🗎 [от 2800₽] — CAGMO представляет новую концертную программу — «Симфония «Imagine Dragons» + «Coldplay» в исполнении симфонического оркестра при свете свечей. Вы услышите энергичную музыку «Imagine Dragons в симфонических аранжировках, которые подчеркнут ритмичность и драйв оригинальных треков. В программе: «Believer», «Bones», «Radioactive», «Thunder», «Whatever It Takes», «Enemy», «Warriors», «Demons», «Natural». Затем прозвучит лиричная и мелодичная музыка Coldplay. Известные композиции группы в оркестровых аранжировках обретут новое звучание и дополнительную глубину. В программе: «Clocks», «Paradise», «The Scientist», «Sparks», «Don't Panic», «My Universe», «Adventure of a Lifetime», «Hymn For The Weekend», «Viva La Vida». Погрузитесь в мир музыки «Imagine Dragons» и «Coldplay» в живом исполнении оркестра CAGMO при свете свечей.

🗎 [от 4800₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. Купить билеты на легендарную рок-оперу «Юнона и Авось» можно на Ticketland. Продолжительность: 1 час 20 минут (1 отделение без антракта).

🗎 [от 2000₽] — Алексей Архиповский — «Паганини русской балалайки». Архиповский желанный гость на самых престижных концертных площадках мира. Ему аплодировали президенты и королевские особы, его выступления принимаются зрителями с восторгом, где бы он не играл — на лужайке Белого Дома или в церковном соборе, на стадионе или камерном концертном зале. Виртуоз попал в российскую книгу рекордов в номинации «Лучший в мире балалаечник». Сам, Алексей считает свой треугольный инструмент кладезем тайн и загадок, подобным загадочной пирамиде Хеопса. Он не устает их разгадывать, а значит — удивлять свою благодарную публику новыми находками и открытиями. «Я не считаю себя балалаечником в общепринятом смысле... И к балалайке я отношусь не как к русскому народному инструменту, а как к инструменту, на котором можно делать все что угодно», — признается исполнитель. Его нередко сравнивают с Паганини или Хендриксом — музыкантами, которые перевернули сознание слушателей, заставив по-новому взглянуть на возможности скрипки и гитары. Архиповский также создал другой стиль игры на балалайке, совмещая аутентичные, гитарные и свои оригинальные приемы извлечения звука с революционным новшеством — «электрификацией» инструмента.

🗎 [от 1000₽] — Эпические саундтреки Ханса Циммера в Барнауле! Оркестр исполнит хиты из «Гладиатора», «Интерстеллара» и «Тёмного рыцаря». Погрузитесь в мир, созданный музыкой великого композитора нашего времени — Ханса Циммера! Этот концерт — не просто вечер классической музыки, а захватывающее путешествие по кинематографическим вселенным, знакомым каждому. Вы услышите знаменитые саундтреки из фильмов, которые навсегда оставили след в истории кино: от эпических баталий «Гладиатора» до космической одиссеи «Интерстеллара», от приключений «Пиратов Карибского моря» до мрачных тайн «Тёмного рыцаря». Мощное звучание симфонического оркестра, живые аранжировки и невероятная энергетика, световое шоу, а так же сопровождение вмдеоряда на большом экране позволят вам прочувствовать каждую ноту, возрождая в памяти самые яркие моменты любимых кинокартин. Приготовьтесь к эмоциональному взрыву, который останется с вами надолго. Программа: 1 Отделение Stay – из «Интерстеллар». Трогательная тема, в которой звучит тоска по дому и сила человеческой любви. Now We Are Free – из «Гладиатора». Финальная сцена фильма, где звучит эта музыка, заставляет плакать даже тех, кто редко проявляет эмоции Time – из «Начала» (Inception). Самая узнаваемая тема Циммера. Та самая, под которую останавливается время And Then I Kissed Him – из «Перл-Харбора». Нежная и романтичная мелодия о любви, которая сильнее войны. Tennessee – из «Перл-Харбора». Пронзительная тема о доме, надежде и вечных ценностях. Matera – из «007: Не время умирать». Итальянская красота и лёгкая грусть, вплетённые в шпионскую историю. Skylanders. Яркая и энергичная музыка приключений, пробуждающая детское чувство чуда. The Dark Knight Rises – из «Тёмного рыцаря: Возрождение легенды». Мощное завершение трилогии, где каждая нота — о борьбе и победе. 2 отделение This Land – из «Король Лев». Африканские ритмы и гордое звучание дикой природы. Circle of Life – из «Король Лев». Легендарная песня рождения жизни, за которую Циммер получил «Оскар». Wonder Woman. Музыка силы и храбрости, пробуждающая внутреннего героя. The Da Vinci Code – из «Код да Винчи». Таинственная тема загадок и великих открытий. Kung Fu Panda. Весёлая и мудрая мелодия восточного приключения. Paul’s Dream – из «Дюна». Гипнотическое звучание, переносящее на песчаные просторы Арракиса. The Blue Planet. Музыкальное путешествие в глубины океана и тайны планеты. Run Free. Драйвовая композиция о свободе и стремлении к новым горизонтам. He’s a Pirate – из «Пираты Карибского моря». Легендарная тема пиратских приключений, которую узнают с первых нот.

