🗎 [500 ₽] — Среди многочисленных памятников архитектуры, расположенных на Невском проспекте, один из самых заметных – дворец князей Белосельских-Белозерских. Он был построен в 1848 г. известным архитектором эпохи Николая I А.И. Штакеншнейдером. Проект здания был представлен императору, и он одобрил его. Построенный дворец восхитил современников. О нем писали, что это «величественное палаццо», «совершенство в своем роде», а Штакеншнейдер «совершил настоящий художественный подвиг». Дворец князей Белосельских-Белозерских стал последним частным дворцом, выстроенным на Невском проспекте в XIX веке. Первые владельцы дворца – представители древнейшего княжеского рода, ведущие начало от Владимира Мономаха, – Белосельские-Белозерские. Многие из них были военными, дипломатами, занимали важные посты при царском дворе. Приемы, устраивавшиеся князьями в собственном дворце на Невском, славились размахом и роскошью. По великолепию их сравнивали с императорскими приемами в Зимнем дворце. Князья Белосельские-Белозерские увлекались музыкой, театром, литературой, собирали художественные коллекции (живопись, фарфор, серебро), которые украшали залы дворца. В конце XIX века дворец был приобретен сыном императора Александра II – великим князем Сергеем Александровичем по случаю женитьбы на принцессе Элле Гессенской (великая княгиня Елизавета Федоровна). В 1911 г. владелица дворца Елизавета Федоровна передала дворец своему племяннику – великому князю Дмитрию Павловичу (впоследствии известному, как участник убийства Григория Распутина). Во дворце сохранились подлинные интерьеры, среди которых выделяются парадные залы на 2-ом этаже: Дубовый зал (бывшая библиотека), использовавшийся как малый концертный зал, Картинная галерея, Парадная столовая, Бежевая гостиная, Зеркальный (бальный) зал с прекрасной акустикой, так как изначально предназначался для проведения концертов и до сих пор используется в этом качестве, Золотая Малиновая гостиная. Во всех этих и других залах сохранилась художественная отделка середины- конца XIX века: камины, светильники, лепнина, картины, зеркала, мебель и многое другое. Придя во дворец на экскурсию, Вы увидите великолепные интерьеры дворца и узнаете все интересующие Вас подробности о его архитекторе, владельцах и событиях, связанных с этим старинным особняком. Посещение экскурсии возможно только в составе группы, в сопровождении экскурсовода, строго по маршруту. Фотосъемка разрешена любительской аппаратурой везде, кроме Золотой Малиновой гостиной. Видеосъемка запрещена.

🗎 [от 450₽] — Музыкальная феерия в двух действиях Сергея Баневича Выдающийся датский сказочник Ганс Христиан Андерсен написал историю оловянного солдатика более 180 лет назад. Впервые опубликованная в сборнике «Сказки, рассказанные детям» она увидела свет в 1838 году. Печальная, но очень светлая и добрая сказка полюбилась и детям, и взрослым. Она была неоднократно экранизирована и пережила бесчисленное множество инсценировок во всем мире. А на родине сказочника в Дании, в городе Оденсе, даже установлен памятник Оловянному солдатику, олицетворяющему стойкость и верность. На сюжет датского сказочника Николай Денисов написал либретто, в котором соединил персонажей истории о солдатике с героями других его произведений. Так, в старой сказке, рассказанной на новый лад, появились Соловей, Свинья-копилка, Слепой крот, партии которых композитор Сергей Баневич также включил в свое произведение, достойное быть причисленным к золотому фонду музыки для детей XX века. В этой музыкальной сказке соединились и талант Баневича-мелодиста, и присущий ему масштаб симфониста: яркая, образная музыка, сама по себе представляющая произведение искусства, одинаково легка на слух и сложна для исполнения вокалистами. Премьера произведения, состоявшаяся в 1986 году на сцене Театра имени Ленинского комсомола, стала событием. А сам спектакль прошел более 400 раз. «Стойкий оловянный солдатик» – третье произведение композитора, дополнившее афишу Малой сцены Театра музыкальной комедии, на которой с успехом идут его приключение в старом замке «Таинственный сад» и мюзикл «Том Сойер». Обращаясь к «Стойкому оловянному солдатику» в начале XXI века, театр, в первую очередь, делает выбор в пользу хорошей классической литературы и выдающейся музыки, встреча с которыми, театр уверен, совершенно необходима юным зрителям. Главным в оформлении стал мотив времени, преломленный сквозь призму часового механизма: все сценическое пространство заполнят шестеренки и колесики, освещенные пламенем тающей свечи, механические фигурки персонажей сказки, вдруг оживающие, словно заводные игрушки. Кроме того, в противовес популярным сегодня анимированным дополнениям постановщики решили включить в ткань спектакля приемы теневого театра.

