🗎 [от 1200₽] — «Фалалей» в Театре МТЮЗ Старики-родители и их очаровательная шестнадцатилетняя дочь Маша коротают вечер, обсуждая Машино замужество. Маша всё еще играет в куклы, проводит время в детских забавах и никак не может взять в толк, зачем ей выходить замуж, если так хорошо с мамочкой и папочкой. Их дом укутан тёплым светом — это маленький островок семейной любви и заботы, выхваченный из заснеженной Москвы, мирно дремлющей и не чувствующей опасности грядущего разрушительного наполеоновского похода. В этом театральном тексте нет заигрываний с сегодняшним днём, но есть темы, которые существуют в каждом столетии. В нём шутки ожившей лубочной картинки, поэзия бытовой речи и предощущение глубины бытия, путаясь, как шерстяные нитки маменькиного вязания вплетаются в судьбу маленькой семьи. Здесь страшные и манящие волшебные существа из другого заколдованного мира, из зазеркалья, приходят, чтобы помочь юному человеку принять свою судьбу и повзрослеть. В этой простенькой сказке есть высокий романтический пафос о единстве миров, о бесконечной сложности мироздания, о неразгаданной тайне бытия.

🗎 [от 1000₽] — «Stabat Mater Dolorosa» — один из самых проникновенных текстов, связанных с именем Богородицы. Чаще всего сочинение приписывается монаху и поэту Якопоне да Тоди (1236 - 1306гг.), в других источниках — Папе Римскому Иннокентию III или католическому святому, религиозному философу Бонавентуре. Однако приверженцы любой из теорий происхождения этой знаменитой секвенции согласны с тем, что в католическом богослужении она используется с XIII века. Столь сильное и яркое стихотворное произведение не могло не привлечь внимание композиторов. Первые известные музыкальные переложения появились ещё в XVI веке, а всего на настоящий момент насчитывается более 200 композиций. К светлому образу на протяжении столетий обращались выдающиеся представители каждой музыкальной эпохи от Атонио Вивальди и Джованни Перголези до Антонина Дворжака и Джузеппе Верди. Уже в ХХ веке свои версии предложили Франсис Пуленк, Арво Пярт, Владимир Мартынов. Глубоко гуманистический, дарящий надежду текст волнует музыкантов и сегодня. Сегодня пространство старинного собора заполнят божественная музыка и голоса ангелов. Исполнители: Мультимедийная инсталляция Чжао Вэнь Лауреаты международных конкурсов Татьяна Ланская (сопрано) Анна Семенюк (меццо-сопрано) Большой детский хор им. В. Попова и воспитанники БДХ разных лет Художественный руководитель, Заслуженный артист России Анатолий Кисляков Стефанида Ермолаева (орган) Струнный квартет: Гутова Варвара Черных Елена Герасимова Надежда Грачева Дарья В программе: Дж. Перголези

🗎 [от 600₽] — Знаменитая сказка в обрамлении музыки барокко в живом оркестровом исполнении. Хрестоматийным считается вариант «Спящей красавицы», опубликованный Шарлем Перро в 1697 году. Также широко известно произведение под редакцией братьев Гримм. Опираясь на классиков, Артём Абрамов написал свою версию знаменитой сказки! В ней много чудес: рядом с людьми живут ангелы, феи, лесные тролли и коварная колдунья. Именно она пожелала новорожденной принцессе погибнуть, когда та случайно уколет пальчик. Лист со злым пророчеством полетел в переплёт Книги Судьбы. Однако крёстные феи сохранили принцессе жизнь – и та уснула. Зрителей ждут чудеса преображения — прямо на их глазах расправит огромные крылья злая колдунья, замрёт и потускнеет шумный карнавал, юный принц превратится в глубокого старика и обратно в прекрасного принца, а принцесса проснётся. Тереза Дурова: «Наша история о таком чувстве, как зависть. Эта тема сейчас просто висит в воздухе: все друг другу завидуют, я это чувствую. Ну и, конечно, о том, что душа спит, пока она не влюблена».

🗎 [от 2000₽] — Симфонический оркестр Москвы «Русская Филармония» Егор Колесов, орган Аве Мария — это гимн материнской любви, которой посвящен концерт. Самые возвышенные чувства и самая преданная любовь побудила многих композиторов создать прекрасные шедевры с единым названием — «Аве Мария». Величественный орган, большой оркестр, хор и блистательные солисты.

