🗎 [от 500₽] — Опера «Борис Годунов» М.П. Мусоргский Народная музыкальная драма «Борис Годунов» в 4-х действиях с прологом Постановка 1994 года (четвертая: 1937, 1952, 1966) Редакция и оркестровка Н.А. Римского-Корсакова. Сцена у собора Василия Блаженного в оркестровке М.М. Ипполитова-Иванова Дирижер-постановщик — народный артист РФ, заслуженный деятель искусств РФ, профессор Владимир Бойков Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств Белоруссии, заслуженный артист РФ Отар Дадишкилиани Хормейстер — заслуженный деятель искусств РФ Эдуард Пастухов Танцы в постановке заслуженного деятеля искусств РФ Виталия Бутримовича Декорации выполнены по эскизам — народного художника СССР, академика Федора Федоровского Художник-постановщик — Виктор Немков Художник по костюмам — Людмила Волкова Либретто написано Мусоргским, по одноимённой трагедии А.С. Пушкина и «Истории государства Российского» Н.М. Карамзина. Фабула пушкинской трагедии относится к началу XVII века, одной из переломных эпох в истории русского народа. 7 января 1598 года умер бездетным слабоумный царь Фёдор I, сын Ивана Грозного. Это была не просто смерть государя. В могилу сошла великая династия московских Рюриковичей. Главным претендентом на русский престол стал боярин Борис Фёдорович Годунов, дальний родственник царя. Не сразу принимает он прошение бояр на царство, понимая, что законность его притязаний сомнительна. Людская молва винит его в гибели отрока Димитрия, младшего брата Фёдора, природного венценосного наследника. «Достигнув высшей власти» Борис не находит утешения ни в семье, ни в государственных делах. Нет в народе доверия к «царю — ироду». Призрак убиенного младенца преследует его. Трагична судьба царя, осуждённого и отвергнутого народом. Но страшнее народного суда — суд совести. Он — беспощаден! Рекомендуемый возраст — с 12-ти лет

🗎 [1000 ₽] — Спектакль «Мечты с поправкою на жизнь» в театре «Преображение» В небольшой балканской деревушке жизнь не стоит на месте – то траву косить, то на рыбалку спешить, то браться за молоток да забор чинить. Но от работы вечно отвлекают амурные дела! Не дают покоя мужикам прелести местных красавиц, а те, в свою очередь, выбирают женихов посимпатичнее. Это задорная и трогательная история о том, что жизнь всегда вносит коррективы в наши мечты… Все как в жизни: любим одних, а женимся на других! Перед спектаклем прозвучит музыкально-поэтическая программа «Мелодии и рифмы», в исполнении лауреата Всероссийских и международных конкурсов, скрипача и поэта – Павла Томилова. Вход в зрительный зал с едой и напитками запрещен! Вход в зрительный зал после третьего звонка запрещен! Убедительная просьба иметь сменную обувь

🗎 [от 2000₽] — Родители Кати (Народные артисты - Александр Панкратов-Черный и Татьяна Кравченко) случайно узнают, что их любимая единственная дочь на шестом месяце... Как же так: дочь беременна, а мужа-то нет! И даже жениха не предвидится!!! В тайне от нее озадаченные родители начинают поиск достойной кандидатуры. Но они даже не подозревают насколько непросто в наше время найти не то что ДОСТОЙНОГО, А ХОТЬ КАКОГО-ТО ЖЕНИХА… Яркий дуэт Александр Панкратов-Черный и Татьяна Кравченко подарят вам незабываемый, теплый и веселый вечер. Спектакль будет интересен как женщинам, так и мужчинам. Продолжительность два часа с одним антрактом. Возрастное ограничение: 12+ В спектакле заняты: Александр Панкратов-Черный, Татьяна Кравченко, Геннадий Масленников, Дмитрий Воронин, Борис Комаров, Максим Лебедев, Сергей Горбунов Режиссер - Михаил Елисеев. Продюсер - Анастасия Голованова. По пьесе Сергея Белова.