🗎 [от 1500₽] — По рассказам В. Шукшина. Чем дальше уходит от нас советская эпоха, тем с большей ностальгией и нежностью мы ее вспоминаем. Может быть, именно поэтому современные режиссеры в своем творчестве все чаще обращаются к наследию советских авторов? Конечно, особое место здесь занимает бессмертная проза Василия Макаровича Шукшина. «Шуры-Муры» — это серия миниатюр, яркая мозаика из кратких историй, смешных и грустных, забавных и лиричных, рассказывающих о жизни шукшинских «чудиков». Трогательные и очень искренние, герои Шукшина в исполнении молодых талантливых актеров вызывают у зрителей самые теплые чувства. Стремясь раскрыть комическую сущность шукшинских рассказов, авторы наполнили «Шуры-Муры» задорными песнями и танцами, народным юмором и даже пародиями на советскую эстраду! Но пусть этот факт не смущает почитателей творчества Василия Шукшина. «Шуры-Муры» создавались с огромной любовью и уважением к человеку, ставшему одним из символов своей эпохи. И даже заслужили одобрение самого строгого критика — Лидии Федосеевой-Шукшиной, вдовы писателя, посетившей премьеру. Автор — Василий Шукшин. Режиссер-постановщик — з. а. России Юрий Гальцев. Художник-постановщик — Яна Глушанок. Хореограф — Ирина Ляховская. Музыкальный руководитель — Артур Ераносов. Художник по свету — Виталий Кучеров.

🗎 [1190 ₽] — «Стендап-экскурсия» — это что-то по-настоящему новое и необычное! Пешая экскурсия по центру Санкт-Петербурга, которую ведёт стендап-комик. Будет интересно и смешно! И максимально непринуждённо! Мы открыли новую страницу познавательных развлечений! Будь среди первых, кто это увидит! Стендап-комик может превратить в шоу даже историю про поездку в такси. Что же будет, если вооружить его историей целого города? Вас ждёт настоящий стендап, но вместо сцены — улицы, дворы и парадные центральной части Санкт-Петербурга. Петербург Достоевского и Ленинград Довлатова, любимые точки неформалов 80-х и места, завирусившиеся в тиктоке. А теперь чуть подробнее... — Второй маршрут (новый маршрут). Васильевский остров — один из самых таинственных районов Петербурга! Почему он должен был стать центром петровской столицы? Какие секреты скрывают его дворы и особняки?Мы покажем весь спектр красот Васильевского острова: от гениальных красивейших соборов до каких-то нелепых самоделок. Самые красивые доходные дома Васильевского острова самых знаменитых архитекторов в перемешку с максимально невзрачным самостроем, который чудом уцелел. Алхимики, скульпторы-самоучки, сумасшедшие учёные — в компании этих весёлых ребят и комика-экскурсовода, вы окажетесь на новом маршруте стендап-экскурсии в Санкт-Петербурге! Место встречи: Памятник Конке. м. Василеостровская, 6-я линия Васильевского острова, уч. 11. Гид с табличкой «Стендап-экскурсия». — Первый маршрут! Никто не любит спойлеры, правда? Поэтому скажем лишь, что маршрут проходит через памятник Сергею Довлатову, улицу Рубинштейна, набережную Фонтанки, Ломоносовский сквер и культовую Ротонду. А ещё мы заглянем в парочку любимых дворов и парадных с богатой историей! Самые необычные факты и интересные достопримечательности в непринуждённой юмористической подаче от комика-экскурсовода. Место встречи: Памятник Сергею Довлатову. м. Достоевская / Владимирская, ул. Рубинштейна, 23. Гид с табличкой «Стендап-экскурсия». Общая информация: Экскурсия будет проходить с системой радиогидов. У каждого участника будет специальный наушник, чтобы не пропустить ни один факт и ни одну шутку! Продолжительность: 1 час 30 минут. Если гости находятся в сильном алкогольном опьянении, организатор оставляет за собой право не допустить их на сеанс экскурсии. В зимний период обязательно одевайтесь теплее! При температуре ниже ?12 градусов сеанс экскурсии отменяется! (вы можете перенести билеты на другой удобный для вас день или получить возврат). При очень плохой погоде, информация об отмене появляется за час до мероприятия, вам сообщат об отмене на почту, смс или звонком. При возникновении дополнительных вопросов можно обращаться с 11:00 до 20:00 по телефону: +7 (916) 148-56-64.

