🗎 [от 1600₽] — Их музыка лечит души. Два саксофона, две судьбы, две романтичиные загадки играют в месте на площадке добра любви и красоты В репертуаре Kenny.G, Whitney Houston, George Michael, Joe Dassin, Stevie Wonder, Frady Mercury, Ennio Morricone, Scorpions и многое другое. Концерты романтической саксофонной музыки в исполнении Джей СЕвен и СОфьи ТЮриной. Золотая коллекция мировых шедевров, поп и рок хиты: Их музыка лечит души... Такими метафорами характеризуют концерты виртуозных саксофонистов, ведь здесь зрители погружаются в эйфорию и наслаждаются красотой звучания самого романтичного инструмента, который говорит и поёт в руках уникальных артистов, чувствуя и переживая эмоции добра, любви и романтики. А концерты неизменно вызывают подлинный интерес всех меломанов и особенно любителей романтической саксофонной музыки. Источник: tatfil.ru

🗎 [от 2500₽] — Забронируйте столик в буфете заранее – к началу вечера или к антракту по ссылке «Фонограф-Джаз-Трио» под управлением народного артиста России Сергея Жилина представляет концертную программу «Посвящение Оскару Питерсону». Сергей Жилин: «Оскар Питерсон — величайший пианист нашей эпохи, один из тех виртуозов, кто расширил границы джазового фортепианного исполнительства до невообразимых пределов. Он для меня больше, чем просто любимый пианист: это уникальный человек, на которого хочется равняться, но до которого никому и никогда не дорасти». На сегодняшний день «Посвящение Оскару Питерсону» можно с уверенностью назвать одной из лучших программ Сергея Жилина. В мае 2016 года коллектив выступил с ней на родине великого пианиста – в Канаде. Сергей Жилин: «Эта программа значит для меня очень много. В каждой композиции – дань уважения великому Маэстро и преклонение перед его гениальностью. Всегда, выходя на сцену с этой программой, чувствую трепет. Вдвойне волнительно и радостно было представлять ее на родине Оскара Питерсона». Сквозь всю программу красной нитью проходят «цитаты» из композиций Оскара Питерсона. Авторские вариации самого Сергея Жилина на тему его произведений отличаются своей изобретательностью, но при этом сохраняют дух и традиции классического джазового пианизма. Лирика, плавно переходящая в блюз, и зажигательные ритмы самбы — невероятная гамма чувств, воплощенная в звуках. Каждая композиция исполнена сочных и неповторимых импровизаций. В программе: произведения Дюка Эллингтона и Луиса Бонфа, Флетчера Хендерсона и Бенни Гудмана, Де Ланги и, конечно же, самого Маэстро Оскара Питерсона. 1. Intro 2. «Take the “A” Train» – D. Ellington 3. «Blues of Prairies» – O. Peterson 4. «Samba de Orpheus» – L. Bonfa 5. «Love Ballad» – O. Peterson 6. «Soft Winds» – F. Henderson 7. «Benny’s Bugle» – B. Goodman 8. «Darn that Dream» – J.V. Heusen 9. «Donna Lee» – С. Parker 10. «Do You Know What it Means to Miss New Orleans» – De Lange 11. «Sweet Georgia Brown» – Bernie, Pinkard & Casey Источник: tatfil.ru

