🗎 [от 500₽] — Спектакль про самое главное в двух действиях Ранняя весна. Поздний вечер. Предместье. До города больше двадцати километров. Двое молодых людей провожали девушек после танцев, застряли здесь. Опоздали на последнюю электричку. Холодно и ветер. Вот-вот пойдет дождь, а может быть даже снег. Знакомых никого, «ни родных, ни милиции». Найти ночлег шансов почти никаких. Ведь «ночью всегда так: если один, значит, вор, если двое, значит, бандиты» Но что, если выдать себя за внебрачного сына одного из местных жителей? Случайный человек входит в чужой для себя мир, но оказывается, что попадает к «своим» и начинает жить проблемами и чувствами незнакомой семьи. Чем все закончится, когда раскроется обман?

🗎 [от 500₽] — Г. Канчели «Ханума» музыкальная комедия в 2-х действиях Постановка 2009 года Либретто В. Константинова и Б. Рацера по комедии А. Цагарели Режиссёр-постановщик и хореограф — заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств Белоруссии, лауреат премии Н.И. Собольщикова-Самарина, лауреат Пушкинской премии Нижегородской области Отар Дадишкилиани Дирижёр-постановщик — дирижёр Ивановского музыкального театра, лауреат Международного конкурса-фестиваля им. И. Дунаевского Аркадий Ладыженский Художник-постановщик — главный художник Ивановского музыкального театра Валентина Новожилова Хормейстер — заслуженный деятель искусств России, лауреат Пушкинской премии Нижегородской области , лауреат премии Н.И. Собольщикова-Самарина Эдуард Пастухов Режиссёр — заслуженный артист России Дмитрий Суханов Репетитор по балету — Заслуженный артист РФ Леонид Сычев Ханума, самая известная в Тифлисе сваха, берётся устроить свадьбу родовитого, но совершенно разорившегося князя Вано Пантиашвили. Князь, престарелый ловелас и выпивоха, имеет слишком большие запросы! Кабато, соперница Ханумы, нашла для него богатую красавицу невесту. Но сердце девушки несвободно. Она безумно любит своего учителя, оказавшегося бедным племянником князя Пантиашвили... Союз молодых под угрозой, и только благодаря стараниям хитроумной Ханумы дело принимает счастливый оборот. Пряные мелодии Востока, колоритные костюмы, зажигательные танцы погружают зрителя в атмосферу старого Тифлиса — города, в котором нельзя не быть поэтом... Рекомендуемый возраст — с 12-ти лет Источник: operann.ru

🗎 [от 2000₽] — Середина 50-х годов. После 17-летнего отсутствия Ильин возвращается в родной Ленинград; из окна квартиры своей приятельницы Зои он видит дом, в котором когда-то снимал комнату, и вспоминает девушку, которую любил в молодости, Тамару. Знаменитая пьеса А. Володина широкому зрителю знакома по одноимённому фильму Никиты Михалкова с Людмилой Гурченко в главной роли. Первую постановку пьесы осуществил Георгий Товстоногов в Большом драматическом театре им. М. Горького; премьера состоялась 6 марта 1959 года. Анатолий Эфрос вспоминал, как москвичи ездили в Ленинград, специально чтобы посмотреть «Пять вечеров». В том же году пьесу поставил в «Современнике» Олег Ефремов, сыгравший в ней Ильина. Премьера состоялась 28 октября 2016 года. XVIII Международный театральный форум «Золотой витязь» — 2020: • Гран-при в большой форме режиссеру-постановщику спектакля «Пять вечеров» Павлу Сафонову • Приз «За лучшую женскую роль» актрисе Нонне Гришаевой • Золотой диплом «Открытие фестиваля» актёру Алексею Рыжкову • Специальный диплом жюри «За лучшее музыкальное оформление спектакля» композитору Фаустасу Латенасу. Продолжительность: 2 часа 40 минут с антрактом Исполнители: Тамара: Заслуженная артистка России Нонна Гришаева Ильин: Алексей Рыжков Слава: Илья Ильиных Катя: Екатерина Короткова Зоя: Заслуженная артистка Московской области Ольга Лосева, Анастасия Дворецкая Тимофеев: Михаил Дорожкин, Игорь Ларин