🗎 [от 1000₽] — Впервые Молодежный театр на Фонтанке обратился к творчеству Н.В. Гоголя в 1981 году. Тогда основатель театра Владимир Малыщицкий выпустил спектакль «Ах, Невский, всемогущий Невский». Спустя 30 лет персонажей Гоголя выводит на сцену Молодежного известный театральный режиссер Александр Кладько, давний друг и партнер театра, в 2005 году поставивший здесь спектакль «Старые дома» (по произведению Г. Голубенко, Л. Сущенко, В. Хаита). «Женитьба», написанная 180 лет назад, имеет богатую сценическую биографию. История о нерешительном женихе Подколесине, и столь же нерешительной невесте Агафье Тихоновне, а также Кочкареве, свахе, Яичнице, Анучкине, Жевакине и других – история о типичных обывателях. Александр Кладько перенес проблематику «Женитьбы» в современность, обнаруживая, что инфантильность, страх перед жизнью, нежелание брать на себя ответственность не только не искоренились, а усугубились в ХХI веке. С точки зрения режиссера, прогресс, давая людям огромные возможности, в тот же момент, разобщает людей, забирает главное – живое человеческое общение! Общество потребления теряет способность любить и понимать друг друга, прячась в вымышленном, виртуальном мире. Противопоставление реального мира и мира придуманного отражено и в сценографии спектакля, которая создана с применением компьютерных технологий. Настоящая реальность сложна, тяжела и часто агрессивна. Виртуальный мир разнообразен, ярок и заманчив, тут все проблемы можно решить одним нажатием кнопки. В том числе и проблему одиночества. Но, если реальная жизнь со всеми её сложностями исчезнет, заменится цифрой, что останется?.. Останемся ли мы людьми?.. И останемся ли вообще?..

