Афиша Ледовые шоу в Санкт-Петербурге 23 декабря 2025 (7)
19.00 Балет «Щелкунчик» 6+
⚲ Эрмитажный театр, Россия, 190000, Санкт-Петербург, Дворцовая набережная, 34
🗎 [7000 ₽] — В канун Рождества, в дом доктора Штальбаума начинают собираться гости. Со взрослыми следуют их дети, каждая семья приготовила подарки, все очень торопятся к началу праздника. Действие I В доме доктора Штальбаума праздник! Все очень рады, празднуют Рождество, веселятся и танцуют. Дети доктора Штальбаума, Мари и Фриц, как и другие дети, с нетерпением ждут подарков. Последний из гостей — Дроссельмейер. Его способность оживлять игрушки не только забавляет детей, но и пугает их. Дроссельмейер снимает маску. Мари и Фриц узнают своего любимого крёстного. Мари хочет поиграть с куклами, но с огорчением узнаёт, что они все убраны. Чтобы успокоить девочку, крёстный дарит ей Щелкунчика. Странное выражение лица куклы забавляет её. Фриц нечаянно ломает куклу, и Мари расстроена. Праздник заканчивается, и гости танцуют традиционный танец «Гроссфатер», после чего все расходятся по домам. Наступает ночь, и комната, в которой находится ёлка, наполняется лунным светом, мама просит Мари проследовать в свою комнату, но Мари хочет еще немного поиграть с Щелкунчиком. Мари возвращается и обнимает Щелкунчика, засыпает с куклой в руках. И тут появляется Дроссельмейер, но сейчас он уже не крёстный, а добрый волшебник. Он взмахивает рукой, и в комнате всё начинает меняться: ёлка начинает расти, а ёлочные игрушки оживают и становятся солдатиками. Внезапно появляются мыши под предводительством Мышиного Короля. Отважный Щелкунчик ведёт солдатиков в бой. Щелкунчик и Мышиный Король встречаются в смертельной схватке. Мари видит, что армия мышей превосходит армию солдатиков. В отчаянии она видит свечу, которой освещала себе путь, и со всей силой бросает её в Мышиного Короля. Щелкунчик побеждает Мышиного Короля, и он уходит вместе со своим войском. Армия солдатиков победила! Щелкунчик подходит к Мари, и внезапно его лицо начинает меняться. Он перестаёт быть Щелкунчиком и превращается в прекрасного Принца. Мари и Принц Щелкунчик оказываются под звёздным небом и фантастически красивой ёлкой. Вокруг кружатся снежинки. Действие II Принц приглашает Мари в свой дворец Конфетюренбург, и устраивает в ее честь целый праздник с танцами! Все танцуют, веселятся и празднуют победу над мышиным войском. На празднике для Мари и Щелкунчика жители сказочного города исполняют Испанский танец, Арабский танец. Появляются Китайские и Русские куклы, и трое Пастушков. В финале Мари и Принц Щелкунчик тоже танцуют для всех жителей королевства свой прекрасный танец, все счастливы и ликуют! А на утро Мари просыпается, а Щелкунчик всё ещё у неё в руках. Она сидит в знакомой комнате. Увы, это был всего лишь сказочный сон... Но, Мари счастлива! Она снова кружится с Щелкунчиком куклой, в надежде снова попасть в его прекрасную страну! Для билетов установлен единый тариф. Льгот нет. В сопровождении симфонического оркестра
19.00 Опера «Золушка» 12+
⚲ Мариинский театр, Санкт-Петербург, Театральная площадь, д. 1
🗎 [от 1500₽] — Опера Джоаккино Россини. Исполняется на итальянском языке (сопровождается синхронными титрами на русском языке). Мировая премьера: 25 января 1817 года, театр Валле, Рим. Премьера постановки: 17 апреля 2024 года, Мариинский театр. Джоаккино Россини написал «Золушку» в возрасте двадцати пяти лет, притом что она стала его двадцатой оперой. Понятно, при такой чрезвычайной производительности поиск сюжетов становился задачей не из легких, ведь нужно было еще и обойти цензуру. За два дня до Рождества 1816 года Россини, его либреттист Якопо Ферретти и импресарио Доменико Барбайя устроили мозговой штурм на тему подходящих оперных сюжетов. Около трех десятков предложенных Ферретти вариантов соавторы отвергли, пока наконец не вспомнилась «Золушка». Набросок либретто был написан за одну ночь, музыка — менее чем