🗎 [от 500₽] — Этот спектакль играется молодыми актерами театра . Именно они лучше всего понимают героев произведения и публику . Ведь совсем недавно , они были детьми . И чтобы говорить с аудиторией на одном языке можно и подурачиться . Задорный , увлекательный рассказ заинтересует не только подростков , но и взрослых . Ведь это повод вспомнить классическую историю , в котором есть и смешное , и трагичное , но главное , все по сюжету Марка Твена . В удивительном подростковом мире царят свои законы . Веревочку с дохлой крысой можно поменять на коробку с живым жуком . А за то , чтобы тебе доверили покрасить забор еще нужно побороться . Влюбленности могут оказаться быстротечными , а могут вылиться в настоящее чувство , с которым не жалко пуститься на поиски приключений . Сбежать из дома любимой тетушки , найти сокровища , разоблачить коварного преступника – юный Том все тот же забияка , что и во времена нашего детства . Это хороший повод для взрослых вспомнить , какими важными казались тогда детские проблемы , и попытаться понять новое поколение . А дети , возможно поймут , почему родители так за них беспокоятся .

🗎 [от 500₽] — Приглашаем петербуржцев на концерт под эгидой художественного руководителя Малого фестивального оркестра Павла Опаровского. Концерты этого союза музыкантов – новое слово в концертной практике Петербурга: как на музыкальном экспрессе вы промчитесь через калейдоскоп стран, эпох, стилей, за один вечер узнав больше, чем за целый филармонический абонемент. Вас ждёт путешествие сквозь века. Барокко, озвученное Бахом. Венские классики – Моцарт и Бетховен, чье творчество как нельзя лучше раскрывает эволюцию этой блистательной эпохи – от истоков до поздних проявлений, уже на грани со следующей, романтической страницей музыкальной истории. И, наконец, Фридерик Шопен – подлинное «сердце» романтизма. В программе Бах, Моцарт, Бетховен, Шопен Возможны незначительные изменения. Продолжительность концерта – 1,5 часа без антракта. Рекомендовано для слушателей старше 6 лет.

🗎 [от 700₽] — Программа «Гробница Куперена» — музыкальное приношение великому французскому композитору, 150 лет со дня рождения которого отмечается в этом году. В нее вошли как сочинения самого Равеля, так и музыка Форе, Шабрие, Дебюсси, де Фальи. Произведения именно этих композиторов выбраны неслучайно. Каждый из них повлиял на формирование творческого облика Мориса Равеля. Открывает программу концерта «Павана» Габриэля Форе. Равель высоко ценил его не только как своего учителя, но и как друга. Дружба связывала Равеля и с испанским композитором Мануэлем де Фальей — его «Ритуальный танец огня» продолжает программу. В начале ХХ века Морис Равель глубоко интересовался испанской музыкальной культурой. Под впечатлением от соприкосновения с нею была написана и знаменитая «Альборада» из цикла «Отражения» — следующий номер программы. «Арабеска № 1» и «Лунный свет» Клода Дебюсси — дань уважения гению импрессионизма, творчеством которого Равель вдохновлялся и живо интересовался. Яркое и жизнерадостное «Фантастическое бурре», одна из наиболее известных композиций Эммануэля Шабрие, также прозвучит в концерте. Равель относился к нему с большим уважением и считал одним из наиболее значимых французских композиторов. Наиболее масштабным сочинением в концерте станет сюита «Le Tombeau du Couperin». Традиционно ее название переводят как «Гробница Куперена». Однако словом томбо (Tombeau) также называется отдельный музыкальный жанр, распространенный во Франции в эпоху барокко. Это серия пьес, посвященных покойному учителю или другу. По образу и подобию барочных сюит, «Гробница Куперена» включает в себя старинные танцы. Они воплощены Равелем, скорее, как стилизация, мало схожая с реальной танцевальной музыкой. Но, несмотря на очевидные параллели с барочными жанрами, «Гробницу Куперена» следует отнести к неоклассицизму. В этом сочинении ярко проявились стремление Равеля к рационализму и особое внимание к форме. Каждая пьеса стройна и отточенна, а музыкальный язык ясен и прозрачен, хотя при этом сохраняет узнаваемые авторские черты. Проникнутая светлым настроением, музыка сюиты, в то же время, таит в себе драматизм, который, по мере продвижения к финалу, проявляется все сильнее. В переложениях для дуэта ударных инструментов знакомые произведения заиграют новыми красками: маримба поможет подчеркнуть ритмическую выразительность «Альборады», а вибрафон придаст музыке «Лунного света» по-настоящему волшебный, неземной колорит. Исполнители: Артисты Российского Национального молодежного симфонического оркестра. (г. Москва) Николай Конаков Владислав Шумихин

