🗎 [от 1400₽] — Большой концерт Нидаля Абу-Газале с новой программой. Нидаль Абу-Газале — создатель Abu Show ( более 200 000 000 просмотров на YouTube ), стендап-комик, импровизатор и участника шоу «Книжный Клуб», «Разгоны», «Это про меня» «Исторический Квиз» и многих других. Будет как всегда умопомрачительно смешно!

🗎 [от 1400₽] — Marcos Ayala Company с новой программой «Tango in the shadow» В октябре — ноябре пройдёт большой тур знаменитой аргентинской компании «Marcos Ayala Tango » в которой компания представит новое шоу "Tango in the Shadows«(Танго в тени). Необыкновенно элегантная, полная страсти постановка буде показана на сценах концертных залов странах Азербайджана, Армении, Грузии, Казахстана, Узбекистана , Беларуси , а также на концертных площадках городов России. У женщин — умопомрачительный разрез на красном платье, туфли на шпильках и сетчатые чулки, у мужчины — зализанные волосы, лакированные ботинки и шляпа в гангстерском стиле. Страстные движения, стелящийся шаг, вихри-вращения. В середине 19 века Танго отплясывали в аргентинских кабаках — так дамы легкого поведения, томно прижимаясь к партнерам, исполняли первую часть своей ежевечерней «культурной программы». В чопорной Европе на танец долгое время было наложено табу просто потому, что он считался развлечением для низших слоев населения. Старый Свет сдался лишь, когда понял: такой энергетики и вызывающей откровенности нет больше ни в одном танце в мире. «Аргентинское Танго» давно превратилось в мировой бренд. Танцевальные студии горячего латиноамериканского танца раскиданы по всему свету, фестиваль танго в Аргентине собирает десятки и даже сотни тысяч гостей, а голливудские звезды танцуют танго в нашумевших мюзиклах и фильмах. Но не в фильме, а наяву, один из лучших тангерос Аргентины — Marcos Ayala (Маркос Аяла) — вновь приезжает в Россию со своим новым спектаклем «Tango in the shadows», который будет показан также в наших странах. Компания «Marcos Ayala Tango» — это сам Marcos(Маркос), его постоянная партнерша Paola Camacho(Паола Камачо), Маркос и Паола — идеальная танцевальная пара, их синхронность, техника, интерпретация, виртуозность вызывают изумление и 10 танцовщиков их группы. «Tango in the Shadows» — это постоянное движение, это соло и дуэты, необыкновенная элегантность, безупречная техника, атмосфера любви и страсти. Это сила, эгоизм, стремление к победе и к успеху, возможность преодолеть с помощью танца все препятствия, выйти из тени на свет. И, конечно, это прекрасная музыка, возможность трансформации в танце, наивность и глубина, умение найти себя, превратить частное в целое. Это опыт общения движения с музыкой и желание любить. Это шоу на зыбкой грани света и тьмы — отсюда и его название. Маркос Аяла — один из ведущих современных танцоров танго, названный «властителем сцены». Его, существующее с 2010 года, шоу «Танго Буэнос-Айрес» с огромным успехом идет на самых знаменитых мировых площадках. Маркос Аяла, представляющий танго во всех его направлениях — художественный руководитель, хореограф и танцор — провозглашает современный и инновационный подход к традиционному жанру, чтобы сохранить интерес к танго у будущих поколений. Маркос Аяла родился в столице Аргентины, с раннего детства танцевал в традиционных танцевальных коллективах. Его яркий талант сразу привлек к нему внимание. Став профессиональным танцором, Маркос начал работать преподавателем в Национальной школе танца. Кроме того, он изучал технику классического танца, стили модерн, джаз, парные танцы и, разумеется, танго. В 2006 году, в возрасте 19 лет, он занял первое место в чемпионате мира по танго, проходившем в Японии. В 2010 году он основал свой собственный коллектив и начал выступать по всей стране, а затем и по всему миру. Его творческий подход и сочетание техник подняли танго на новую высоту. В 2014 году Маркос Аяла принял участие в популярной телевизионной программе «ShowMatch» Марчелло Тинли, после чего получил широкое признание во всей Аргентине. Маркос также участвовал в представлениях знаменитого Cirque de Soleil как приглашенный хореограф, в фильмах и в клубе танго «Bajo Fondo», в качестве приглашенной звезды выступал в главной роли в театре «Бакале Коринатис» в Буэнос-Айресе, удостоился самых высочайших похвал в аргентинской прессе, а также в США и многих других странах. Он был назван «открытием танго» и «самой молодой сенсацией танго». В 2015-м году, после завершения длительного турне по Соединенным Штатам, это шоу было награждено ассоциацией международных критиков Нью-Йорка «Latin Ace Awards 2015» титулом «лучшее музыкальное шоу года» в знак признания его вклада в эту область и его молниеносного взлета. В 2016-м году Маркос Аяла гастролировал в городах России. Шоу «Танго Буэнос-Айрес» пользовалось огромным успехом и получило восторженные отклики. Таким образом, было отмечено его международное признание, и сегодня Маркос Аяла считается одним из лучших танцоров танго в мире, представителем танго 21-го века. На сей раз нам компания «Marcos Ayala Tango» предлагает оценить «Tango in the Shadows» (Танго в тени).