за месяц; премьера состоялась на Рождество следующего, 1817 года в римском театре Валле. Судьба оперы и судьба ее героини рифмуются друг с другом: поначалу недооцененная, «Золушка» позднее восхитила и покорила весь мир. Тем не менее «живое» исполнение этой музыки остается редкостью: спеть «Золушку» с ее сумасшедшими темпами и умопомрачительными пассажами могут только виртуозы высочайшего класса. Хотя либретто «Золушки» восходит (опосредованно) к сказке Шарля Перро (1697), оперой-сказкой ее не назовешь. Театр Валле, для которого создавалось это сочинение, не располагал сложной машинерией, и красиво превратить тыкву в карету, а мышей — в лошадей там было попросту невозможно. Нет в опере и истории с хрустальным башмачком, поскольку сцена примерки туфельки в россиниевские времена воспринималась как непристойная. Мачеху либреттист заменил на отчима, крестную — на мудреца-наставника. Россиниевская «Золушка» — это в первую очередь великолепная итальянская опера-буффа с переодеваниями, ослепительная музыкальная гирлянда из арий, ансамблей, хоров и симфонических фрагментов с речитативами в промежутках. Но композитор не ограничился комическим жанром, и если дон Маньифико и Дандини — персонажи сугубо буффонные, то Рамиро (принц) и Анджелина (Золушка) поют языком «серьезной» оперы: их чувства высоки и благородны. Вопреки оперному «стандарту», титульную партию Россини отдал не сопрано, а меццо-сопрано, причем крайне редкому — колоратурному! И пусть на сцене не происходит волшебных превращений, — когда слушаешь «Золушку», не раз возникает ощущение чуда. Это чудо— человеческий голос и его поистине фантастические возможности. Христина Батюшина. Источник: mariinsky.ru
19.00 Интерактивная квест - экскурсия: «Блистательный Вегас» 6+
⚲ Музей «Игра», г. Санкт-Петербург, Невский проспект дом 22
🗎 [700 ₽] — Приветствую! Я — Багси Сигел, свидетель рождения города-легенды. Приглашаю Вас в увлекательное путешествие по Лас-Вегасу — месту, где смелые идеи становились культовыми развлечениями! Вы увидите: — Как простые уличные забавы превратились в мировые аттракционы. — Эволюцию игр — от первых механических до цифровых чудес XXI века. — Знаковых музыкальных и киногероев,которые вдохновили создателей игр. Вы узнаете: — Истории гениев-изобретателей, превративших игры в искусство. — Как технологии меняли дизайн и атмосферу игрового мира. — Почему Лас-Вегас — это не просто огни, а мастерская идей, где рождалась целая культура. «Мы создавали не просто развлечения — мы строили новый мир» Багси Сигель Прикоснитесь к легендам, вдохновившим поколения, и почувствуйте дух настоящего игрока!
19.00 Концерт-закрытие. Рахманинов. Римский-Корсаков 6+
⚲ АДТ имени В.Ф. Комиссаржевской, г Санкт-Петербург, 191186, Итальянская улица, д. 19
🗎 [от 700₽] — IV Петербургский музыкальный фестиваль имени С. К. Горковенко пройдет в Северной столице с 24 ноября по 23 декабря. В программе шести концертов — премьеры, а также редкие сочинения и знаковые произведения Чайковского, Римского-Корсакова, Рахманинова, Шостаковича, Бриттена, Вайнберга, Баснера и Курёхина. Развивая подходы народного артиста России Станислава Константиновича Горковенко фестиваль его имени ежегодно открывает слушателям новые или недостаточно изведанные пласты музыки, побуждая к переосмыслению даже известных сочинений. Центральный участник фестиваля — Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга. «Наш фестиваль традиционно радует публику музыкальными раритетами. В прежние годы — премьерами Прокофьева, Тищенко... В этот раз в исполнении Губернаторского симфонического оркестра состоятся премьеры не известных ранее фрагментов музыки Дмитрия Шостаковича к кинофильмам 30-х—70-х годов: совсем недавно в свет вышло новое собрание его сочинений, подготовленное силами вдовы композитора — Ирины Антоновны Шостакович. Большая часть киномузыки, включенной в это издание, не публиковалась ранее, никогда не исполнялась