🗎 [от 550₽] — Сергей Долженков (тромбон / г. Москва) — музыкант, композитор, аранжировщик. Более 30 лет играл в оркестрах и ансамблях самых разных направлений — биг-бэндах, симфонических, народных и эстрадных коллективах. В настоящее время — создатель и руководитель фьюжн-оркестра New Blood Big Band и ансамбля Sergey Dolzhenkov Quintet. Создатель оркестра Jazz Magic Московского государственного института культуры, главный дирижер Нового Кузнецкого биг-бэнда Губернаторского джаз-клуба «Геликон» в Новокузнецке, наставник Музыкальной Академии Ларисы Долиной. Активно гастролирует по России и за рубежом. Выступал на лучших концертных площадках мира, таких как Большой зал консерватории, Концертный зал имени П. И. Чайковского и Зал Зарядье в Москве; Филармония джазовой музыки, Александрийский театр, Малый зал филармонии имени Д. Д. Шостаковича, Дворец Белосельских-Белозерских и ведущие джаз-клубы в Санкт-Петербурге; Линкольн-центр, джаз-клубы Blue Note, Dizzy’s Club Coca Cola, Smalls и Grove Club в Нью-Йорке; Blue Note в Пекине, A-Trane в Берлине, Shablul Jazz Club в Тель-Авиве и многие другие. Постоянный участник ежегодных фестивалей «Триумф джаза» в Москве, Sochi Jazz Festival, Jazz Across Borders в Санкт-Петербурге и других. В числе всемирно известных исполнителей, с которыми сотрудничал музыкант, — Игорь Бутман, Уинтон Марсалис, Тиль Брённер, Крис Поттер, Рэнди Брекер, Ди Ди Бриджуотер, Патти Остин, Алекс Сипягин. Преподает в Московском государственном институте культуры и Музыкальной академии Ларисы Долиной, проводит мастер-классы во многих городах России. Приобрел также широкую известность как аранжировщик: его аранжировки исполняют в России, Германии, Италии, США и Бразилии. Антон Давидянц (бас-гитара / г. Москва) — российский музыкант, бас-гитарист, композитор, аранжировщик и продюсер. Известен по работе с артистами и коллективами рока и популярной музыки, а также как представитель джаза, фьюжн, этно-джаза и смежных жанров. В разное время сотрудничал с такими исполнителями, как Григорий Лепс, Леонид Агутин, Сосо Павлиашвили, Николай Носков, Ёлка, Анита Цой, Батырхан Шукенов, Юта, группы «Моральный Кодекс», «Маша и Медведи» и другие. Принимал участие во множестве авторитетных фестивалей в России («Джазовая провинция», «Триумф джаза», «Jazz в усадьбе Сандецкого», «GGJazz», «Live In Blue Bay») и за рубежом. Филармонический джаз-оркестр Республики Татарстан. Художественный руководитель и главный дирижёр – заслуженный артист Республики Татарстан Сергей Васильев. В программе: джазовая классика и оригинальные композиции для оркестра. 2 часа 15 минут, включая антракт Забронируйте столик в буфете заранее – к началу вечера или к антракту по ссылке

🗎 [2000 ₽] — Вадим Эйленкриг (труба / г. Москва) — выдающийся российский трубач, музыкант, телеведущий и педагог. Мастер, настоящий профессионал своего дела. Десять лет Вадим Эйленкриг солировал в главном джазовом оркестре страны — Биг-бэнде Игоря Бутмана. Однажды его учеником стал сам Роджер Уотерс — лидер великой группы Pink Floyd, который получил краткий урок игры на трубе перед шоу в «Олимпийском». Высокий, накаченный, с татуировками, на первый взгляд он больше похож на культуриста. Его яркая внешность — отражение характера. Виртуозное владение инструментом и харизма сделали Эйлинкрига любимым джазменом в России и на европейских площадках. Филармонический джаз-оркестр Республики Татарстан. Один из ведущих профессиональных джазовых коллективов России, достойный преемник и хранитель лучших традиций Оркестра Олега Лундстрема и мирового оркестрового джазового исполнительства (оркестров Каунта Бейси, Гленна Миллера и др.).