🗎 [от 1600₽] — Великий Новгород зажигает огни «Парада звезд 80-х»! Внимание! 4 ноября во Дворце Культуры «Диалог» состоится грандиозный концерт «Парад звезд80-х». По словам музыкальных критиков, это один из немногих проектов на просторах бывшего СССР, участники которого являются солистами (именно солистами, а не клавишниками и гитаристами) настоящих («золотых») составов ретро-коллективов! В концерте примут участие: Анатолий Ярмоленко — Народный артист республики Беларусь, Солист ВИА «Сябры»; Сергей Беликов — Заслуженный артист РФ, экс-солист ВИА «Самоцветы, «Веселые ребята» и гр. «Аракс» Евгений Войнов — экс-солист ВИА «Синяя птица» 80-х; Прозвучат лучшие хиты всех времен и народов: «Снится мне деревня», «У беды глаза зеленые», «Живи, родник, живи», «Все, что в жизни есть у меня», «Клен», «Ты мне не снишься», «Белый теплоход», «Моя любовь жива», «Так вот какая ты», «Вологда», «Беловежская пуща», «Березовый сок», «Мечта сбывается», «Бродячие артисты», «Сумасшедший дождь», «Люди встречаются» и многие другие. Одним словом, 4 ноября Вас ждет сказка! Волшебная и незабываемая! Этот праздник настоящей живой музыки нельзя пропустить! Организатор оставляет за собой право вносить изменения в концертную программу.

🗎 [от 2400₽] — Алексей Архиповский — «Паганини русской балалайки». Архиповский желанный гость на самых престижных концертных площадках мира. Ему аплодировали президенты и королевские особы, его выступления принимаются зрителями с восторгом, где бы он не играл — на лужайке Белого Дома или в церковном соборе, на стадионе или камерном концертном зале. Виртуоз попал в российскую книгу рекордов в номинации «Лучший в мире балалаечник». Сам, Алексей считает свой треугольный инструмент кладезем тайн и загадок, подобным загадочной пирамиде Хеопса. Он не устает их разгадывать, а значит — удивлять свою благодарную публику новыми находками и открытиями. «Я не считаю себя балалаечником в общепринятом смысле... И к балалайке я отношусь не как к русскому народному инструменту, а как к инструменту, на котором можно делать все что угодно», — признается исполнитель. Его нередко сравнивают с Паганини или Хендриксом — музыкантами, которые перевернули сознание слушателей, заставив по-новому взглянуть на возможности скрипки и гитары. Архиповский также создал другой стиль игры на балалайке, совмещая аутентичные, гитарные и свои оригинальные приемы извлечения звука с революционным новшеством — «электрификацией» инструмента.