🗎 [900 ₽] — Курт Вайль — для широкой слушательской аудитории имя, скорее, незнакомое. Однако песни этого композитора исполняли такие звезды, как Луи Армстронг, Фрэнк Синатра и Нина Симон. Волею судьбы именно Вайлю, родившемуся в Германии в еврейской семье, перебравшемуся в Париж, спасаясь от нацистского режима, а затем в Нью-Йорк, предстояло соединить высокие стандарты западноевропейского музыкального искусства и привлекательность легких жанров: оперетты и кабаре. Композитор оказал огромное влияние на бродвейский мюзикл, оставив при этом наследие, включающее классические жанры, такие как симфония, концерт, дивертисмент, кантата. Его творчеством восхищались мэтры музыкального искусства XX века: Игорь Стравинский, Дариюс Мийо, Албан Берг, а «простая» публика рукоплескала его вокальным композициям, которые с успехом перепевали джазовые ансамбли и поп-группы. Концерт, приуроченный к 125-летию со дня рождения Вайля, объединит самые известные творения композитора, и не исключено, что гости вечера узнают в них мелодии, которые им давно знакомы Исполнители: заслуженная артистка России Галина Сидоренко (меццо-сопрано) заслуженный артист России Олег Вайнштейн (фортепиано) мастер художественного слова Анна Фомичёва Продолжительность — 1 час 15 минут без антракта

🗎 [от 1000₽] — Рабы, полководцы и цари равны, если речь идет о любви, ревности, тоске по родине или жажде победы. В «Аиде» сосредоточено огромное музыкальное богатство и высочайший накал страстей. Опера на сюжет из эпохи правления фараонов, созданная для театра в Каире к торжествам по случаю открытия Суэцкого канала, признана безоговорочным шедевром. Спектакль Михайловского театра поставлен с уважением к авторской партитуре. Сценическое решение, метафоричное и элегантное, подчеркивает глубину чувств главных героев и служит изысканным фоном для гениальной музыки. Продолжительность: 3 часа 15 минут с двумя антрактами.

🗎 [от 1000₽] — Н. Римский-Корсаков Опера в двух действиях Либретто В. Бельского по одноимённой сказке А. Пушкина. Музыкальный руководитель и дирижёр — народный артист России Павел Бубельников Режиссёр-постановщик — народный артист России Александр Петров Сценография и костюмы — заслуженный художник России Владимир Фирер, Александр Храмцов Балетмейстер-постановщик — Ирина Новик Художник по свету — Игорь Фомин Видеоконтент — Игорь Домашкевич 6 июня, в день рождения А.С. Пушкина, в «Зазеркалье» — главная премьера сезона. Постановка «Сказки о царе Салтане» Н.А. Римского-Корсакова (которую композитор написал по случаю 100-летия нашего великого поэта), конечно, приурочена театром к 225-летию со дня рождения А.С. Пушкина, а также к 180-летию Н.А. Римского-Корсакова. «Сказка о царе Салтане» — одна из лучших и известнейших опер Н.А. Римского-Корсакова. Её популярность в мировом оперном репертуаре бесспорна. Трудно найти кого-либо, кто не знал бы, что такое «Три чуда» или «Полёт шмеля». Кто же не вспомнит белку с золотыми орешками, витязей с их дядькой Черномором, Царевну Лебедь, «сошедшую с небес для живых чудес», город Леденец? Жанр сказки Римский-Корсаков очень ценил, и его «Салтан» — настоящая сказка, где есть чудеса, любовь и добро, которое обязательно побеждает зло. В спектакле «Зазеркалья» чудеса явлены не только сказочные (а художники Владимир Фирер и Александр Храмцов — истинные чародеи сцены!). Лирический сюжет спектакля — чудо спасения отрока Гвидона и его матери Царицы Милитрисы, чудо соединения сына с отцом — обманутым Царём Салтаном. «Ах, Гвидон! Мой нрав бедовый и в сердцах на всё готовый: сам жену я не сберёг, на погибель сам обрёк. Каждый день я в этом каюсь, долгу ночь с тоскою маюсь, но былого не вернёшь, хоть слезами изойдёшь!». Чудесами наполнена сама музыка оперы, поражающая мастерством оркестровки, богатством оркестрового колорита. Чаще всего к ней применяют эпитет «солнечная». И эта светлая, полная лёгкого юмора музыка как нельзя лучше соответствует жизнерадостному миру сказки Пушкина. На спектакле ждут оперных меломанов, а также юных любителей сказок и чудес. Источник: zazerkal.spb.ru

🗎 [от 500₽] — Театр «Санктъ-Петербургъ Опера» предлагает зрителям современное прочтение готической драмы и оперы Гаэтано Доницетти. Действие спектакля перенесено в наши дни. Главная героиня существует в мире «готов», куда бежит от продажности «сытой» офисной жизни, где за всей внешней красивостью скрывается одиночество и боль главной героини. «Доницетти – композитор нашего театра, к его произведениям мы обращаемся в том случае, когда ощущаем в окружающем нас мире недостаток человеческой интонации, которую находим как в комических операх композитора, так и в его музыкальных драмах, – говорит режиссер спектакля Юрий Александров. – Постановка «Лючии ди Ламмермур» – это проверка на высочайший профессионализм. Эту оперу Доницетти сложно не только спеть, а и наполнить новым содержанием».