🗎 [3200 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Российская премьера сценической версии романа «Серотонин» самого обсуждаемого современного французского писателя Мишеля Уэльбека. Жизнь привлекательного и благополучного Флорана Лабруста зашла в тупик. От отчаяния не спасают ни экзотические отношения с японской красавицей Юдзу, ни престижная работа бизнес-консультанта, ни комфортная жизнь в лучшем районе Парижа. Герой решает навсегда исчезнуть из своего настоящего, чтобы отправиться в путешествие по Франции и своим воспоминаниям. Его манит чистый образ возлюбленной из молодости, интеллектуальные споры с другом по университету и возможность вырваться из скучной назойливой реальности. В общем все то, что заставляет наш мозг вырабатывать серотонин – волшебный гормон, приносящий ощущение подлинного счастья. Но может ли современный человек наслаждаться жизнью без допинга? И к чему проводит увлечение играми воображения и антидепрессантами?.. Новый спектакль Андрея Прикотенко – это эксцентричное и поэтическое повествование о скитании героя нашего времени. Воплощает взрывной и в то же время наполненный чувственностью образ главного героя известный артист Иван Волков. А его партнеры сыграют за один вечер не меньше десятка ролей. Андрей Прикотенко – российский театральный режиссер. В качестве режиссера-постановщика работал в театрах Москвы, Риги, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Орла. Главный режиссер Новосибирского государственного драматического театра «Старый дом». Ранее C 2007 по 2009 год являлся художественным руководителем Рижского русского театра им. М. Чехова. Всего поставил более 40 спектаклей. Его работы неоднократно были отмечены национальной театральной премией «Золотая Маска». С одним антрактом

🗎 [2200 ₽] — Особняк купцов Брусницыных — одна из самых интересных и необычных достопримечательностей Санкт-Петербурга. За фасадом на Кожевенной линии Васильевского острова скрывается прекрасное убранство, выполненное в духе русской эклектики. В 1882 году владельцами особняка стали три сына Брусницына: Николай, Георгий и Александр. В 1884 году братья затеяли перестройку родового гнезда. Для этих целей они наняли архитектора Анатолия Ковшарова, прославившегося своими работами в стиле эклектика. Все уцелевшие интерьеры сделаны именно по его проектам. До наших дней в особняке сохранился великолепный Белый танцевальный зал с богато украшенным потолком, где любителей мистики ждет «зеркало Дракулы», парадная столовая, оформленная в стиле позднего Возрождения, курительная комната в мавританском стиле, гостиная в стиле рококо с уцелевшим штофом конца XIX века, роскошная парадная лестница и воздушный Зимний сад.

🗎 [от 899₽] — Обратите внимание! Посещение концерта возможно только при наличии паспорта! Экскурсия по основным парадным залам Таврического дворца входит в стоимость билетов первых трех рядов, начало экскурсии за час до начала концерта. Продолжительность концерта: 2 часа (2 отделения по 50 минут с одним антрактом). Важно! В программе концерта и составе артистов возможны изменения. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста. Историческое пространство Таврического дворца создаёт естественную среду для звучания органа. Просторный купольный зал с колоннадой и лепным декором подчёркивает объём и глубину инструмента, позволяя звуку свободно разворачиваться под сводами. В программе произведения европейской классики разных эпох, сформировавшие органную традицию. От строгой полифонии до масштабных форм — репертуар раскрывает архитектурность и выразительную силу органного звучания. Этот концерт создаст среду, где вы сможете почувствовать торжественный размах органного звучания. Исполнители на 28 мая: Юлия Глазкова (орган) — доцент кафедры органа и