🗎 [от 2000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Два часа легкого, близкого и понятного юмора, находящего теплый отклик внутри. Два часа исповеди с налетом драмы, которая подается в дуэте с филигранной иронией над собой и всем миром. Два часа не заканчивающегося смеха и единогласных аплодисментов до, во время и после. Два часа гения великой Фаины Раневской! Этот спектакль соткан из мудрости, которую оставила после себя актриса. Голос Раневской – голос многих поколений. Ее нетленные цитаты мастерски вплетены в диалоги, а разыгрываемые на сцене ситуации совершенно точно имели место быть каждый день в ее жизни. Советский союз. Конец 70-х годов. Квартира Фаины Раневской. В небольшом пространстве гениальная артистка скромно проводит свою старость. Коротает дни в редких встречах с гостями ее дома, но больше — в односторонних диалогах с прошлым и людьми в нем. Ничего не предвещает беды, тихий и спокойный закат жизни. Но не тут-то было! У судьбы другие планы на госпожу Раневскую. Один незапланированный визит незнакомки Аннушки и весь мир артистки переворачивается с ног на голову. Сюжетная линия резко входит в крутой поворот и не оставляет зрителям шанса на скуку.

🗎 [от 600₽] — Есть ли сегодня смысл говорить со зрителем о благородстве, проверяемом несправедливостью обстоятельств; сохранении чести на пути отмщения и отказе от зла перед лицом настоящей любви? Непреходящий интерес к небольшому произведению великого Александра Сергеевича Пушкина доказывает, что тоска человека по лучшим, искренним чувствам — вне времени. Нижегородские постановщики в союзе с авторами мюзикла, Кимом Брейтбургом и Кареном Кавалеряном, представили собственное видение истории Дубровского, в котором гармонично сочетаются классика и современность. Эффектная хореография, актуальность музыкальных мотивов и режиссерские находки в трактовках образов привлекают зрителей разных возрастов. Постановка стала подлинным хитом и одним из самых обсуждаемых театральных событий Нижнего Новгорода.

🗎 [1500 ₽] — А. Чехов «Чайка» Спектакль в двух действиях Пьеса «Чайка» Антона Павловича Чехова — одна из тех, что должна быть в репертуаре каждого театра. Ее новаторство больше ста лет назад изменило весь театральный мир, а теперь это классический текст в котором можно находить все новые и новые смыслы. В нем есть мать и сын, которые не понимают друг друга, есть молодая девушка, которая влюбляется сначала в театр, а потом в известного писателя, и есть набор обстоятельств, который помещает персонажей с драматичной судьбой в комичные обстоятельства. Режиссер Алексей Логачев создает спектакль, в котором герои действуют во вневременном пространстве, зависая над колдовским озером в поисках своих желаний. Они ссорятся и мирятся, влюбляются и ненавидят, достигают успехов и терпят неудачи. В результате, многие из них добиваются целей, но становится ли они лучше? Этот спектакль о том, что мечты сбываются, но только в редких случаях это приносит счастье.

🗎 [1000 ₽] — Великий воин Амфитрион возвращается домой после тяжелого похода, чтобы поскорей заключить в свои объятия любимую супругу Алкмену. Тем временем на Олимпе бог грома и молний Зевс решает соблазнить прекрасную Алкмену, приняв облик ее мужа и прибыв домой раньше него. Однако в дело вмешивается богиня Гера, которая хочет преподать мужу урок верности.

🗎 [от 2000₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. Купить билеты на легендарную рок-оперу «Юнона и Авось» можно на Ticketland. Продолжительность: 1 час 20 минут (1 отделение без антракта).

🗎 [600 ₽] — Музыкальная сказка с элементами боевика Когда герои этой веселой и поучительной истории отправились в лес, они даже не представляли, какие приключения и опасности их ожидают, ведь в лесной чаще затаился страшный серый волк.

🗎 [1000 ₽] — Премьера А. Петров, О. Петрова Мюзикл в двух действиях по мотивам пьесы А.Н.Островского. «Бесприданница» — это спектакль о любви и предательстве. В центре истории находится молодая и красивая Лариса Огудалова. Она мечтает о большой и настоящей любви, но ее жизнь меняется после того, как она попадает в мир денег и расчётов. Эта история рассказывается языком музыкального театра. Такую возможность даёт прекрасная музыка Андрея Петрова, хорошо знакомая по блистательной киноверсии — фильму «Жестокий романс» (режиссёр Э. Рязанов). В спектакле вы услышите все любимые мелодии из фильма («Любовь — волшебная страна», «А напоследок я скажу», «Мохнатый шмель» и др.).

