🗎 [от 350₽] — «Живи и помни» 12+ — драма по одноименной повести Валентина Распутина. Осень 44-го, война близится к финалу. Гуськов после тяжелого ранения в госпитале — не так уж и далеко от родной деревни, и он надеется, что, если не комиссуют, так хотя бы дадут отпуск. Но его вновь отправляют на передовую. Гуськов бежит. Всего на пару дней увидеть семью… и понимает, что он дезертир. И теперь нет дороги ни на фронт, ни в отчий дом — он беглец, обратившийся в «дикого зверя», призрака. И его единственная связь с миром его Настена, которая осталась верна своему мужу до последнего вздоха. «Живи и помни» — это притча о мужчине и женщине, в центре которой Андрей и Настена, а обрамляет их женский хор с тягучей народной мелодией, пронизанной личным и общим горем. В этой истории переплетаются любовь и боль между мужем и женой, обществом и страной, здесь безжалостность войны и невозможность всепрощения. Действующие лица и исполнители: Настена — Екатерина Лель-Прозорова Андрей — Сергей Каляев Хор — Анна Павлова, Елена Агеева, Анна Куваева, Илона Казакова Постановочная группа: Режиссер-постановщик: Егор Чернышов Художник-постановщик: Ольга Лагеда Художник по свету: Алексей Быков

🗎 [от 350₽] — «Дальше танцуйте сами» — история о девочке Симе, которая, как и все, взрослея, сталкивается с первой любовью, непониманием близких и предательством. С каждым днем Серафима все отчетливее понимает, что жизнь нелогична, порой очень жестока, и не всегда справедлива. А еще: так, как ты хочешь, практически не бывает!??Мир Симы окрашен в черный цвет: вечно раздраженная и укоряющая мать, психолог задает дурацкие вопросы, одноклассники — надоедливые задиры. И как гром среди ясного неба — первая любовь. Этот поток событий можно пережить только под нескончаемый поток музыки и движений. Танец — способ преодолеть новые эмоции и события, прожить драму переходного возраста. И не надо стесняться! А после спектакля — танцуйте сами. Устроим настоящую дискотеку.?Спектакль «Дальше танцуйте сами» создан по пьесе «Серафима», в основе которой реальные истории тагильских подростков-участников II межрегионального фестиваля-лаборатории «Сотворчество на «Своей территории». Продолжительность 1 час 15 мин + 30 мин

🗎 [от 350₽] — «Кролик Эдвард» — поразительная история фарфорового кролика, который смог узнать себя настоящего. И полюбить. Но, что важно, сумел полюбить он и других. В этом спектакле больших и маленьких ждет много живой музыки, пластики и капелька мистики. Абилин подарили большого и на редкость красивого кролика. Девочка ни на минуту не расставалась с ним, но однажды любимая игрушка оказалась... на дне океана. Тут-то и начинается путешествие Эдварда, наполненное не только невероятными и захватывающими, но и даже опасными встречами и событиями. История кролика Эдварда — история обретения себя, движения души, переменчивости наших ценностей, о том, как важно распахнуть свое сердце и не бояться по-настоящему жить эту жизнь, принимая все её неидеальности и сложности. У Эдварда это получилось, значит, под силу и нам? Действующие лица и исполнители: Кролик Эдвард — Никита Захаров Абилин — Екатерина Прозорова-Лель Бабушка Пелегрина, Ворона, Старая кукла, Хор — Елена Мещангина Лысая разрисованная кукла, Жена рыбака Нелли, хор — Илона Власова Брайс, Мальчик-хулиган на корабле — Илья Головин Мальчик-хулиган на корабле, Бродяга Бык, Нил — Станислав Журков Мама Абилин, Старуха, Кукла — Ксения Зрюкина Папа Абилин, мастер Люциус Кларк — Евгений Новосёлов Сара-Рут, Служанка, Дочка Абилин, голос Лолли — Анна Павлова Рыбак Лоренс, Сторож, Отец Сары-Рут — Сергей Каляев Постановочная группа: Режиссер-постановщик: Алина Никольская Художник-постановщик: Мария Шуплецова Хореограф: Рустам Нерустам Видеохудожник: Надежда Яркова Художник по свету: Артур Фазлиев Звукорежиссер: Роман Новожилов Осветитель: Сергей Кузнецов Ограничение 6+ (рекомендовано 8+) Продолжительность: 2 часа с антрактом