клавесина Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Римского-Корсакова. Проходила стажировку в Университете Искусств Берлина (класс профессора Лео ван Дуселаара). Участвовала в многочисленных мастер-классах и органных академиях в Западной Европе у ведущих профессоров: В. Церера, Л. Ломанна, О. Латри, М. Зандера и многих других. Является лауреатом престижнейших органных конкурсов и фестивалей, среди которых: конкурс органистов им. Букстехуде (Любек, Германия, 2009), ION Musica Sacra (Нюрнберг, Германия, 2009), (Сарагоса, Испания, 2009). В настоящее время Юлия Глазкова является членом жюри международных органных соревнований. Ведёт активную концертную деятельность в России и зарубежных странах (Германия, Нидерланды, Финляндия, Польша, Австрия, Канада). Ольга Попова (саксофон) — доцент Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки, руководитель класса саксофона и кафедры деревянных духовых инструментов. Лауреат международных конкурсов в России, Италии, Литве, Украине, Сербии. Окончила Нижегородскую государственную консерваторию им. М.И.Глинки. Является концертмейстером группы саксофонов Нижегородского губернского оркестра — обладателя Гран-при Всероссийских и международных конкурсов. Ведет активную концертную деятельность, а также сотрудничает с оркестром НГАФ им. М.Л. Ростроповича, оркестром Нижегородского театра оперы и балета им. А. С. Пушкина, Вятским симфоническим оркестром им. В.А. Раевского. Программа концерта на 28 мая: Иоганн Себастьян Бах — Прелюдия и фуга до мажор BWV 547 Иоганн Себастьян Бах — Две Хоральная прелюдия «Herr Jesu Christ, dich zu uns wend» («Господи Иисусе Христе, обратись к нам») BWV 655 Франсуа Куперен — Оффертуар из «Приходской мессы» Иоганн Себастьян Бах — «Ариозо» из Концерта № 5 BWV 1056 Жан Филипп Рамо — Тамбурин Иоганн Себастьян Бах — Жан-Мари Лондей — «Jesu meine Freude» из Кантаты BWV 147 Иоганн Себастьян Бах — Сициллиана из Сонаты для флейты No.2 BWV 1031 Леон Боэльманн — Хорал и Менуэт из «Готической сюиты» для органа ор. 25 Иоганн Себастьян Бах — Jesus, bleibet meine Freude («Иисус, моя радость») из Кантаты № 147 Иоганн Себастьян Бах — Piece Прелюдия и фуга до мажор BWV 531 Александр Гильман — Cantilene pastorale Жан Ален — Литании Клод Дебюсси — «Сирингс» Габриэль Форе — «Пробуждение» Op. 7 No. 1 Иоганн Себастьян Бах — Скерцо из Сюиты № 2 си минор BWV 1067 Исполнители на 11 июня: Юлия Глазкова (орган) — доцент кафедры органа и клавесина Санкт Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. Проходила стажировку в Университете Искусств Берлина (класс профессора Лео ван Дуселаара). Участвовала в многочисленных мастер-классах и органных академиях в Западной Европе у ведущих профессоров: В. Церера, Л. Ломанна, О. Латри, М. Зандера и многих других. Является лауреатом престижнейших органных конкурсов и фестивалей, среди которых: конкурс органистов им. Д. Букстехуде (Любек, Германия, 2009), ION Musica Sacra (Нюрнберг, Германия, 2009), (Сарагоса, Испания, 2009). В настоящее время Ю. Глазкова является членом жюри международных органных соревнований. Ведет активную концертную деятельность в России и зарубежных странах (Германия, Нидерланды, Финляндия, Польша, Австрия, Канада). Илья Лиховидов (скрипка) — выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Римского-Корсакова (класс скрипки — засл. арт. РФ доц. А. Н. Андреевой, класс органа доц. Ю. В. Глазковой). Лауреат международных конкурсов: XVIII международный конкурс Grand Misic Art (2025, I премия), Всероссийский конкурс им. Шостаковича (2025, II премия в номинации «Дирижирование»), IV Международный конкурс им. Стравинского (2025, I премия), «Tokyo Spring» (2024, I премия), «Teoricon Music» (2024, I премия), XIII Международный конкурс им. С. И. Савшинского (2024, II премия) и других. Ведет активную концертную деятельность. Программа концерта на 11 июня: И.