЕОЛИРЫ» неизменно дарит зрителям эмоции, которые не сможет подарить никто другой.

🗎 [от 1000₽] — Концерт для истинных киноманов в Яани Кирик! Арт-группа «Зерно» подготовила программу саундтреков из знаменитых фильмов ХХ века — золотая классика французского, британского, советского кинематографа и Голливуда под показ авторских медиапроекций в интерьерах старинной церкви. Приготовьтесь окунуться в светлую ностальгию и почувствовать, как мурашки бегут по коже при первых же аккордах. В исполнении великолепного Ансамбля солистов Оркестра 1703 вы услышите музыку из таких шедевров, как «Розовая пантера», «Завтрак у Тиффани», «Крёстный отец», «Шерлок Холмс», «Иван Васильевич меняет профессию» и ещё целого списка культовых кинокартин. Сочинения Морриконе, Леграна, Дашкевича, Таривердиева и других прекрасных композиторов прозвучат в переложении руководителя Оркестра 1703, Георгия Фёдорова. Медиапроекции от Руслана Назырова украсят сцену и в сочетании с музыкой наполнят этот вечер яркими впечатлениями!

🗎 [от 500₽] — Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет. Дети до 14 лет без сопровождения взрослых в театр не допускаются. Музыкально-драматический спектакль с использованием кукол-оберегов, символизирующих добро и зло, правду и ложь. Спектакль посвящается 225-летию со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина. Источник: demmeni.ru

🗎 [от 1900₽] — Литературно-музыкальный вечер посвящен поэзии Серебряного века. Стихи Цветаевой, Ахматовой, Пастернака прозвучат в исполнении известной актрисы театра и кино, народной артистки РФ, лауреата российской театральной премии «Золотая маска», актрисы МХТ им. А.П. Чехова Ирины Пеговой. Ирина Пегова — одна из самых ярких, неординарных российских актрис. Она выделяется среди своих коллег харизматичной внешностью, ярким талантом, глубоким погружением в образ. Зрители хорошо знают ее прекрасную игру в фильмах «Прогулка», «Космос как предчувствие», «Подруга особого назначения», «Пассажирка», «Не торопи любовь», «Варенька», «Ванька Грозный», «Одинокие сердца», «Экипаж», «Акушерка» и других. Вместе с актрисой в этот вечер выступит ансамбль Rock’o’Co под управлением Дениса Калинского. Источник: capella-spb.ru

🗎 [от 800₽] — Фантазии на тему У.Шекспира и В. Высоцкого. Художественный руководитель постановки Народный артист РФ Юрий Стоянов Гастролирующая труппа артистов прилетела в провинциальный городок играть спектакль «Гамлет». Но артист, исполняющий роль Гамлета, не прилетел! В труппе паника, каждый актёр придумывает как спасти спектакль, потому что отменять нельзя — на кону гастрольный тур! Спасение приходит «за штопором»! В гостинице соседом по номеру оказывается известный Народный артист. Скажите, вы давали глупые обещания, за которые потом стыдно утром? Вот и наш герой пообещал стать новым «Гамлетом», хотя сам даже пьесу не читал! Вас ждет многожанровый спектакль в двух действиях, наполненный танцами, живым вокалом и музыкой. Проникновенные композиции Владимира Высоцкого, глубина Шекспировской мысли, немного иронии и успех обеспечен! Станьте свидетелем того, как выкрутятся наши герои и что получится в финале, удастся ли «Спасти рядового Гамлета»? В ролях: Юрий Стоянов, Алиса Гребенщикова/Полина Воронова, Сергей Кошонин, Оксана Базилевич, Сергей Гамов/Александр Черкашин, Андрей Смелов, Андрей Гульнев, Наталия Тарыничева, Никита Рогов/Константин Чеховский Художественный руководитель постановки: Народный артист России Юрий Стоянов Продюсер: Наталия Тарыничева Художник-постановщик: Елена Золотарева Композитор: Юрий Стоянов/Валерия Попова Музыкальный руководитель: Валерия Попова Педагог по вокалу: Валерия Попова Балетмейстер: Татьяна Тарабанова Постановка боев: Сергей Мишенев Художник по гриму: Татьяна Веселова Художник по свету: Татьяна Яцюк Звукоинженер: Кирилл Широбоков/Артем Будников Заведующий постановочной частью: Вячеслав Баркин Видеоконтент и сопровождение: Наталия Скоморохова Помощник режиссера: Галина Ефимова/Людмила Басова Креативный продюсер: Никита Рогов Продолжительность: 2 часа 30 минут. 1 антракт.