🗎 [от 1200₽] — Рок-хиты на волынках 2 — новая программа от виртуозов волынок и барабанов Оркестра Волынщиков City Pipes! На концерте вас ждут известные и любимые хиты мирового рока от ABBA, Queen, The Beatles, AC/DC, The White Stripes и многих других, исполненные в ярком и эпичном звучании волынок, барабанов и электрооргана. Оркестр волынщиков City Pipes — один из самых неординарных представителей World music. Уникальной особенностью коллектива является необычное и вместе с тем гармоничное сочетание инструментов. Любая музыка, будь то рок, классика или традиция, приобретает новое, неповторимое звучание. Оркестр волынщиков City Pipes ежегодно выступает в лучших концертных залах более чем сотни городов России от Калининграда до Петропавловска-Камчатского. Источник: pskov-do.ru

🗎 [от 2500₽] — Первооткрыватель Кавказского шансона Ислам Итляшев, поделится с вами душевными хитами, которые не оставят равнодушными никого. Вас ждут яркие хиты, которые держатся на вершинах топ-чартов, зажигательные лезгинки, душевный шансон, море эмоций! Не пропустите!

🗎 [от 800₽] — В ролях: Александр Лымарев — («Новенький», «Похищение Евы», «Обручальное кольцо», «Солдаты») Карина Зверева — («Беспринципные», «Полярный», «Последний богатырь», «Отель Элеон», «Стандарты красоты», «Метод») Ярослав Яркий — («Тверская», «Потерянные», «Новенький», «Идеалистка») Алексей Лысенко — («Тайны следствия-22», «Медиум», «Морские дьяволы. Северные рубежи», «Чужой») Валентин Валл — («Оффлайн», «Теорема Пифагора», «Спасская», «Склифосовский», «Психологини») Режиссер — Николай Коробов (московский театр на Таганке), Сценография — Ольга Башлакова (Беларусьфильм); Художник по костюмам — Наталья Кузнецова (Мосфильм). Пожалуй, самая сенсационная премьера сезона, постановка легендарной повести «Вий» Н.В. Гоголя. Первое произведение, в котором на фоне настоящих мистических ужасов происходит борьба света и тьмы, добра и зла. Инсценировка сделана с огромным почтением и любовью к Н.В. Гоголю, и при этом спектакль не скучный пересказ великой повести классика, а энергичная постановка в стиле хоррор с пластикой и танцами, спецэффектами. Сценография и костюмы впечатляют аж до мурашек и переносят в эпоху жизни автора. Мы не сомневаемся, что зрители, пришедшие на спектакль, долго будут оставаться под впечатлением увиденного. Роял Лайф — источник положительных эмоций!