С. Бах, А. Вивальди, Й.Г. Райнбергер. Исполнитель на 18 июня: Марина Вяйзя (орган) — известная Петербургская органистка, главный органист и художественный руководитель Санкт-Петербургского кафедрального собора Святой Марии. Лауреат и дипломант международных конкурсов, участник европейских мастер-классов таких признанных европейских мастеров, как: Людгер Ломанн, Юн Лауквик, Вольфганг Церер, Питер ван Дейк, Лоренцо Гиельми, Бернардо Фокрулле, Ян Вольвс. Доцент кафедры органа и клавесина Санкт-Петербургской консерватории. Член жюри ряда всероссийских и международных конкурсов органистов, приглашенный артист Мариинского тетра. Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом. Член Союза концертных деятелей Санкт-Петербурга. Екатерина Тарасова (скрипка) — выпускница Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского и аспирантуры. Лауреат международных конкурсов. Проходила программу «Artist Certificate» в Университете Северного Техаса (США). Принимала участие в мастер-классах именитых мастеров, участвовала в конкурсах и фестивалях в США, Японии, Италии, России и других странах. Является артистом Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии имени Д.Д. Шостаковича. Ведёт активную концертную деятельность. В программе концерта на 18 июня: И. С. Баха, Г. Ф. Генделя, А. Вивальди, Й.- Г. Райнбергера, Т. Витали. Исполнитель на 25 июня: Егор Колесов (орган) – концертирующий органист, выступающий в католических и лютеранских храмах по всей России и Белоруссии. Выпускник Российской Академии музыки им. Гнесиных. Стажировался у Жана-Поля Имбера, профессора «Schola Cantorum» в Париже. Ведет активную концертную деятельность. Ирина Дуброва (сопрано) – исполнитель-медиевист, солистка ренессансного ансамбля «Vermell», «Gardarica», руководитель ансамбля «Retrouve». Приглашенная участница таких фестивалей, как «Musica Mensurata», «Искусство Добра» и др. Программа на 25 июня: I отделение Agnus Dei из Коронационной мессы KV 317 Laudate Dominum KV 339 Фантазия фа минор, KV 608 Laudamus te из мессы до минор KV 427 Ave verum KV 618 (переложение Ференца Листа для органа) Три церковные сонаты (переложение для органа Зигмунда Сатмари): KV 67 ми бемоль мажор KV 241 соль мажор KV 224 фа-мажор Ария «Parto, Parto» из оперы «Милосердие Тита» KV 621 II отделение Адажио и фуга до минор KV 546 Allegro для клавира g-moll KV 312 Канцона Керубино "Voi che sapete..." из I акта оперы "Женитьба Фигаро" KV 492 Ария Памины из оперы «Волшебная флейта» KV 620 Eine Kleine Nachtmusik I. Allegro Ora pro nobis Deum KV108 Agnus Dei KV 195 Исполнитель на 9 июля: Ольга Котлярова (орган) — одна из известнейших органистов Петербурга, выступающая на лучших концертных площадках России и Европы. В настоящее время является членом союза концертных деятелей Санкт-Петербурга, ведущим мастером сцены ГБУК «Петербург-концерт», членом жюри и председателем комиссий ряда международных конкурсов пианистов и органистов, автор постановок: «Тайны старинного особняка», «Музыкальное путешествие в мир сказок», «Рождественские предания Дома Кочневой» и других. Регулярно выступает на радио и телевидении.

🗎 [12500 ₽] — Начо Дуато поставил свою версию знаменитого балета «Ромео и Джульетта», потому что уверен: «партитура Сергея Прокофьева — самое потрясающее, что когда-либо было создано для балетной сцены». Хореограф следует за музыкой и наполняет танцем каждый эпизод. Драматическая история двух влюблённых разворачивается на фоне жизни итальянского города, не останавливающейся ни на секунду: лирические сцены чередуются с картинами уличных праздников в духе комедии дель арте, в которые грубо вторгаются стычки враждующих кланов. Вместе с хореографом над постановкой работали художник-сценограф Джаффар Чалаби, художник по свету Брэд Филдс и художник по костюмам Ангелина Атлагич.