🗎 [от 1500₽] — В театре «Буфф» спектакль «Маленькие истории Большого Города». Ах, Санкт-Петербург, ты удивляешь, влюбляешь, поражаешь своей красотой. У тебя свой язык, совершенно особенная музыка, и, конечно же, климат. Но мы тебя любим. Твои улочки, твои памятники, мосты и даже погоду! Прекрасный Петербург! Эта постановка о городе и о его горожанах. В этих маленьких историях гости увидят себя... Легендарные музеи, шедевры архитектуры, рок-клубы, караоке-бары. Столько мест и все они маленькие частички любимого города. Спектакль в жанре кабаре зовет Вас на прогулку: петь, пить и танцевать, знакомиться в театре «Буфф». В общем, становиться героями «Маленьких историй Большого Города». Не пропустите веселую, интеллигентную, а после антракта и «безбашенную» встречу!

🗎 [от 700₽] — Мюзикл по мотивам мемуаров Джакомо Казановы Мюзикл «Казанова в России» – один из знаковых спектаклей театра «Буфф», отражающий его жанровую специфику. В постановке рассказывается о малоизвестном периоде жизни знаменитого итальянца – его коротком пребывании в России и романтической любви к простой русской девушке. Материалом для постановки послужили мемуары самого Казановы, по мотивам которых Исаак Штокбант создал историческую фантазию. «Больше всего меня интересует русская женщина, которая поразила воображение Казановы, – признавался режиссёр-постановщик спектакля. – Я думал о ее жизни, о ее судьбе, о ее драме. Мы хотим, чтобы зритель сопереживал вместе с нами этой удивительной истории одной любви». Образ влюбленного Казановы воплотил заслуженный артист Российской Федерации, лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» Мурад Султаниязов. Премьера состоялась 23 мая 1998 года.

🗎 [от 300₽] — Музыкальная комедия по пьесе Бранислава Нушича Любите ли вы комедии положений так, как любят их зрители театра «Буфф»? Если да, то вам непременно придется по душе музыкальный спектакль «L'amour по-сербски» в постановке заслуженного артиста РФ Михаила Смирнова, режиссёра комедийных хитов «Ужин дураков» и «Примадонны». Знаменитая пьеса «Доктор философии» Бранислава Нушича отсылает зрителя к лучшим сатирическим произведениям Фонвизина и Гоголя. Стараниями богатого коммерсанта Животы Цвийовича его сын-бездельник получает диплом доктора философии, что, по мнению папаши, поможет его выгодно женить. Липовый диплом, добытый для недоросля смышленым юношей Велимиром, становится отправной точкой комедии, а в доме Животы Цвийовича с этого момента начинается настоящая комическая феерия! Всё смешалось в этом спектакле: русский дух и балканский колорит в стиле Кустурицы, французский шансон вперемежку с песнями «Rammstein» и «Queen», немецкий вальс и шотландские танцы. Зрителя ждут харизматичные персонажи в красочных костюмах от главного художника театра Яны Штокбант и, конечно, искрометные диалоги Бранислава Нушича, который прямо на глазах всё гениально запутает, чтобы потом мастерски всё распутать. А где же обещанный «l'amour»? – спросите вы. Будет и любовь! Она обязательно должна случиться, иначе зачем мы всё это затеяли?!