🗎 [5200 ₽] — Сарафанов — Народный артист РФ Виктор Сухоруков Бусыгин — Дмитрий Ендальцев Сильва — Дмитрий Власкин Нина, дочь Сарафанова — Евгения Крегжде Макарская, соседка — Агриппина Стеклова / Алёна Хмельницкая Васенька, сын Сарафанова — Игорь Неведров / Василий Симонов Кудимов, жених Нины — Андрей Финягин «Старший сын» — одна из самых знаменитых пьес Вампилова. Она о нелепом и смешном человеке, которого переполняют любовь, нежность и сострадание ко всем людям. Его так легко обмануть и вызвать в нем доверие. Эта история и начинается с обмана, когда двое молодых людей, провожая девушек в пригород, опаздывают на последнюю электричку. В поисках тепла и ночлега, незадачливые ухажеры попадают в дом чудаковатого музыканта. И это приводит к самым неожиданным последствиям, переворачивая жизнь всех героев пьесы… Спектакль рекомендован для семейного просмотра. Потому, что каждое поколение увидит в персонажах себя: взрослые «поностальгируют» по потерянным в обществе ценностям. Молодёжь увидит себя и увлечется чувством подростка к взрослой женщине, да и своими прототипами, не сразу верящими в искренность чувств. Дети, в каком бы «зрелом» возрасте они не были, получат еще один ключ к пониманию своих родителей. Пьеса, названная драматургом комедией, призвана нести нам надежду на грани слез, светлых слез... Мастерски решенная режиссером Сафоновым, лишена признаков какой-либо эпохи и перенесена в наше с вами время! Время, наверное, сейчас такое: торопливое, прагматичное, слишком материальное. Каждому хочется найти свой островок, где всегда тепло и уютно, где будут только родные и близкие люди, где тебя примут таким, какой ты есть. Создатели спектакля «Старший сын» попытались воплотить такой мир, куда не доносятся отголоски суеты большого города, где все люди родные друг другу и куда невозможно попасть, купив билет на обычный поезд. Не пропустите — это настоящее событие! Спектакль идёт с антрактом

🗎 [1000 ₽] — Удивительная история о любви, предательстве и верности. Он любит Её, Она любит Другого… Классический треугольник!.. Но любовь, как любое испытание, каждому дается по его силе. Женщина, полюбив, готова отдать себя всю, без остатка, но трагедия в том, что Любовь часто бывает слепа… Прекрасная музыка Астора Пьяццоллы придает бытовой драме высоту подлинной трагедии. Перед спектаклем прозвучит программа «Танго-судьба» в исполнении лауреата Всероссийских и международных конкурсов, скрипача и поэта Павла Томилова. Вход в зрительный зал с едой и напитками запрещен! Вход в зрительный зал после третьего звонка запрещен! Убедительная просьба иметь сменную обувь

🗎 [от 400₽] — Премьера! Спектакль «Приключения Буратино» в Нижегородском ТЮЗе Музыкальный блокбастер в 2-х действиях Инсценировка по сказке А.Н. Толстого «Приключения Буратино или тайна золотого ключика» - это музыкальный блокбастер, яркий и динамичный с прекрасной музыкой А.Рыбникова, В.Тетерина, Г.Канчели. Спектакль понравится не только юным зрителям, но и их родителям, которые с удовольствием окунутся в атмосферу любимой ими с детства сказки А.Толстого. История деревянного человечка, озорного и храброго, доброго и простодушного. Он никого не слушает и живет по принципу: «Драться надо - так дерись!». Пройдя сквозь вереницу различных злоключений и испытаний – Буратино учится отличать добро от зла, набирается ума-разума, становится сильным и уверенным защитником для своих друзей и папы Карло. Получив от черепахи Тортилы золотой ключик и одолев злого Карабаса Барабаса, Буратино придет к своей мечте, исполнится его заветное желание. Режиссер спектакля Дмитрий Сарвин на примере Буратино утверждает, что достижение своей мечты возможно только в борьбе и сражениях и, что в любых обстоятельствах нужно оставаться самим собой. Костюмы героев спектакля в стиле стимпанк, придуманные режиссером, придадут оригинальность классической постановке. Купить билеты на спектакль «Приключения Буратино» в нижегородском ТЮЗе можно на Ticketland.