публично и даже не звучала в итоговых версиях фильмов, к которым была написана. Помимо широко известной киномузыки к «Гамлету», «Оводу», «Королю Лиру», уверен, будет интересным знакомство с сильнейшей с симфонической музыкой к таким фильмам, как «Выборгская сторона», «Встреча на Эльбе», «Молодая гвардия», «Год как жизнь», «Софья Перовская». Не часто исполняются в Петербурге и 14-я симфония Шостаковича, и его музыка к «Сказке о попе и работнике его Балде». Почти в каждой программе фестиваля будет звучать музыка Шостаковича навстречу приближающемуся 120-летию композитора», — подчеркивает художественный руководитель фестиваля, композитор и дирижер Антон Лубченко. Программа IV Петербургского музыкального фестиваля имени С. К. Горковенко посвящена 80-летию Победы в Великой Отечественной войне и 80-летию Губернаторского симфонического оркестра, основанного 10 мая 1945 года, а также 100-летию композитора Вениамина Баснера и актера театра и кино Иннокентия Смоктуновского, 120-летию режиссеров Григория Козинцева, Александра Файнцимера, Лео Арнштама, 185-летию Петра Чайковского. 24 ноября фестиваль откроется на сцене Капеллы Санкт-Петербурга программой «Шостакович. Симфония кино». В концерте прозвучат фрагменты музыки, созданной Дмитрием Шостаковичем в 1930-х — 1970-х к кинополотнам Фридриха Эрмлера, Сергея Юткевича, Григория Козинцева, Леонида Трауберга, Сергея Герасимова, Александра Довженко, Григория Александрова, Лео Арнштама, Григория Рошаля, Александра Файнцимера, Азербайжана Мамбетова. При этом многие из вошедших в программу фрагментов стали доступны общественности только в этом году благодаря выходу в свет нового собрания сочинений Шостаковича. Эти части кинопартитур не вошли в окончательные версии фильмов и будут исполнены впервые. Мировой премьерой станет исполнение ряда номеров из музыки к хрестоматийной революционной трилогии Козинцева-Трауберга «Юность Максима» — «Возвращение Максима» — «Выборгская сторона», к фильму Юткевича «Златые горы» о зарождении революционного сознания у рабочих, к мосфильмовской драме «Встреча на Эльбе» о взаимоотношениях советских и американских войск в Германии в первые послевоенные дни, к советско-гдровской ленте «Пять дней — пять ночей» о спасении воинами Красной армии сокровищ Дрезденской картинной галереи, к картине «Год как жизнь», снятой дуэтом Мамбетова-Рошаля о Карле Марксе и Фридрихе Энгельсе, к биографическим фильмам «Софья Перовская» о русской революционерке-участнице убийства Александра II и «Мичурин» о выдающемся русском ученом-селекционере. В программе: Сергей Рахманинов (1873-1943) 2-я картина из оперы «Скупой рыцарь» на текст А. С. Пушкина, соч.24 (1905); К 120-летию со дня создания оперы 1-я картина из оперы «Франческа да Римини» по Данте, соч.25 (1905); К 120-летию со дня создания оперы Николай Римский-Корсаков (1844-1908) «Кащей Бессмертный» (Осенняя сказочка). Одноактная опера (1902) К 120-летию со дня петербургской премьеры Камерный хор «Петербургские серенады» Губернаторский симфонический оркестр Дирижёр — Антон Лубченко
19.00 Концерт памяти Ирины Богачёвой. Оркестр Северная Симфония 0+
⚲ Концертный зал Мариинского театра, Санкт-Петербург, улица Писарева, 20
🗎 [от 1500₽] — Исполнители: Мария Галкина (сопрано) Мария Литке (сопрано) Диана Носырева (сопрано) Татьяна Сержан (сопрано) Ирина Ванеева (меццо-сопрано) Елена Витман (меццо-сопрано) Ирина Шишкова (меццо-сопрано) Роман Арндт (тенор) Александр Гонца (баритон) Владимир Мороз (баритон) Геннадий Беззубенков (бас) Владимир Ванеев (бас) Cимфонический оркестр «Северная Cимфония» Дирижер – Фабио Мастранджело В Программе: Николай Римский-Корсаков Увертюра к опере «Царская невеста» Ария Грязного из оперы «Царская невеста» Дуэт Любаши и Грязного из оперы «Царская невеста» Петр Чайковский Ария Роберта из оперы «Иоланта» Джузеппе Верди Ария Амелии из оперы «Бал-маскарад» Жорж Бизе Ария Хозе из оперы «Кармен» Хабанера из оперы «Кармен» Заключительная сцена из оперы «Кармен» Петр Чайковский Увертюра к опере «Пиковая дама» Ария Елецкого из оперы «Пиковая дама» Ария Графини из оперы «Пиковая дама» Михаил Глинка Рондо Антониды из оперы «Жизнь за царя» Ария Ивана Сусанина из оперы «Жизнь за царя» Петр Чайковский Ария Иоанны из оперы «Орлеанская дева» Джузеппе Верди Дуэт Аиды и Амнерис из оперы «Аида» Возрастная категория 6+