🗎 [от 2000₽] — Всенародно любимая комедия и всенародно любимые актёры в спектакле по пьесе В. Гуркина «Любовь и голуби». В Ролях: Жигалов Михаил, Рязанова Раиса, Прокофьева Ольга, Якунина Анна, Маховиков Сергей и другие Лиричную, трогательную и невероятно смешную историю любви, измены и прощения вы увидите в исполнении трёх поколений «звёзд» российского театра и кино, от легендарных актёров, любимых с детства, до новых, ярких восходящих «звёзд» (сериалы «Молодёжка» и «Вечный отпуск»). Актёры не только сыграют, но и споют, т.к. история у нас ещё и музыкальная. Милые комедии из далёкого уже прошлого нужны людям и в наше время. И это правильно. Когда вокруг так много грустного, серого, обыденного, иногда жизненно необходимо на 2 часа окунуться в безвременье, где любовь побеждает мимолётные увлечения. Именно поэтому душевный разговор в музыкальной комедии «Любовь и голуби» Василия Кузякина, Раисы Захаровны, Надежды, дяди Мити и бабы Шуры на сцене – мы предлагаем дорогим зрителям. Владимир Гуркин сделал всем нам бесценный подарок! Его персонажи учат жить с любовью, не прибегая к нравоучениям и нотациям, с помощью простых, деревенских людей. Через улыбку мы становимся сильными, учась защищать своих любимых, через улыбку учимся прощать самые болезненные предательства, через улыбку верить – любовь ждёт каждого. Эта комедия воспитала наших родителей, нас самих, теперь она ждёт наших детей… Не стоит раскрывать всех секретов, но песня, особая высшая ступень выражения чувств, вырывается у нас лишь в особенные моменты жизнь. Когда сил нет слово вымолвить, душа рождает музыку. Дорогие наши друзья, ждём вас на лирической музыкальной комедии В. Гуркина «Любовь и голуби»! В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления.

🗎 [от 700₽] — Константина Георгиевича Паустовского по праву считают мастером художественной прозы, ведь каждая его новелла — это стихотворение в прозе. В годы Великой Отечественной войны К. Г. Паустовский был военным корреспондентом. Именно тогда писатель познал и тяжёлую солдатскую судьбу, и то, как война повлияла на жизнь людей в тылу, и то, как весь народ сумел с честью вынести бремя войны. Рассказ «Робкое сердце», написанный в 1942 году, хоть и невелик по объёму, обладает огромной эмоциональной и художественной силой и сопоставим с «Судьбой человека» Михаила Шолохова. Это простая и героическая история из жизни немолодой, тихой женщины Варвары Яковлевны, фельдшера из небольшого приморского городка, которая в одиночку вырастила и воспитала сына своей умершей сестры — мальчика по имени Ваня. Мальчик вырос и поступил в лётное училище. Началась война, город, где жила Варвара Яковлевна, был оккупирован немцами. Казалось, мать и сын больше никогда не увидятся. Но судьба распорядилась иначе: родные души встретились, но эта встреча стала прощанием… В спектакле звучит композиция «Мы будем жить» музыкального коллектива «Помни имя свое». Источник: ngatk.ru

🗎 [от 550₽] — Я расскажу вам о том, что помню… О тех днях, что стали легендой. О моей деревне — ничем не примечательной, но родной. О спокойствии, что царило в ней, о детском смехе, звонко разливавшемся по улочкам. О голубях… О треске репродуктора, запустившего обратный отсчёт… О тишине, которая громче крика… О том, как моя деревня стала снегом идущем в июле… О молодой учительнице, которая, будучи слабее многих, оказалась сильнее самой войны. О волках, живущих в каждом из нас… О хрупкости мира… О любви. Премьера состоялась 11 апреля 2025 года. Источник: ngatk.ru

🗎 [от 450₽] — Премьера! Старуха Изергиль - главный персонаж небольшой трилогии Максима Горького, героиня объединяющая две совершенно разные истории о Ларре и Данко. Один из них погубил людей, руководствуясь принципами больного израненного мщения, второй спас от смерти, жертвуя собой. И тот и другой путь есть лишь сюжет сказки, одной большой и длинной истории, рассказанной старухой Изергиль путнику. Героизм мрачный и уничтожающий или подвиг спасения и жертвы. Какая мифическая фигура станет примером для путника и какой герой стоит всей жизни старухи Изергиль? Здесь, в бессарабских степях, месте безвремения, где лишь сухой воздух поет свою степную песнь путник и старуха встретятся, чтобы вместе пережить историю Ларра и Данко. Символическая история выбора жизненного пути и обретения героя основанная на мифологеме Максима Горького. Режиссёр-постановщик: Чакчи Фросноккерс Художник: Ульяна Елизарова