🗎 [от 500₽] — Оперетта в двух действиях Премьера состоялась 24 октября 2008 года Богатая и своевольная красавица Марица приезжает в свое поместье и там знакомится, а позже и влюбляется в Тасилло, бедного управляющего ее имением. Не так давно он, богатый и состоятельный молодой граф Эрдеди, промотав все свое состояние, был вынужден продать фамильный замок и под чужим именем стать управляющим бывшим собственным имением, ныне принадлежащим графине Марице... А пока, дабы избавиться от надоедливых женихов, она объявляет о своей помолвке с господином Зупаном. Эта невинная ложь порождает массу неожиданных ситуаций и нелепостей... Имре Кальман создает партитуру оперетты «Графиня Марица», будучи уже всемирно известным композитором, автором «Баядеры», «Княгини чардаша», «Цыгана-премьера»... Впервые новая оперетта увидела свет рампы на сцене венского театра «Ан дер Вин» 28 февраля 1924 года. Премьера прошла с огромным успехом. Новое произведение сразу же зарекомендовало себя одним из лучших творений композитора и стало эталоном неовенской оперетты. «Графиня Марица» и по сей день пользуется таким же признанием публики, пленяя красотой мелодий, поэтичностью, полным любовных интриг и хитросплетений сюжетом. С одним антрактом

🗎 [от 4100₽] — Вечерне-развлекательное шоу «Тройка» Начало шоу в 20:30, сбор зрителей и ужин в 19:30. Добро пожаловать в легендарный ресторан «Тройка» — одно из самых ярких мест Северной столицы, где встречаются увлекательное шоу, изысканная русская кухня и тёплая атмосфера гостеприимства. С четверга по воскресенье в ресторане проходит вечерне-развлекательная программа, она включает в себя: шоу-варьете в двух отделениях (1 час 15 мин с антрактом), диджея и танцпол (1 час 15 мин с антрактом), ужин. Знаменитое шоу-варьете «Тройка» никого не оставит равнодушным! Вас ждет: современная хореография и стилизованные русские танцы; впечатляющие костюмы и современные сценические технологии; живой вокал и песни, которые знают все — от классических хитов до современных мелодий; программа постоянно меняется, поэтому каждое посещение будет особенным. подарок для гостей ресторана — костюмированное шоу, где каждый сможет облачиться в великолепные наряды эпохи Древней Руси и устроить фотосессию в декорациях боярских палат. Это прекрасная возможность превратить вечер в стильное путешествие во времени и сделать оригинальное фото для соц.сетей. Каждый билет предусматривает всё необходимое для комфортного вечера: билет на шоу, место за столиком и изысканный ужин, состоящий из салата, горячей закуски, основного горячего блюда на выбор, хлебной корзины, десерта и напитков (в некоторые категории билетов входит ужин, состоящий из салата, основного горячего блюда, хлебной корзины, десерта и лимонада). Начало шоу в 20.30, но мы просим гостей приходить не позднее 19.30, так как во время выступления обслуживание официантами приостанавливается. В ресторане действует дресс-код – Cocktail.

🗎 [от 926₽] — Город засыпает — просыпается комедия! Теперь смех работает в ночную смену! Когда город засыпает — просыпается комедия! Ночные стендап-концерты столицы, где опытные комики не дают уснуть вашему чувству юмора и поднимут настроение всем «совам» города! Мероприятие 18+, могут быть «черные шутки» Состав скрыт! Комики на афише — это отображение примерных составов из пула тех, кто тут выступает. Наши составы — это всегда профессиональные известные комики, участники: StandUp на ТНТ, Labelcom, StandUp Club #1 и др. популярных ТВ и YouTube проектов. На таких мероприятиях уже выступали: Гурам Амарян, Сергей Орлов, Артур Чапарян, Ирина Приходько, Андрей Атлас, Елена Новикова, Роман Косицын, Павел Дедищев, Расул Чабдаров, Богдан Лисевский, Ярослава Тринадцатко, Никита Дубровский, Вера Котельникова, Дима Гаврилов, Андрей Колмачевский и многие другие. Размещение за столиками. Весь вечер можно заказывать еду и напитки. Рассадка осуществляется администратором по факту прихода. Если вы покупали билет на мероприятие со схемой зала, рассадка будет осуществляться строго по местам, указанным в билетах. Если вы приобретали билет на мероприятие без схемы, то рассадка будет осуществляться исходя из категории вашего билета. Возможна подсадка за один стол других гостей для небольших компаний. Если вы брали билеты отдельно, но хотите