🗎 [1650 ₽] — Нежная и трогательная новогодняя программа, созданная специально для самых маленьких. В уютной атмосфере малыши вместе с родителями отправятся в сказочное путешествие за звёздочкой, которая ищет дорогу домой, познакомятся с Юным Мечтателем и пингвинёнком, поучаствуют в кукольном спектакле, серебряном шоу и развивающих играх. А в финале — долгожданная встреча с добрым Дедом Морозом и чаепитие со сладостями от кафе «Тулинов Дача». Это первый волшебный Новый год, который запомнится надолго. В программе: Кукольный спектакль Серебряное шоу Развивающие игры Подарок малышу Чаепитие со сладостями от Кафе «Тулинов Дача» Продолжительность: 1–1,5 часа

🗎 [от 800₽] — Волшебный день магии стихов А.С. Пушкина и фантастическая музыка А.С. Зацепина, сказочный парад любимых героев «Сказки о царе Салтане» и невероятное настроение. Каждый из нас верит в чудеса, но многие боятся в этом признаться. Зато в эту историю поверят все! в сказачное путешествие «мимо острова Буяна», в царство, знакомое всем с детства, зрители отправятся с героями мюзикла «Сказка о Царе Салтане» — в постановке московского режиссера Музы Ли, ее авторского либретто при участии Е. Финадеева, В. Бельского, созданного по мотивам любимой сказки поэта. Вечная сказка о любви, добре, и зле, о дружбе, силе воли и победы любви. Стильные костюмы, красочные декорации и еще более зажигательные танцы, живой профессиональный вокал и новые хиты от А.С. Зацепина, которым точно будет подпевать весь зал. Герои мюзикла готовы уже выйти на сцену, и будьте уверены — это будет настоящий праздник-путешествие в мир сказки и музыки! Билет до 3 лет не приобретается — место не предоставляется.

🗎 [от 1000₽] — Балет в 2-х действиях. Музыка Петра Чайковского. Либретто Мариуса Петипа по мотивам одноименной сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Хореография Василия Вайнонена. Знакомая с детства музыка, невероятные костюмы и танцы, а еще елка, снег, ожившие куклы, первая любовь и новогодние чудеса: балет «Щелкунчик», словно волнующий рождественский сон, полный чудесных превращений и открытий, стал символом Нового года во всем мире. Основа сюжета — слегка адаптированная Александром Дюма-отцом сказка Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Нововведения Дюма сделали сказку проще и еще интереснее, а потому балет «Щелкунчик» стал привлекать внимание куда более юной публики: ведь сказочная история с настоящими злодеями, волшебниками, заколдованными принцами, феями и чудесами всегда придется по вкусу любому малышу и взрослому. Авторами всемирно известного балета стали балетмейстер Мариус Петипа и директор Императорских театров Иван Всеволожский, сочинившие либретто, Лев Иванов, поставивший хореографию и, конечно, композитор Петр Чайковский, создавший для этой новогодней истории гениальную музыку. Музыка Чайковского стала самым узнаваемым его произведением в каждой стране земного шара. В ней с классической ясностью и полнотой объединились лучшие черты его музыкальной драматургии и его зрелого симфонического искусства. «Щелкунчик» занимает особое место среди поздних произведений П.И. Чайковского: в нём новаторски применены различные музыкальные образы. К тому же в балете впервые прозвучала челеста — музыкальный инструмент, выписанный из Парижа по просьбе композитора. Балет претерпел несколько изменений: к первой версии Петипа-Иванова добавилась вторая от балетмейстера Василия Вайнонена, увидевшая свет в 1934 году в театре им. Кирова (Мариинский). Она стала классическим балетом XX века, который исполняют не только зрелые артисты, но и ученики Академии Русского балета. В 1966 году в Большом театре прошла премьера «Щелкунчика» от Юрия Григоровича: считается, что ему удалось создать идеальное решение партитуры Чайковского.

