🗎 [от 700₽] — Эта добрая и умная сказка, рассчитанная на наших современных детей от 5-ти лет до 11 лет, которые, тем не менее, продолжают мечтать, верить в чудеса и приключения. В этой веселой фантасмагории – сказке – фантазии - главный герой – мальчуган по имени Марко совершит чудесное и увлекательное путешествие на неведомую планету, где с ним произойдут необыкновенные и удивительные приключения. Он познакомится и подружится с Инопланетянами и их удивительной планетой, где каждый день - праздник. Здесь можно все время играть, веселиться, угощаться всякими вкусностями и совсем необязательно учиться, трудиться. Но … как ни хорошо на этой праздничной планете, Марко понимает, что его планета Земля, или планета Ясная, как ее называют Инопланетяне, роднее и ближе, потому что на ней остались любимый дедушка, друзья, школа. А закончится эта фантазийная космическая история, как во всех сказках, счастливо и Марко, повзрослевший после удивительных приключений, вернется домой.

🗎 [800 ₽] — Ани Аракян — канон; Арсен Костанян — дудук, шви; Антон Назарко — ханг; Антон Регонен — вибрафон, маримба; Марианна Мурзина — флейта; Елена Серова — клавесин, фортепиано; Ева Иванова — арфа Ирина Смукул — ведущая Назарко, Рыбников, Гладков, Гендель, Рахманинов, Григ

🗎 [800 ₽] — Спектакль «И. Конвенан. Любимая игрушка» в театре «Зазеркалье». Музыкальная постановка для самых маленьких не часто встречается на сценах российских театров. Для «baby-театра», в котором ставятся произведения для малышей трех лет, характерно отсутствие преград между персонажами спектакля и детьми. Удобные подушки, которые выступают в качестве сидений, возможность потанцевать или спеть, вовлеченность в действие спектакля – театр «Зазеркалье» выступает в качестве первопроходца жанра, чтобы привить любовь к театру у детей с самого раннего возраста. У главной героини пропала любимая игрушка, и чтобы ее найти, нужно отправиться в долгий путь. Маленькие зрители не останутся безучастны и, конечно, помогут соединить друзей. А по дороге познакомятся с малышами Черепашкой, Хомяком, австралийским медвежонком и многими другими! На спектакль «И. Конвенан. Любимая игрушка» в театре «Зазеркалье» мы приглашаем детей принести свои любимые игрушки!

🗎 [от 500₽] — Фортепианный концерт и симфония: 25 января во дворце Белосельских-Белозерских прозвучит по-настоящему академическая программа из цикла «Шедевры классики» для ценителей музыкального искусства. В первом отделении — великолепный Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Иоганнеса Брамса, самого верного приверженца классической эстетики в романтическую эпоху. Знатоки называют это произведение музыкальным аналогом знаменитого «Мыслителя» Микеланджело. Сольную партию исполняет известный петербургский пианист Олег Вайнштейн. После антракта — Седьмая симфония Сергея Прокофьева, одухотворенная и искренняя, утверждающая красоту и радость жизни. Она стала «музыкальным прощанием» великого русского мастера. Брамс. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Прокофьев. Симфония № 7 Санкт-Петербургский Государственный Академический Симфонический Оркестр Дирижер: Александр Титов Солист: Олег Вайнштейн Продолжительность концерта — 2 часа с антрактом

🗎 [от 2500₽] — Балет «Жизель» Адольфа Адама – один из самых знаменитых спектаклей мирового классического хореографического репертуара. Его премьера состоялась в 1841 году в Париже. Авторы либретто почерпнули в творчестве Гейне и Гюго тему о вилисах – невестах, умерших до свадьбы. Либретто и музыка создавались по инициативе хореографа Жюля Перро. Со временем к «Жизели» обратился и довёл до совершенства её хореографию Мариус Петипа. В начале XX столетия во время триумфальных «Русских сезонов» Сергей Дягилев привёз «Жизель» в Париж, и французы увидели свой национальный балет, бережно хранимый в России. С тех пор спектакль получил множество трактовок. Для Михайловского театра Никита Долгушин реконструировал спектакль Петипа с проверенным временем хореографическим текстом, точными мизансценами, многочисленными деталями старины. Сюжет балета прост: юный граф, будучи обручён с богатой невестой, влюбляется в крестьянку Жизель и, скрывая свой титул, под видом крестьянина ухаживает за ней. Влюблённый в Жизель лесничий раскрывает тайну графа, Жизель узнает о его неверности и, обезумев от горя, умирает. После смерти Жизель становится вилисой, но прощает неверного возлюбленного и спасает его от мести своих подруг.

🗎 [от 800₽] — Едва ли не самая популярная опера знаменитого итальянца Гаэтано Доницетти была впервые поставлена в 1832 году в Милане (и, кстати, посвящена всем женщинам этого города). «Любовный напиток» – кладезь восхитительных мелодий. А романс Неморино, истинный шедевр Доницетти, входит в золотой фонд оперной классики. Неморино, отвергаемый строптивой красавицей, покупает на последние деньги эликсир любви, который оказывается… обыкновенным вином. Способен ли любовный напиток растопить сердце красавицы Адины? Во всяком случае, от исполнения знаменитого романса Неморино растает не одно женское сердце в зрительном зале. Комизм положений и лирические излияния, жизненность ситуаций и непринуждённость всего происходящего позволили постановщикам перенести время действия оперы на столетие вперед, в эпоху «неореализма», и показать перипетии любви Неморино и Адины в ХХ веке, а также в шутку приписать к именам героев фамилии известных деятелей итальянского искусства. «Любовный напиток» в театре «Зазеркалье» – шанс услышать мировой оперный шедевр на русском языке, сполна насладившись не только высоким вокальным искусством, но и остроумной любовной фабулой. Редкостная по красоте и обаянию опера Гаэтано Доницетти «Любовный напиток» в исполнении ведущих солистов театра – живой источник человеческого тепла, любви и солнечного юмора. Спектакль согреет даже самые ледяные сердца! 

🗎 [от 1000₽] — Опыт интерпретации известной оперы, входящей в золотой фонд русской классики, обернулся в спектакле нетрадиционным режиссерским решением. «Мы показываем не оперу Чайковского, а наше отношение к Чайковскому и Пушкину», – так сформулировал концепцию спектакля постановщик Юрий Александров. В «Онегине» смещение смысловых и временных акцентов позволяет взглянуть на оперных персонажей чуть отстраненно, в контексте стилистики скорее чеховского, нежели пушкинского театра.