сидеть вместе — приходите заранее. Также это поможет занять места ближе к сцене (это не относится к мероприятиям с конкретными местами). Если человек в сильном алкогольном опьянении, его могут не пустить. На площадках O’Donoghue’s и Tap&Barrel скидки на меню во время концертов не действуют. На площадке Tap&Barrel девушкам, пришедшим в вечерних платьях, комплимент от заведения! Каждую неделю — разные составы. Продолжительность: 1,5–2 часа Импровизационное общение с залом. Розыгрыш бесплатных напитков. Почему скрыт состав. Мы гордимся тем, что каждую неделю вы доверяете нашим закрытым лайн-апам. Благодаря многолетнему опыту организации стендап-мероприятий, мы тщательно собираем составы на концерты. Список комиков держится в секрете не только для того, чтобы сделать вам приятный сюрприз на концерте: стендаперы «не светят» лишний раз лица на афишах, а гости, зачастую, получают возможность увидеть очень известных комиков не за космические деньги. StandUp_Msk — это стендап-комьюнити комиков со всей России. У нас выступают участники всех популярных стендап-шоу на ТВ и YouTube. На вечер мы превращаем кафе, рестораны и бары по всей Москве в настоящие комедийные клубы. Каждый день Вы можете посещать стендап в новом заведении с необычной кухней. Если хотите задать вопрос или уточнить не повторится ли кто-то из комиков при посещении наших мероприятий снова — звоните по номеру +7 (926) 851-85-89 или пишите сразу в телеграм t.me/standup_msk

🗎 [от 926₽] — Чёрный Stand-up — это уникальный формат стендап-шоу от StandUp Msk, который теперь проходит сразу в двух городах — в Москве и в Санкт-Петербурге! Будет смешно! Выступают 3 комика и ведущий концерта комика с более чёрным материалом — вы сможете услышать более жёсткие и откровенные шутки. Один из комиков — ведущий вечера. Состав скрыт! Комики на афише — это отображение примерных составов из пула тех, кто тут выступает. Наши составы — это всегда профессиональные известные комики, участники: StandUp на ТНТ, Labelcom, StandUp Club #1 и других популярных ТВ и YouTube проектов. На таких мероприятиях уже выступали: Гурам Амарян, Сергей Орлов, Артур Чапарян, Ирина Приходько, Андрей Атлас, Елена Новикова, Роман Косицын, Павел Дедищев, Расул Чабдаров, Богдан Лисевский, Ярослава Тринадцатко, Никита Дубровский, Вера Котельникова, Дима Гаврилов, Андрей Колмачевский и многие другие. Размещение за столиками. Весь вечер можно заказывать еду и напитки. Рассадка осуществляется администратором по факту прихода. Если вы покупали билет на мероприятие со схемой зала, рассадка будет осуществляться строго по местам, указанным в билетах. Если вы приобретали билет на мероприятие без схемы, то рассадка будет осуществляться исходя из категории вашего билета. Возможна подсадка за один стол других гостей для небольших компаний. Если вы брали билеты отдельно, но хотите сидеть вместе — приходите заранее. Также это поможет занять места ближе к сцене (это не относится к мероприятиям с конкретными местами). Если человек в сильном алкогольном опьянении, его могут не пустить. На площадках O’Donoghue’s и Tap&Barrel скидки на меню во время концертов не действуют. На площадке Tap&Barrel девушкам, пришедшим в вечерних платьях, комплимент от заведения! Каждую неделю — разные составы. Импровизационное общение с залом. Розыгрыш бесплатных напитков. Почему скрыт состав. Мы гордимся тем, что каждую неделю вы доверяете нашим закрытым лайн-апам. Благодаря многолетнему опыту организации стендап-мероприятий, мы тщательно собираем составы на концерты. Список комиков держится в секрете не только для того, чтобы сделать вам приятный сюрприз на концерте: стендаперы «не светят» лишний раз лица на афишах, а гости, зачастую, получают возможность увидеть очень известных комиков не за космические деньги. StandUp_Msk — это стендап-комьюнити комиков со всей России. У нас выступают участники всех популярных стендап-шоу на ТВ и YouTube. На вечер мы превращаем кафе, рестораны и бары по всей Москве в настоящие комедийные клубы. Каждый день вы можете посещать стендап в новом заведении с необычной кухней. Мероприятие строго 18+. Продолжительность: 1,5–2 часа. Если хотите задать вопрос или уточнить не повторится ли кто-то из комиков при посещении наших мероприятий снова — пишите сразу в телеграм @standupmoskvich.