🗎 [от 1100₽] — В высоких сугробах, посреди леса, стоит заснеженная избушка. В ней возле жарко натопленной печи сидит сиротка Дарёнка и слушает чудесные истории старика Коковани о волшебном козлике, у которого из-под копытца, как искры, сыплются драгоценные камни. Из трубы в морозное небо вьётся дым, а кошка Мурёнка уже слышит топот серебряного копытца... Историю о серебряном олене, хранителе несметных богатств, Павел Петрович Бажов услышал в Киселёвском округе от рудничных кузнецов. И эта история вдохновила писателя на создание сказки «Серебряное копытце», которая была издана в 1938 году. Дивный певучий язык, живая музыка и живые иллюстрации — образы песочной анимации, рождающиеся у вас на глазах, — создадут необыкновенную сказочную атмосферу, которая порадует и детей, и взрослых. Сказка входит в список произведений школьной программы. Писатель заложил в неё мудрые мысли, важные для воспитания гармоничной личности — сострадание и готовность прийти на помощь, бережное отношение к природе и способность видеть красоту. Серебряное копытце показывается не всем, а лишь тем, кто ему приглянется — говорит Кокованя. Но в ДК «Тепловозостроитель» 25 января мы его обязательно увидим Подарите ребёнку добрую встречу с чудом! Музыкальная программа: Г. Грецкий «Русский танец», «Лирический наигрыш» П.И. Чайковский «Времена года», «Детский альбом», «В деревне» Ж. Металлиди «Мой конь» Н. Раков Соната для гобоя Ю. Левитин Концерт для гобоя Исполнители: Елена Эндеберя (фортепиано) Петр Степанов (гобой) Сергей Степанов (художественное слово) Лидия Миллер (песочная анимация) Источник: дктепловоз.рф

🗎 [2600 ₽] — От улыбки до отчаяния, от лютой злобы до вечной любви — пьеса Шекспира «Ромео и Джульетта» считается величайшим его произведением. Пьеса навечно поселилась в искусстве, в том числе в виде проникновенного балета, одного из самых популярных балетов 20 века. Знакомый каждому образованному человеку сюжет о несчастной любви юноши и девушки из враждующих семей волновал многих композиторов, но Сергею Прокофьеву удалось создать шедевр, балет-симфонию, который и сегодня ставят в самых известных театрах мира и исполняют на концертах классической музыки. Идея балета пришла в голову Прокофьеву в 1930 году, но постановка постоянно откладывалась: артисты и музыканты считали музыку «нетанцевальной», «небалетной», многие отказывались участвовать в спектакле. Тем не менее, премьера состоялась и увенчалась таким успехом, что балет получил престижную Сталинскую премию. На Московской сцене премьера «Ромео и Джульетты» состоялась в 1946 году, с тех пор этот балет всегда занимал видное место в репертуаре Большого театра. На сцене разворачивается не только противостояние Монтекки и Капулетти, суровых властолюбивых родителей и их нежно влюбленных детей, яростного Тибальда и легкомысленного Меркуцио, но и старых и новых миров: воинственного язычества и покорного христианства. Постановка соединяет не только известный сюжет и классический танец, но и сильную актерскую игру, которая в силах передать философский и исторический смысл пьесы Шекспира. Ведь в ней история несчастных влюбленных — это всего лишь следствие противостояния двух богатейших семей в эпоху итальянского Возрождения. А фамильная вражда — это пережиток глубокой древности, когда кровная месть считалась священной обязанностью. Меняется время, эпохи и поколения танцовщиков, но эта история любви, над которой не властно время, волнует и сегодняшнего зрителя.