🗎 [от 2300₽] — Новая программа «Вивальди-оркестра» под руководством Светланы Безродной, которую поклонникам этого уникального, единственного в мире женского коллектива предстоит услышать, не совсем обычна по форме. Эту программу можно было бы назвать условно — «феерия танцпола». Ибо в ней представлены самые разные жанры мирового танцевального искусства, отраженные как в произведениях композиторов-классиков, так и менее именитых мастеров, но все же занимающих свое определенное место в летописи танцевальной музыки. В одном лишь первом отделении концерта публике предстоит встретиться с Полонезом из «Евгения Онегина» и Вальсом из «Спящей красавицы П.И. Чайковского. С увертюрой этого же автора к балету «Щелкунчик», преобразованной стараниями великого джазмена ХХ века Дюка Эллингтона в фокстрот. Роль гениального русского композитора в этой программе, однако, не исчерпывается уже перечисленными сочинениями. Прозвучит также русский танец «Трепак» из все того же «Щелкунчика». Прозвучат в этом первом отделении и два номера из репертуара Глена Миллера, которые можно смело назвать медленными фокстротами и которые отражают хорошо просматриваемые темы из Пятой и Шестой симфоний Петра Ильича. Также будут представлены польки Иоганна Штрауса-сына. В этой программе их всего четыре: это и «Трик-трак», и полька «Пиццикато», и «Быстрая полька», которую зачастую именуют полькой «Бандит», и под занавес знаменитая «Под гром и молнии». Будет представлен также пасодобль Джо Алекса «Хорошенькая девушка» из репертуара популярного танцевального оркестра начала ХХ века под управлением Марека Вебера. Кроме того, публике предстоит встретиться с полюбившимися шлягерами «Вивальди-оркестра»: это милонга Родольфо Биаги «Далеко в поле» и фокстрот Берта Шефтера «Призрак Шопена» по мотивам Вальса № 7 Фредерика Шопена. И уж совсем удивительный танец «Чардаш-танго», который написал американский контрабасист Рей Браун. Ну, а что касается второго отделения, то это как всегда столь любимое публикой так называемое «ретро». Иными словами, хиты из репертуаров знаменитых танцевальных оркестров мира середины ХХ века в версиях Светланы Безродной и ее оркестра. И здесь — тоже танго, фокстроты и прочее. Программа эта представляется особенно важной сегодня, когда западные политтехнологи и «культурологи» пытаются навязать нам свои стереотипы, завернув в ковер забвения те ценности, которые были так дороги нашим бабушкам и дедушкам, нашим родителям, нашему великому старшему поколению. Прозвучат в этом концерте именно те мелодии, с которыми наша страна, наш великий народ прошагали, по сути, через весь трагический и вместе с тем прекрасный ХХ век. Словом, приходите! Скучно не будет! Послушаем, потанцуем и предадимся прекрасным воспоминаниям!

🗎 [от 1000₽] — Балет в 2-х действиях Музыка Петра Чайковского Либретто Мариуса Петипа по мотивам одноименной сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана Хореография Василия Вайнонена Знакомая с детства музыка, невероятные костюмы и танцы, а еще елка, снег, ожившие куклы, первая любовь и новогодние чудеса: балет «Щелкунчик», словно волнующий рождественский сон, полный чудесных превращений и открытий, стал символом Нового года во всем мире. Основа сюжета — слегка адаптированная Александром Дюма-отцом сказка Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Нововведения Дюма сделали сказку проще и еще интереснее, а потому балет «Щелкунчик» стал привлекать внимание куда более юной публики: ведь сказочная история с настоящими злодеями, волшебниками, заколдованными принцами, феями и чудесами всегда придется по вкусу любому малышу и взрослому. Авторами всемирно известного балета стали балетмейстер Мариус Петипа и директор Императорских театров Иван Всеволожский, сочинившие либретто, Лев Иванов, поставивший хореографию и, конечно, композитор Петр Чайковский, создавший для этой новогодней истории гениальную музыку. Музыка Чайковского стала самым узнаваемым его произведением в каждой стране земного шара. В ней с классической ясностью и полнотой объединились лучшие черты его музыкальной драматургии и его зрелого симфонического искусства. «Щелкунчик» занимает особое место среди поздних произведений П. И. Чайковского: в нём новаторски применены различные музыкальные образы. К тому же в балете впервые прозвучала челеста — музыкальный инструмент, выписанный из Парижа по просьбе композитора. Балет претерпел несколько изменений: к первой версии Петипа-Иванова добавилась вторая от балетмейстера Василия Вайнонена, увидевшая свет в 1934 году в театре им. Кирова (Мариинский). Она стала классическим балетом XX века, который исполняют не только зрелые артисты, но и ученики Академии Русского балета. В 1966 году в Большом театре прошла премьера «Щелкунчика» от Юрия Григоровича: считается, что ему удалось создать идеальное решение партитуры Чайковского.