🗎 [от 500₽] — Мы воспринимаем мир благодаря своему зрению и слуху. Мы видим его красоту, слышим окружающие нас звуки. А что происходит внутри слепого и глухого ребенка? Он даже не представляет, что происходит вокруг него, что его окружает; он не знает, что в мире существуют буквы, речь и слова. И донести это ребёнку без слуха и зрения практически невозможно. Главная героиня пьесы Элен Келлер потеряла слух и зрение ещё в детстве, но её гувернантка Энн Селливан, сотворила настоящее чудо: она научила глухонемого ребёнка — слышать и говорить. Всё, что вы увидите на сцене, происходило на самом деле. В основу пьесы положена реальная история Элен Келлер. Это первый слепоглухой человек, которой смог получить высшее образование. Элен Келлер стала писательницей, известным общественным деятелем и преподавателем в школе для слепых. Марк Твен когда-то сказал: «в XIX веке было два по-настоящему великих человека — Наполеон и Элен Келлер».

🗎 [от 500₽] — Оперетта «Мистер Икс» И. Кальман оперетта в 3-х действиях Либретто А. Грюнвальда и Ю. Брамера Премьера 18 декабря, постановка 2014 года (вторая: 1949) Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Дмитрий Суханов Дирижер-постановщик — Роман Демидов Художник-постановщик — Алла Шаманина Балетмейстер-постановщик — Татьяна Толстухина Репетитор по балету — Марина Мастыка Великосветская публика Парижа заинтригована появившейся в местном цирке новой «звездой». Этот таинственный артист, выполняя смертельно опасный номер под куполом цирка, никогда не снимает маски и выступает под псевдонимом «мистер Икс». По условиям контракта, даже директор цирка не знает его настоящего имени и не видел без маски. Загадочный инкогнито чрезвычайно заинтересовал и красивую богатую вдову — Теодору Вердье, унаследовавшую от покойного мужа огромное состояние. Вокруг неё — множество поклонников и претендентов на её руку, среди которых самый настойчивый и спесивый — барон де Кревельяк. Он сделал мадам Вердье 19 предложений руки и сердца, но все они были с насмешкой отвергнуты. Узнав от директора цирка, что мистер Икс заинтересовал Теодору, и та хочет с ним познакомиться, барон придумывает, как отомстить своевольной красавице… Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут Рекомендуемый возраст — с 12-ти лет Источник: operann.ru

🗎 [от 500₽] — Классические каноны итальянской комедии дель арте, любовь, интриги, дуэли, зажигательные танцы, изящный юмор, восхитительный вокал, мелодии, знакомые с детства — в одном из лучших отечественных мюзиклов «Труффальдино»! «Еще никто не мог служить двум господам одновременно!». Ловкий и изворотливый плут Труффальдино с легкостью опровергает это утверждение в блестящей музыкальной комедии ленинградского композитора Александра Колкера по мотивам пьесы Карло Гольдони «Слуга двух господ». Обаятельный мошенник, желая подзаработать, но совершенно не думая о последствиях, нанимается в услужение сразу к двум господам, живущим в разных номерах одного и того же отеля. Очень скоро выясняется, что эта служба связана с определенной опасностью, ведь каждый из хозяев имеет могущественных врагов. Но жизнерадостный пройдоха превращает все в легкомысленную игру и умудряется с выгодой для своего кармана устроить личное счастье своих господ, да еще и свое собственное.

🗎 [от 500₽] — Мюзикл в двух действиях по мотивам драматургии М. Себастьяна. Космические законы находят отражение в жизни людей, меняя их судьбу. Астроном Морин Мирою открывает новую звезду — и в его доме чудесным образом оказывается светская красавица Мона. Любовь открывает ей мир звёзд, но ставит перед жестоким выбором: в каком из миров жить? Сколько живёт любовь, и можно ли её убить? Одна из самых трогательных историй, написанных для музыкального театра.