21.00 Концерт «Дудук и орган при свечах. В соборе» 6+
⚲ Шведская церковь Святой Екатерины, г. Санкт-Петебург, Малая Конюшенная улица, д. 1
🗎 [1600 ₽] — Команда IMAYC готова порадовать вас чем-то совершенно особенным и незабываемым. Серия концертов в Шведской церкви Святой Екатерины, уникальном памятнике архитектуры Санкт-Петербурга в псевдороманском стиле — для истинных меломанов и ценителей прекрасного! Церковь построена в 1865 году по проекту Карла Карловича Андерсона в одном из самых живописных мест города, на углу пешеходной Малой Конюшенной улицы и Шведского переулка. Это место с богатой историей, удивительной акустикой и атмосферой. Союз органа и дудука — соединение двух вселенных, сочетание торжественной строгости и страстной трепетности, архаики и лирики – предстанет неповторимым микстом тембров в концертной программе «Две стихии». Король инструментов — Его Величество Орган обладает мощным, величественным звучанием и необъятным репертуаром. Возвышенная, масштабная и философская органная музыка уносит за пределы обыденности и приобщает к прекрасному. За органом – лауреат международных конкурсов Александра Веткина. Дудук — удивительно тонкий, полный грусти и глубины инструмент. Его трепетный, теплый голос проникает прямиком в сердце. Прикоснуться к его звучанию в этот вечер нам поможет исполнитель на этом архаичном инструменте Артур Пашьян. В программе концерта армянские народные мелодии и произведения для органа. Дудук и орган при свечах — возможность прикоснуться к душе армянского народа, почувствовать его историю и культуру через призму прекрасной музыки. Исполнители: Артур Пашьян, дудук Александра Веткина, орган Электронный орган Johannus Продолжительность 1 час 10 минут. Рекомендовано для всех категорий зрителей старше шести лет.
21.00 Зимний фестиваль «Pianissimo». Сольный концерт Ивана Зеца 12+
⚲ Государственный Эрмитаж, г. Санкт-Петербург, Дворцовая пл., д.2
🗎 [3500 ₽] — Иван Зец родился в 2002 году в Белграде. Музыкой он начал заниматься с 9 лет у Елены Филотич. Затем окончил ССМШ «Йосип Славенский» по специальности музыковедение в 2021, а через год — фортепианное отделение ССМШ «Стеван Мокраняц» у выдающегося педагога Снежаны Милосавлевич. С 2022 года Иван обучается в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского в классе Заслуженной артистки России Ирины Плотниковой. Одновременно с этим давал сольные выступления на таких площадках, как Малый и Рахманиновский зал Московской консерватории, Курская филармония, Тольяттинская православная академия, Kolarac Concert Hall в Белграде, Русский дом в Белграде, Национальный музей Сербии. Наряду с сольной исполнительской деятельностью, выступал с Национальным оркестром Росгвардии, а также делал совместные записи с Государственным Кремлевским оркестром управления делами президента РФ. Иван — лауреат музыкальных конкурсов International competition Davorin Jenko (Гран-при, 2022, Белград, Сербия), The International Moscow Music Competition (I премия, Москва), Danubia Talents (I премия, 2020, Будапешт, Венгрия), Международный конкурс молодых пианистов им. М. Н. Жиркова (III премия и специальный приз за исполнение якутского композитора, 2022, Москва). Иван совершенствовался под руководством великих музыкантов, таких как Игорь Лазько, Владимир Овчинников, Денис Чефанов, Александр Синчук. Помимо этого он также лично проводил мастер-классы в Белграде, Самарской и Московской областях. Программа Ф. Шуберт. Соната N? 16 ля минор, соч. 42, D.845 Р. Шуман. «Крейслериана», соч. 16