🗎 [2000 ₽] — Этот концерт – наше признание в любви Санкт-Петербургу. Изысканные, пронзительно нежные и печальные, искромётно остроумные и смешные – гениальные произведения русских поэтов и писателей 19-го и 20-го веков, пронизаны неповторимой красотой той литературной традиции, душа которой – Петербург. В концерт войдут произведения Ахматовой, Гумилёва, Бродского, Довлатова и многих других авторов. Следуя традициям уникальной актёрской школы Юрия Томошевского, артисты Романтического театра стремятся передать неповторимое индивидуальное звучание, стиль, внутреннюю музыку каждого автора, давая зрителю возможность ближе соприкоснуться с сокровенной сутью произведений великих поэтов и писателей. В этом особом, волшебном поэтическом мире так легко и радостно забыть о бедах и бытовых неурядицах мира обыденного, а возвращаясь из подобного поэтического путешествия, словно заново видишь красоту окружающего.

🗎 [от 700₽] — Спектакль «У меня есть сердце» в Драматическом театре «На Литейном» Режиссёрская постановка Андрея Сидельникова, спектакль-концерт по пьесе Ксении Никитиной. Действие этой теплой и душевной пьесы происходит в петербургском дворе-колодце, таком где окна соседей смотрят друг на друга. Утром тут пахнет чаем и докторской колбасой, в обеденное время борщом, а по вечерам жареным луком. Все соседи знакомы друг с другом, но они далеко не друзья, они настоящая семья. Ведь только в семье человека принимают любым, но могут и по-доброму критиковать за проступки. Ещё эта огромная семья празднует все события вместе, во двор выносятся столы и поются душевные песни. Сегодня во двор принесли радио-тарелку, и все жители радостно ждут новых песен, никто из соседей не знает, когда радио заработает их жизнь изменится навсегда. Спектакль «У меня есть сердце» в Драматическом театре «На Литейном» ведёт Ольга Белькович.

🗎 [2500 ₽] — Андрей Косинский — известный петербургский певец и композитор. Песни Косинского — композитора хорошо известны в исполнении: Валерия Леонтьева, Алексея Глызина, Александра Олешко, дуэта Непара, Татьяны Булановой, группы A’Studio и ещё многих звёзд российской эстрады. Его песни многократно становились лауреатами фестивалей «Песня Года» и «Золотой граммофон». Сам Андрей, как исполнитель, по праву пользуется любовью слушателей. По словам Михаила Боярского, лучший исполнитель песен Косинского — сам Косинский. Неспроста программа построена в формате творческой встречи. У любителей хорошей доброй музыки есть уникальная возможность ещё раз соприкоснуться с «косинскими» песнями, услышать истории их создания. Обаятельный, веселый, солнечный человек, талантливый композитор и певец — Андрей Косинский своим творчеством дарит всем его слушателям и поклонникам энергию — удивительную и позитивную. Прозвучат любимые хиты: «Они знакомы давно», «#Немосквич», «Ветер-скрипач», «Это Любовь» и даже «Маленький цифровой ревербератор». Конечно, в программе будут совсем новые песни. Добро пожаловать в удивительный мир песен Андрей Косинского. С антрактом

🗎 [от 1000₽] — Без антракта. «Главная беда наша — мы живём не по совести. Говорим не то, что думаем. Чувствуем одно, а делаем другое. Жить по совести — это лучшее, что дано человеку», — и в своих ролях, и в жизни он исповедует этот принцип. Многогранный, любимый самой разной аудиторией, сыгравший сотни ролей, но всегда способный сказать зрителю новое — Народный артист России и по званию, и по сути своей — Сергей Маковецкий! Моноспектакль «Неслучайная встреча» — подлинное наслаждение для ценителей актерского мастерства высшей пробы. Уникальные истории рождения культовых образов артиста через призму ярких встреч, жизненных драм и здорового актёрского «безумия». Со сцены будет звучать Достоевский, Чехов, Гроссман! Зрители увидят образы киноперсонажей, созданных Сергеем Маковецким — Фимы из «Ликвидации», присяжного из драмы «Двенадцать», Корона из «Жмурок». Один вечер вместе с любимым артистом. Один вечер, который вместит в себя целую актерскую жизнь! Сергей Маковецкий Народный артист России, лауреат Государственной премии России, Народный артист республики Северная Осетия-Алания. Окончил Театральное училище имени Бориса Щукина (курс А.А. Казанской) в 1980 году. В том же году был принят в Театр имени Евгения Вахтангова. Один из сильнейших российских актёров, которому подвластны любые жанры. Почти все фильмы, как, впрочем, и спектакли помимо высочайшего исполнительского мастерства демонстрируют его уникальную способность к перевоплощению, абсолютное несходство предыдущего фильма с последующим, с полным изменением не только темы, но стиля, настроения. «Постоянные перевоплощения его стихия. Подвижность и переменчивость, восприимчивость к несхожим стилям и формам — свойства его актёрской натуры. Вечное ускользание от всего определённого — его сущность. Лукавое притворство — кредо лицедея. От роли к роли меняет маски, представая то беспечным клоуном, то рефлексирующим философом, то несчастным страдальцем, то равнодушным резонёром, то утонченным интеллигентом...» (Е. Губайдуллина)