🗎 [400 ₽] — Пластическая драма в одном действии по повести Николая Гоголя Эпиграф: «Неси свой крест и веруй». (А. П. Чехов) «Шинель» 12+ — пластическая драма в одном действии по повести Николая Васильевича Гоголя, где пошив заветной шинели оборачивается для титулярного советника Башмачкина настоящей трагедией. А вообще это история в меньшей степени о новом форменном пальто. Здесь о том, как самая чистая и самая трепетная душа на всем белом свете — Акакий Башмачкин, предпринимает попытку отыскать человека в человеке в этом погрязшем в невежестве и меркантильности мире. История о маленьком, живущем по своему примитивному механизму чиновнике — духовное завещание Николая Гоголя, где автор вопрошает: можно ли материальное променять на живую душу? И сможет ли Акакий Башмачкин хоть что-то изменить в равнодушном и холодном Петербурге? В последних событиях жизни простого чиновника на сцене Нового Молодежного найдется место и эрмитажным картинам, и желтому свету мрачной Северной столицы, и небытовой пластике артистов, и колкой сатире, и все это под атмосферный музыкальный поток с элементами саунд дизайна. «Шинель» 12+ — история маленького человека с большой душой, где в синтезе драмы и пластического существования персонажей рождается всем известная, но часто забываемая заповедь — возлюби ближнего твоего, как самого себя. Постановочная группа: Режиссер-постановщик, режиссер по пластике — Ирина Ткаченко (г. Пермь) Художник-постановщик — Любовь Мелехина (г. Кудымкар) Композитор — Юлия Колченская (г. Санкт-Петербург) Художник по свету — Алексей Быков Действующие лица и исполнители: Акакий Акакиевич Башмачкин — Евгений Максимов Портной Петрович — Евгений Новоселов Значительное лицо — Илья Власов Жена Петровича, Матушка Акакия Акакиевича — Екатерина Прозорова-Лель Хозяйка квартиры — Елена Агеева Начальник департамента, Квартальный, Доктор — Никита Захаров Мелкие чиновники — Андрей Кошкаров, Сергей Каляев, Илья Власов Повитухи, Прачки — Анна Давлетшина, Анна Павлова, Ксения Чернолуцкая/Илона Казакова, Ксения Зрюкина Дамы в фестончиках — Ксения Чернолуцкая/Илона Казакова, Ксения Зрюкина Грабители — Андрей Кошкаров, Сергей Каляев Девушка на Невском — Анна Павлова Спектакль в одном действии

🗎 [700 ₽] — Военная драма Автор Борис Васильев, инсценировка Алексея Еньшина Великая Отечественная Война, леса Карелии, один старшина, пять девушек-зенитчиц и 16 немцев. Этого краткого описания вполне достаточно, чтобы узнать легендарную повесть Бориса Васильева «А зори здесь тихие...» и одноименный советский фильм Станислава Ростоцкого. Спектакль чеховцев, поставленный в год 75-летия Победы – это живая, проникновенная история, в которой тема войны представлена той непривычной гранью, рассказывающей не только про ее ужасы, но и про человеческие радости. Про те маленькие радости, когда девушки были просто девушками: шутили, танцевали, поддразнивали своего старшину, ходили купаться на речку, делились девчачьими секретами... И уже кажется, что спектакль про войну может быть наконец-то про что-то другое... Пока Рита, возвращаясь со свидания с маленьким сыном, не успевает заметить фашистов. На этом «мирная» жизнь заканчивается, чтобы перейти в вечность... Пять девушек и старшина, вставшие посреди русской земли: лесов, болот, озер – против иноземных захватчиков, вооруженных до зубов. Но они не пропустили никого, стояли и стоят, вылитые из сотен и тысяч похожих судеб, подвигов, из всей боли и силы русского народа.

🗎 Молодой и талантливый доктор Поляков, пережив личную драму, бежит в глубинку в земскую больницу в надежде обрести там душевный покой и обновление чувств. Однако белый порошок – морфий, к которому он прибегает как к лекарству, уносит его в призрачный мир грёз и любви. Спектакль «Морфий» – это попытка исследования распада человеческой личности, человеческого сознания. Но это не документальное изложение истории болезни (хотя у Булгакова болезнь описана еще и с точки зрения медицины), а история гибели человеческого духа. Человек, который не в силах противостоять сложностям жизни, предпочитая уйти в мир иллюзий, погружается в процесс саморазрушения.