🗎 [900 ₽] — В ночь, когда граница между мирами становится тоньше воды, начинается история, от которой невозможно отвести взгляд. Фолк-хоррор сказка по мотивам произведения Льва Толстого раскрывает древний сюжет, уходящий корнями в прибалтийские предания и перекликающийся с мифом о Персефоне. Девочка Маша оказывается втянута в таинственный подводный мир, где ей уготована судьба невесты Ужа. Но что скрывается за этим союзом — проклятие или древний закон, которому невозможно противиться? На сцене оживает колдовское озеро, хранящее дыхание мифических существ и забытых легенд. Птицы Сирин и Алконост становятся проводниками в эту тревожную и завораживающую историю, разворачивающуюся в магическую ночь на Ивана Купалу. Музыка, основанная на славянских обрядовых мотивах, детально проработанные образы и современная анимация создают пространство, где сказка обретает пугающую реальность.

🗎 [от 4500₽] — Впервые 22 июля в Нижнем Новгороде в МТС LIVE Холл состоится читка новой пьесы Александра Цыпкина «Дом до свиданий». На одной сцене Кристина Бабушкина, Михаил Горевой, Павел Деревянко, Антон Косточкин, Рита Крон, Ольга Сутулова и сам автор представят произведение в формате чтения по ролям. Премьера нового мероприятия в рамках проекта «БеспринцЫпные чтения» состоялась 5 марта 2026 года в Москве в Театре им. Пушкина и прошла с полным аншлагом. В читке приняли тогда участие: Игорь Верник, Виктория Исакова, Рита Крон, Ольга Сутулова, Сергей Шнуров и Александр Цыпкин. Формат оказался востребованным и получил тёплый отклик у публики. Как и во всех проектах «БеспринцЫпных чтений» состав участников никогда не повторяется, поэтому каждый артист неизменно привносит что-то своё, и, по сути, каждая читка пьесы получается неповторимой. Нижний Новгород стал первым городом, куда проект отправился на гастроли. Читка пьесы — это самостоятельный и хорошо известный театральный жанр, популярный во всем мире, в котором актеры работают исключительно голосом, без декораций, костюмов и спецэффектов. Благодаря этому зритель может полностью сосредоточиться на драматургии и тексте, создавая собственные образы и атмосферу происходящего в своем воображении. «Дом до свиданий» — это девятая пьеса автора; предыдущие работы были поставлены в МХТ имени Чехова, «Современнике», в Театре им. Ермоловой, в новосибирском театре «Красный Факел» и других российских театрах. Новая пьеса основана на рассказе «Дом до свиданий», написанном Александром Цыпкиным в 2017 году и вошедшем в его одноименный сборник. Автор, называющий ее «философским драматическим детективом», обещает не только другой финал, но и много новых тем, хотя ключевая идея остается неизменной: нужна ли людям правда? И стоит ли ее говорить? Сюжет основан на реальных событиях и повествует о четко продуманной жестокой афере, ставка в которой деньги, любовь и жизнь. Тем не менее у каждого героя появляется возможность сделать собственный выбор. Видеоверсия рассказа в исполнении Сергея Бурунова набрала более 2 миллионов просмотров. «Дом до свиданий» — мой первый опыт попытки совместить детектив и философскую драму об отношениях. Ключевая тема — правда: кому она нужна? Зачем? Хочет ли человек на самом деле знать правду, или он готов жить, и главное, умереть в счастливом неведении? В чем-то на создание «Дома до свиданий», несмотря на то что история про любовные отношения, меня вдохновила «Матрица». Мне стало интересно подумать о том, что чувствует Морфеус, когда предлагает Нео выбор: остаться в иллюзиях или жить в тяжелой истиной реальности — собственно об этом и пьеса. Каждый раз, когда я читал рассказ, легший в основу пьесы — зал разделялся практически на две равные части: на тех, кто оправдывал героиню и тех, кто считал, что она воплощение зла и не имела права на такой поступок. А это значит — задача выполнена. Зритель задумался. В пьесе же у них будет еще более непростой выбор, так как финал отличается достаточно радикально. Также появляются новые, по сравнению с рассказом, герои, судьба которых тоже вызовет обсуждение«. — Александр Цыпкин. Мероприятие реализуется на базе литературно-театрального проекта «БеспринцЫпные чтения».