🗎 [700 ₽] — Надежда Тэффи (настоящее имя Надежда Лохвицкая) — первая русская юмористка начала ХХ века, «королева русского юмора», которая однако никогда не была апологетом чистого юмора. В своих рассказах она всегда соединяла его с легкой грустью, тонкими бытовыми зарисовками, бесконечной добротой и искренним сочувствием к персонажам — детям и старикам, вдовам и отцам семейств. Невероятно доброй, сочувствующей и помогающей была Надежда Тэффи и в жизни. В эмиграции, которую она провела главным образом в Париже с «лицом, обёрнутым к России», писательница всегда находила время и средства помочь своим соотечественникам. Они же называли её белым ангелом эмиграции. Мастер художественного слова Анна Яковлева представит в Доме Кочневой своеобразный литературный моноспектакль по тонким, ироничным и очень светлым рассказам Надежды Тэффи: «Лодка», «Семейный аккорд», «В вагоне», «Долг и честь», «Покаянное», «Счастливая». Каждый из них можно не только прочитать, но и разыграть как мини пьесу. Разные характеры, разные разговоры, разные люди, разные бытовые ситуации... И лишь одно объединяет произведения: бесконечно доброе, ироничное и очень умное отношение автора к людям и к бытовым ситуациям, с которыми они встречаются. Музыкальный фон программы — французский шансон в исполнении Владимира Водянникова (аккордеон). Исполнители: мастер художественного слова Анна Яковлева Владимир Водянников (аккордеон) Продолжительность 1 час 20 минут без антракта Экскурсия по Дому Кочневой в 18:00