🗎 [от 2500₽] — Премьера! Фэнтези-мюзикл «Романтика 12 Ветров» посвящён памяти композитора Эдуарда Николаевича Артемьева — гениального мастера музыки для кино, первого композитора проекта и вдохновителя последователей. Это музыкальный спектакль духовно-нравственного направления, который реализуется в рамках музыкальной постановки «Романтика двенадцати ветров» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. В великие времена, когда Бог создавал Землю, из четырёх сторон света открылись двенадцать врат — и на просторы мира вылетели двенадцать ветров... Они наполняли Землю дыханием жизни, дарили миру смену времён года, вдохновляли на подвиги и убаюкивали в тишине. Но однажды разрушительная энергия ветров нарушила баланс. На Земле воцарился хаос. И тогда началась история избранной. Главной героине суждено было вернуть гармонию миру. И её путь — это путь любви, веры, испытаний, раскрытия внутреннего света. Так начинается сага «Романтика 12 Ветров» — духовно-философская сказка для взрослых о том, что главное сражение всегда происходит внутри нас. Это спектакль с элементами рок-оперы о вечных ценностях, которые объединяют поколения и дают опору человеку в поисках себя. Постановка — уникальное шоу, в котором используются современные анимационные и художественные технологии. Зрители с первых минут просмотра попадают в 2D- и 3D-анимационное шоу. В одном спектакле звучит музыка молодых талантливых композиторов: Максима Абакумова, Рустима Бахтиярова. Сочетание музыкальных стилей (классика, эпик-музыка, поп-рок, блюз) создаёт уникальную атмосферу. В спектакле принимают участие ведущие артисты мюзикла и балета, театра и кино. В главных ролях: Дарья Январина — Лауреат всероссийских и международных вокальных конкурсов. Лауреат премии Фестиваля мюзикла в номинации «Любимая артистка зрителей». Номинант премии «Золотая маска» в категории «Лучшая женская роль. Оперетта/Мюзикл» Кирилл Гордеев — Ведущий солист мюзиклов Москвы и Санкт-Петербурга. Лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая мужская роль в оперетте и мюзикле», номинант театральной премии «Золотая маска», номинант театральной премии «Музыкальное сердце театра» В ролях артисты: Евгений Егоров, Ростислав Колпаков, Ярослав Баярунас, Роман Графов, Анна Бусыгина. Автор и сценарист: Ирина Береза-Подлунная; Режиссёр-постановщик: Вера Зудина; Художник-постановщик: Александр Кривошапкин; Хореограф-постановщик: Иван Межевикин; Художник по костюмам: Анна Тиханушкина; Художник бутафор: Тамара Артеменкова; Художник по анимации: Владимир Стенин; Художник по свету: Михаил Сарычев; Звукорежиссер: Виталий Азаров; Художник афиши: Сергей Кашковский Продюсеры: Алиса Потапова и Дмитрий Сараев.

🗎 [от 500₽] — Государственный ордена Дружбы народов ансамбль песни и танца Республики Татарстан — профессиональный ансамбль, где исконные национальные традиции татарского народа, его музыкальная, танцевальная культура, прикладное искусство представлены на самом высоком уровне. Ансамбль ведет широкую гастрольную деятельность по России, странам СНГ и дальнему зарубежью. Свое национальное искусство коллектив представлял в Китае, Монголии, Тунисе, Турции, Италии, Мальте, Чехии, Словакии, Англии, Германии, странах Западной Африки, Японии, Йемене, Финляндии, Югославии, Франции. В репертуаре коллектива музыка и танцы более 100 народностей. Работая с музыкальным материалом разных континентов, ансамбль обогащает собственную палитру. В своих номерах музыканты и танцоры ансамбля рассказывают зрителям историю цивилизаций, культур больших и малых народов. Зрителей неизменно покоряет то трепетное отношение коллектива к образцам народного творчества, к отбору народных песен и танцев, самой манере их исполнения. Художественный руководитель коллектива — заслуженный артист Российской Федерации, народный артист Республики Татарстан Айрат Хаметов. В программе: I отделение — музыкально-хореографический спектакль «Туй» («Свадьба»). Он основан на фольклоре и этнографии казанских и сибирских татар начала ХХ века. Спектакль уже успешно прошел в Казани, Москве, Владимире, Чебоксарах, Перми, Свердловске, Тюмени и других городах России. II отделение — «Золотой фонд». Включает настоящие шедевры татарской культуры, которые вошли в золотую коллекцию ансамбля. Эти номера имеют богатую историю и глубокие фольклорные корни. Оркестр и хор ансамбля исполнят душевные народные татарские мелодии и песни, такие как «Ай, былбылым», «Сибелэ чэчэк», «Арча» и другие. Музыкальную часть дополнят яркие и эмоциональные татарские танцы: «Девичник», «Крылатая молодость», «Гармонь-гармонь» и другие.

