🗎 [2200 ₽] — После просмотра этого спектакля зрители выходят с желанием жить, любить и радоваться мелочам. Спектакль дает надежду людям, которые возможно уже и отчаялись наладить свою личную жизнь и забыли о таком приятном чувстве как любовь. Это про чувства, про уважение к противоположному полу и конечно же про любовь. Про любовь на кончиках пальцев. Два человека в разводе. У неё ребенок от первого брака и куча комплексов. У него долги за прогоревший бизнес и неуверенность в себе. Что может объединить этих людей, кроме того факта, что оба поставили не свою фотографию на сайте знакомств?! — Желание любить. Желание дарить кому-то свою любовь и о ком-то по-настоящему заботиться. «Свидание вслепую» — самый смешной спектакль этой весны про любовь, в котором Надежда Ангарская, Иван Пышненко и Сергей Молчанов говорят на взрослые темы. Актерский состав: Надежда Ангарская Иван Пышненко Сергей Молчанов Продолжительность: 1 час 30 мин без антракта.

🗎 [от 1500₽] — «Лебединое озеро» — один из самых известных балетов в мире. Пётр Ильич Чайковский написал музыку для балета в 1875 году по заказу дирекции Императорских театров Санкт-Петербурга. Балетмейстером постановки был Вацлав Рейзингер, но его версия балета оказалась неудачной. После смерти Чайковского его брат Модест Ильич немного изменил либретто и передал музыку более талантливым людям. Мариус Петипа и Лев Иванов внесли значительные изменения в постановку, сделав её более глубокой и изящной. Обновлённая версия балета, созданная Петипа и Ивановым, стала классической и вошла в историю мирового балета. Балет состоит из четырёх актов и пролога, музыка написана в традициях русского симфонизма. В ней используются темы любви, предательства и борьбы добра со злом. В балете «Лебединое озеро» рассказывается история принца Зигфрида, который празднует день рождения на берегу озера. Во время праздника принц видит прекрасную девушку-лебедя по имени Одетта. Оказывается, девушка заколдована злым колдуном Ротбартом, и только истинная любовь молодого юноши может снять заклятие. Постановка представлена в редакции Московского театра «Русский московский балет» (художественный руководитель Михаил Михайлов).

🗎 [от 1800₽] — «Вологда», «Молодость моя, Белоруссия», «Беловежская Пуща», «За полчаса до весны», «Косил Ясь конюшину», «Наши любимые»… Нет в Беларуси и далеко за ее пределами человека, который не знает и не слышал эти песни. Не найдется и того, кто не знает Белорусского Государственного ансамбля «песняры» — музыкальную визитную карточку Республики Беларусь. Этот легендарный ансамбль был создан Владимиром Мулявиным в конце 60-х годов прошлого столетия и за полувековую историю своего существования обрел признание и безграничную любовь многих поколений слушателей. В ансамбле за эти годы сменилось не одно поколение музыкантов. Сегодня традиции легендарного ансамбля доверено продолжать молодому поколению талантливых артистов. Они являются достойными правопреемниками и продолжателями богатейшего творческого наследия Владимира Мулявина. Артисты ансамбля «Песняры» бережно сохраняют «Золотой песенный фонд», все музыкальные традиции и неповторимый стиль своего легендарного коллектива, развивают и обогащают репертуар ансамбля, выпуская новые песни, альбомы, концертные программы, активно гастролируют в Беларуси и за ее пределами. География гастролей коллектива широка: Россия, Грузия, Узбекистан, Литва, Латвия, Эстония, Польша, Ливан, Азербайджан, Кыргызстан, Армения, Украина, Молдова, Литва, Таджикистан, Франция. И в каждой стране выступления ансамбля «Песняры» с теплом и восторгом встречается зрителями. Белорусский государственный ансамбль «Песняры» постоянный участник всех знаковых культурных мероприятий в Республики Беларусь — международные и региональные фестивали, государственные праздники , концерты, посвященные памятным датам и событиям. Коллектив имеет богатейший репертуар. Специально для Вас будет составлена яркая концертная программа, состоящая из «золотого песенного фонда» песняров — известных и любимых песне, а также новых композиций , которые найдут отклик у зрителя. Все выступления коллектива проходят в формате «живой звук». Для каждой музыкальной композиции подготовлен видеоконтент, что позволяет сделать концертную программу яркой и визуально оформленной. Состав ансамбля: Роман Козырев — директор-художественный руководитель; клавишные, вокал Олег Железняков — вокал, акустическая гитара, Юрий Туровец — барабаны Сергей Боёк — вокал, бас гитара Артур Михайлов — вокал Игорь Дударчик — вокал Сергей Горбацкий — вокал, гитара

🗎 [от 1200₽] — Впервые в Курске с большим сольным концертом! На концерте вы услышите лучшие песни за весь творческий путь группы Не упустите возможность стать частью большого события. Количество билетов ограничено! Покупайте билеты заранее, ближе к событию билеты будут дорожать!

🗎 [от 1200₽] — «Щелкунчик» — двухактный балет, написанный великим русским композитором Петром Ильичом Чайковским. В основе сюжета лежит сказка Эрнста Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Сюжет балета посвящен истории юной Мари, которой в канун Рождества подарили Щелкунчика — небольшую деревянную игрушку, предназначенную для колки орешков. Брат девочки сломал этот подарок, когда вместе с друзьями изображал мышей. Расстроенная Мари ушла в свою комнату, заснула, и ей приснилось, как стены комнаты раздвинулись, и посередине выросла ёлка. Игрушки стали солдатами, а Щелкунчик — их предводителем... Балет «Щелкунчик» представит труппа «Новый классический балет», руководитель — Михаил Михайлов. Труппа, основанная в 2011 году, сохраняет традиции русского классического балета, применяет новые интересные концепции в танце со всего мира, пробует новые решения и пути. Коллектив постоянно гастролирует и принимает участие в фестивалях, как за рубежом, так и в России. Ведущие солисты — артисты московских музыкальных театров. Танцоры — выпускники ведущих хореографических школ России.

🗎 [от 500₽] — Новая постановка с говорящим названием, которую вы сможете увидеть на Малой сцене драмтеатра! Эта литературно-драматическая композиция по произведениям С. Д. Довлатова — самостоятельная работа артиста Ивана Пилипенко, созданная им, чтобы представить зрителям две удивительно смешных и одновременно пронзительно-печальных истории. Довлатов... Имя, ставшее синонимом иронии, самоиронии и честного взгляда на жизнь. Мастер парадокса и тонкий наблюдатель человеческих душ, он умел видеть смешное в трагичном и трагичное в смешном. Как сказал Иосиф Бродский: «Неизменная реакция на рассказы и повести Довлатова — признательность за отсутствие претензий, за трезвость взгляда на вещи, за эту негромкую музыку здравого смысла, звучащую в любом его абзаце».