🗎 [от 1500₽] — Театр LDM. Новая сцена представляет Мировая премьера мюзикла «Фауст» 11-15 декабря 2024 «Фауст»— приквел к легендарному российскому мюзиклу «Мастер и Маргарита». Вы узнаете, какими были Воланд и Маргарита четыре века назад! Мюзикл «Фауст» — это парадоксальное сочетание высокой трагедии Гете и искрометного хулиганского юмора свиты Мефистофеля. Это история о вечной любви и тайном замысле Создателя. Заслуженный деятель искусств Игорь Корнелюк специально для мюзикла создал уникальную музыкальную партитуру. Уважаемые зрители! Музыка Маэстро Корнелюка «в ответе за вас», ибо она вас приручит и вызовет непреодолимую зависимость. Арии масштабны и изысканы. Морозная мелодия заснеженного средневекового замка холодом пройдется по коже, покроет инеем ресницы.. А дуэт Маргариты и Фауста окутает легким, чарующим аромат нарциссов и летнего дождя. Музыка «Фауста» способна «остановить мгновение», ибо она — прекрасна. Она улыбается, плачет, любит, дарит героям надежду и вместе с тем — безжалостно пронзает трезубцем сердце антагониста. Сюжет мюзикла развивается в нескольких эпохах. Мефистофель заключает пари с Богом. Ставка — душа Фауста, живущего в наше время. Приманкой для Фауста становится юная Маргарита из Средневековья. Мефистофель возвращает Фаусту молодость и отправляет в эпоху Маргариты. Ради ее любви Фауст уже готов на сделку, но неожиданно страсть вспыхивает между Маргаритой и самим Мефистофелем! Теперь исход пари зависит от выбора женщины, влюбленной в человека, и в дьявола… Проекту несказанно повезло с командой постановщиков: Сценарий для мюзикла создавался более 5 лет. Главный сценарист - американский режиссер, скрипт-доктор, голливудский драматург Дэвид Говард. Cозданные по его сценариям кинокартины получали награды на Берлинском кинофестивале, удостоены премии Эмми и т.д. Дэвид — основатель программы сценарного мастерства в старейшей киношколе США, его учебник по сценарному делу переведен на 7 языков.) Над сценарием также работал Джоэл Силл, известный по проектам «Форест Гамп», «Бегущий по лезвию» и «Терминатор-3». Соавторами выступили Ирина Афанасьева, Мария Ошмянская и Софья Стрейзанд — бессменные либреттисты всех мюзиклов продюсерской компании Makers Lab. Мюзикл «Фауст» в надежных руках профессиональных постановщиков: Алексея Ожогина (выдающийся режиссер, преподаватель Российского института театрального искусства – ГИТИС) и Бориса Малевского (главный режиссер театра ЛДМ). Автор режиссерской концепции – Ирина Афанасьева Консультант-драматург: Наталья Мартынова. Художник: по свету Роман Исайкин. Хореографию к проекту создал Александр Мацко, знаменитый российский режиссер, хореограф, заслуженный деятель искусств Кубани, лауреат премии имени Леонарда Гатова, номинант на российскую национальную театральную премию «Золотая маска». Художник-сценограф Мария Плаксина разработала декорации, служащие настоящим порталом во времени и пространстве. В мгновение ока они перемещают зрителя из современного мегаполиса в величественное Средневековье. Аутентичные наряды и фантазийные образы Мефистофеля и его свиты создал бессменный художник по костюмам театра LDM Итан Янг. Беспрецедентным стал и звездный состав исполнителей: участие в «Фаусте» примут Иван Ожогин, Ростислав Колпаков, Антон Авдеев, Игорь Кроль, Вера Свешникова, Евдокия Малевская, Татьяна Куликова, Анжелика Рева, Маргарита Колганова, Наталья Мартынова, Вячеслав Штыпс, Олег Калабаев, Александр Кулинкович, Надежда Кармаева, Мария Мукупа, Александр Саванец и др. Почему Мефистофель стал «частью той силы, что вечно хочет зла, и вечно совершает благо»? Приходите, чтобы узнать. Источник: ldm.theater

🗎 [1900 ₽] — Премьера. Цикл «Монологи в Царском фойе» «Три концерта мадам Тэффи» Моноспектакль народной артистки России Светланы Смирновой По мемуарам и рассказам Н. Тэффи Автор литературной композиции и режиссер — народный артист России Игорь Волков Без антракта Литературную основу спектакля составили книга воспоминаний Надежды Тэффи «Моя летопись», рассказы «Жизнь и воротник» и «Вдвоем» и стихотворение «Бедный Азра». Сценическое обаяние Светланы Смирновой, свойственная ей ирония дали актрисе возможность изящно и убедительно вести в этом спектакле рассказ от первого лиц, от автора, названного современниками «королевой русского юмора». Остроумные наблюдения над легкой и нелепой суетностью жизни и трагические в самой своей сути воспоминания. Время мемуаров «Моей летописи» — 1919 год, Гражданская война, антреприза в Одессе, эмиграция. Остроумный и грустный, представленный в нескольких штрихах рассказ о судьбе, определенной временем. И оммаж литературному творчеству Надежды Александровны Лохвицкой (1872, Санкт-Петербург — 1952, Париж), с 1901 года публиковавшей свои произведения под ставшим известным всей России псевдонимом Тэффи. Спектакль продолжает цикл корифеев Александринской сцены «Монологи в Царском фойе». Создан в творческом содружестве с признанным мастером моноспектакля народным артистом России Игорем Волковым. В спектакле также участвует артист Владимир Маликов, музыкальное оформление — Игорь Мамай. Источник: alexandrinsky.ru