🗎 [от 2000₽] — Балет в 2-х действиях Этот двухактный балет написан великим русским композитором Петром Ильичом Чайковским. В основе сюжета лежит сказка Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Первое представление: Петербург, Мариинский театр, 6 декабря 1892 г. В 1966 году в Большом театре появилась постановка Юрия Григоровича, которую историки театра считают почти идеальным решением партитуры Чайковского. Взяв за основу сценарий Петипа, Григорович создал сквозной сюжет всего спектакля. Второй акт из дивертисмента превратился в сказочное путешествие героев по елке, которое завершалось венчанием Маши и Щелкунчика. Сюжет балета посвящен истории юной Мари, которой в канун Рождества подарили Щелкунчика — небольшую деревянную игрушку, предназначенную для колки орешков. Брат девочки сломал этот подарок, когда вместе с друзьями изображал мышей. Расстроенная Мари ушла в свою комнату, заснула, и ей приснилось, как стены комнаты раздвинулись и посередине выросла елка. Игрушки стали солдатами, а Щелкунчик — их предводителем... Балет «Щелкунчик» представит компания «Новый классический балет», руководитель – Михаил Михайлов. Труппа, основанная в 2011 году, сохраняет традиции русского классического балета, применяет новые интересные концепции в танце со всего мира, пробует новые решения и пути. Коллектив постоянно гастролирует и принимает участие в фестивалях, как за рубежом, так и в России. Ведущие солисты – артисты московских музыкальных театров. Танцоры — выпускники ведущих хореографических школ России: Московской государственной академии хореографии, Академии русского балета имени А. Вагановой, хореографических училищ Перми, Уфы, Воронежа и других.

🗎 [от 500₽] — Вечер одноактных спектаклей, связанных между собой только обращением к великой музыке. Директор театра Зингшпиль (комическая опера). В первом отделении мы представим оперу (зингшпиль) Вольфганга Амадея Моцарта «Директор театра». Давно не обращались к жанру оперы, и для воплощения этого произведения пригласили молодого режиссёра из Новосибирска Игоря Бондаренко, для которого этот жанр — родной. Опера полна комических ситуаций, связанных с набором в труппу театра новых артистов. Сюжет завязан на модном нынче «кастинге». Музыка Моцарта искрится мелодиями и звенящей радостью! Песни Катулла Музыкально-хореографическое действо. Во втором отделении вы услышите и увидите кантату Карла Орфа «Песни Катулла», практически не исполняемую на театральных площадках. Древнеримский поэт Катулл влюблён в красавицу Клодию, но на пути светлого чувства — множество преград. Катулл, вспоминая свою возлюбленную, пишет горестные стихи о невозможности счастья. Клодия, сама влюблённая в Катулла, вынуждена волею судьбы бежать прочь из родного края. Что победит? Любовь или судьба?.. Солисты, хор и оркестр театра исполнят сложнейшую музыку Орфа, а центром действия станет хореографический рассказ балетмейстера спектакля. Идея летней премьеры принадлежит главному дирижёру театра Марии Моисеенко. Надеемся, что нам удастся подарить зрителям прекрасный летний букет музыкальных искусств!