🗎 [от 300₽] — Сказка «Алиса в Стране чудес» математика и поэта Чарльза Лютвиджа Доджсона, известного всем и каждому под псевдонимом Льюис Кэрролл, — одно из самых популярных произведений всемирной литературной классики. «Алиса» переведена на 174 языка, вызвала к жизни десятки экранизаций и тысячи театральных постановок. И слава этого произведения не угасает с течением времени. По цитируемости сказки Кэрролла уступают только Библии и пьесам Шекспира, а для современных читателей по-прежнему остаются поразительным собранием логических парадоксов, аллегорий, неразгаданных загадок, математических, лингвистических и философских шуток и аллюзий. Сказку Кэрролла расскажет маленьким зрителям актриса театра и кино Анна МАКСИМОВА (художественное слово / г. Москва) в содружестве с Ансамблем солистов «Рапсодия оркестра имени Осипова» (художественный руководитель Евгений Волчков). Сказку украсит уникальный визуальный ряд художника песочной анимации Лилии ЧИСТИНОЙ, который будет рождаться у нас на глазах. А юный зритель узнает много нового и интересного, научится подмечать мимолетные нюансы в музыке и живописи, что поможет ему глубже и острее чувствовать настроение и переживания литературных героев. Музыкальную канву спектакля составят произведения А. Вивальди, Л. Боккерини, К. Дебюсси, А. Староверовой.

🗎 [от 2500₽] — Эксклюзивная российская премьера в Казани в исполнении звезды мировой оперы Витторио Григоло Культурно-просветительский центр «Альянс» представляет грандиозное событие — 14 декабря на сцене «Татнефть Арена» впервые в России прозвучит программа «Фрэнк Синатра. My Way» в исполнении всемирно известного итальянского тенора Витторио Григоло. Проект, с успехом представленный на Международном музыкальном фестивале в Равелло (2023) и в Опере Монте-Карло (2024), теперь покорит и российскую публику. Историческое для России музыкальное событие состоится именно в Казани — одном из ключевых культурных центров нашей страны. Путь Витторио Григоло — это история, начавшаяся в хоре Сикстинской капеллы и успешно продолжающаяся на главных оперных сценах мира уже более 30 лет. Дебютировав в 13 лет в Римской опере, исполнив партию Пастушка в опере «Тоска», к 18 годам он уже стал солистом Венской оперы, а сегодня голос артиста узнают в лучших залах мира от Ла Скала и Ковент-Гарден до Метрополитен-оперы. Уникальный опыт Витторио Григоло, сочетающий безупречную классическую школу со смелыми творческими поисками, нашёл отражение в его новом проекте. Программа объединяет оперную мощь голоса Григоло с камерной глубиной джазовых стандартов Синатры. В сопровождении Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан (художественный руководитель и главный дирижер оркестра — народный артист России и Республики Татарстан Александр Сладковский) Витторио исполнит около двадцати произведений из репертуара великого американского артиста. Каждая композиция — от «My Way» до «Fly Me To The Moon» — прозвучит в авторской симфонической обработке маэстро Демо Морселли (Италия) и станет живым воплощением легендарного наследия. За дирижёрским пультом в этот вечер — Габриэле Комельо. Витторио Григоло предлагает оригинальную интерпретацию бессмертных хитов Фрэнка Синатры, соединяя оперное величие с джазовой импровизацией, где аутентичность оригиналов обогащается оперной глубиной и техническим совершенством. Российская премьера программы в Казани станет уникальным моментом в культурной жизни города — встречей двух музыкальных вселенных, каждая из которых является символом своей эпохи.