🗎 [от 500₽] — Самый титулованный кукольник России Николай Зыков представит настоящее сценическое волшебство, способное вызвать восторг не только у детей, но и у их родителей. Представление проходит в полной темноте, превращая сцену в настоящий праздник света, движения и творческого взаимодействия со зрителями. Каждый номер — самостоятельная миниатюра, где персонажи раскрывают свою душу через пластику и характер. В представлении использованы куклы разных систем: это куклы, управляемые нитями сверху — марионетки (1, 2, 3, 4, 5 и 8 управляемых одним кукловодом, одновременно),и управляемые снизу — тростевые куклы (2-х и 5-и тростевые). Размер кукол от 1 до 8 метров! Особое впечатление производят трансформации: куклы меняют форму прямо на глазах публики, рождая новые и новые образы. Не пропустите единственное представление театра, который покорил более 50 стран мира! Особенность драматургии — отсутствие текста: зрителям дана абсолютная свобода восприятия — вы сами придумаете названия и интерпретации увиденного. Это не просто представление— это портал в сказку, где каждый зритель становится соавтором чуда. На сцене оживают персонажи: Скелетозавр, Паук-Инопланетянин, Бабочки, Жар-птица, Балерина и многие другие. Секрет выразительности кукол кроется в их уникальной конструкции. Это не просто театральные куклы с подсветкой: Николай Зыков использует светодиоды и электролюминесцентные провода, авторские технологии, не имеющие аналогов в мире. Дети будут пищать от радости, а взрослые — затаив дыхание, вспоминать своё детство. Кто создает это волшебство? Николай Зыков — артист, инженер, мастер, режиссер и автор более 200 уникальных марионеток, тростевых и экспериментальных кукол. Он сам придумывает, конструирует и изготавливает всех своих персонажей, а в представлении нередко управляет несколькими сложными конструкциями одновременно. Более 20 кукольных представлений получили множество международных наград за инновационность и выдающееся мастерство, включая награды Всемирных Конгрессов кукольников УНИМА. Наследие и инновации Николай Зыков — правнучатый племянник легендарного советского кукольника Сергея Образцова. Театр бережно сохраняет традиции кукольного искусства, обогащая их новаторскими материалами и технологиями. Мировое признание Постановка показана уже свыше 4000 раз в более чем 50 странах Европы, Азии, Америки и Африки. Критики называют его «пробирающим до мурашек», а самого Николая — «одним из самых значимых кукольников мира». Отзывы «На его представления идут семьями. Каждая постановка Зыкова — это не просто спектакль, а поистине феерическое сценическое действо, завораживающее зрителей всех возрастов» — Юлия Быханова, ТВ «Доверие», Россия «Даже не пытайтесь понять, как он все это делает, просто смотрите и восхищайтесь».— Станислав Железкин, Россия Кому будет интересно это представление? Семьям, ищущим идеальное приключение для всех поколений. Любителям уникального: это то, что вы не увидите больше нигде. Поклонникам театра, жаждущим свежих форм и взрывных впечатлений. Ценителям креатива, где традиции встречаются с инновациями. Продолжительность — 1 час, без антракта. Детям до 3-х лет вход бесплатный (при сопровождении родителем, без предоставления отдельного места) Поскольку мы проводим представления в самых разных залах по всей стране, не всегда возможно гарантировать одинаковую видимость для всех малышей. Пожалуйста, учитывайте это при покупке билетов и выбирайте места, которые будут удобны именно вашему ребёнку. Добро пожаловать в фантастический мир современного кукольного искусства!

🗎 [от 1500₽] — История, рассказанная героями — о встрече двух непохожих людей. Случайную встречу в парке на скамейке режиссер превратил в интересный и глубокий спектакль. Актеры играют с максимальной экспрессией и самоотдачей в прямом смысле этого слова — на нервах, на эмоциях, глубоко. И зритель невольно сопереживает героям. Этот смешной, волнующий, лирический, музыкальный спектакль никого не оставит равнодушным, потому что такая история может произойти в жизни каждого. Сюжет спектакля понятен и прост: случайная встреча двоих, на скамейке в парке, где Он меняет имена и лица, а Она каждый раз готова обманываться и ждать. Мужчина — актер театра и кино Олег Масленников-Войтов, и женщина — Елена Захарова — актриса театра и кино — в ожидании любви. Это история про всех нас и про желание найти искренность в мире одиночества

🗎 [от 900₽] — Грандиозная премьера фантазийной музыкальной сказки для всей семьи-от режиссера Московского Академического Музыкального театра им. Н. Сац — Валерия Меркулова. Усаживайтесь поудобнее и приготовьтесь отправиться в долгое путешествие. Поднявшись выше радуги, вы окажетесь на дороге из желтого кирпича. Дорога проведет вас через заколдованные леса, царства злых ведьм и добрых фей в Изумрудный Город, сказочный город. В мир, где любая мечта становится реальностью. В сказке рассказывается о путешествии за счастьем и мечтой маленькой девочки Дороти и ее друзей — собачки Тотошки, Железного Дровосека и Соломенного Чучела. Их путешествие полно опасностей: злая колдунья строит им козни на каждом шагу, в Голубом и Желтом королевствах они едва не сбиваются с пути, да и в самом Изумрудном городе их ждут сплошные сюрпризы, но, конечно же, все окончится хорошо. Над спектаклем работала уникальная команда. Режиссёр — Заслуженный деятель искусств Российской Федерации лауреат премии правительства России, режиссёр Московского государственного академического детского музыкального театра им. Н.И. Сац. — Валерий Меркулов. Народный художник России и главный художник Московского государственного театра «Геликон-опера» Игорь Нежный — Художник по сценографии. Художник по костюмам Наталия Лопусова-Томская - одна из самых известных и уважаемых художников-кукольников в мире. Ее работы находятся в частных собраниях и коллекциях России, Италии, Великобритании, США, Канады, Израиля, Азербайджана, Германии. Ассистент режиссёра – Максим Усачёв Лауреат международного театрального фестиваля Союзного государства России и Белоруссии в номинации лучшая мужская роль (Ваня Солнцев "Сын полка" Лауреат международного конкурса, лауреат Премии Правительства РФ в области культуры. Ведущий солист театра, ассистент режиссера, балетмейстер.