🗎 [от 700₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Трагический балаган Танцкласс с балетными станками. Увидев нашу декорацию, невозможно догадаться, что это пьеса «Гроза», которую проходят в школе. Самую знаменитую драму А. Н. Островского про изменившую мужу жену Константин Райкин ставит балаганным хулиганским способом, где смешаны жанры, времена, языки, даже конфессии. Здесь много музыки: от фольклорных русских и церковных песнопений до английских, французских текстов, джазовых и роковых композиций, западных шлягеров, и опять возврат к самому традиционному и малоизвестному широкой публике русскому фольклору. Музыкальный и танцевальный диапазон фактически «без берегов». По замыслу режиссёра, это нисколько не вредит пьесе, которую Островский задумал как драму приволжской жизни собирательного города Калинова. Константин Райкин: «Для нас это, конечно, трагическая история, которую мы играем всерьез и абсолютно. Мы хулиганим, стараясь только сохранить главное — суть этой пьесы. Мы говорим о потребности в свободе и убийственности несвободы для живой жизни. Потому что засилье в обществе мещанского канона: как положено, как прилично, как неприлично — это опошление, снижение духовной планки. Любовь такого уровня как у Катерины обязательно приводит к смерти, потому что она приходит в противоречие с укладом жизни, который весь связан с бесконечными мещанскими выяснениями отношений. А сильнейшее чувство, которое поднимает человека над всеми житейскими правилами, выше пошлой морали. Поэтому для Катерины дальнейшая жизнь — абсолютная несвобода. Эта несвобода становится убийственной для такого мощного живого чувства. Вот в чём схема трагедии». Сочиняя спектакль, Константин Райкин размышляет не только о личной драме, но и о глобальном унижении таланта, катастрофе любого художника, сила чувств и идей которого откровеннее и пронзительнее рамок дидактики, темноты в мозгах, закостеневшего общепринятого шаблона. В спектакле занято 30 артистов труппы. На главную роль, которая считается одной из вершин мирового женского трагического репертуара, в театр специально приглашена молодая актриса Мария Золотухина. Премьера состоялась 23 июля 2022 года Спектакль идёт с одним антрактом

🗎 [от 3500₽] — CAGMO представляет новую концертную программу по музыке известных русских рок-групп — «Хор Русского Рока» в исполнении оркестра и хора при свете свечей. В программе прозвучат песни таких легендарных групп, как: Агата Кристи, Аукцыон, 7Б, Маша и Медведи, Гражданская Оборона, Чайф, Наутилус Помпилиус, Алиса, Король и Шут, Гарик Сукачев, Смысловые Галлюцинации, Альянс, Чиж & Co, Пилот, Кипелов. Уникальные аранжировки CAGMO придадут любимым песням новую мощь и объём, сохраняя их энергию и пробуждая светлую ностальгию, а мерцание тысяч свечей создаст непередаваемую атмосферу. Ждем вас на концертах программы «Хор Русского Рока»!

🗎 [от 2000₽] — Шедевры мирового рока из репертуара Queen, AC/DC, Deep Purple, Scorpions, Rammstein , Nirvana, Metallica, The Offspring, Blur, Bon Jovi и других культовых музыкантов прозвучат в исполнении оркестра Olympic Orchestra. В программе такие композиции, как Show Must Go On, Smoke On The Water, Still Loving You, Du Hast, Smells Like Teen Spirit, It’s My Life, и многие другие хиты. Два часа драйва, восторга и любимых композиций в исполнении профессионалов своего дела. Петь будет весь зал, проверено неоднократно! Olympic Orchestra — знаменитый оркестр из Санкт-Петербурга, который объединил в себе классических, джазовых и рок-музыкантов, чьи творческое общение и эксперименты сформировали уникальный подход к исполнению музыкальных произведений. Каждый их концерт — это настоящее шоу, неотъемлемой частью которого является сама публика. Итак, мировые рок-хиты, симфонический оркестр и непередаваемые эмоции! *Возможны изменения в программе концерта. Продолжительность концерта – 2 часа без антракта. Санкт-Петербургский симфонический оркестр Olympic Orchestra; Художественный руководитель — Алексей Степанов; Организатор концерта - Accord Lab.

🗎 [от 2000₽] — Денис Мажуков — российский пианист, певец и композитор, рождённый играть и петь традиционный рок-н-ролл, буги-вуги и ритм-н-блюз на международном уровне именно так, как это и следует делать по самым высоким, классическим стандартам. Во всем мире его называют «российским королем рок-н-ролла». Денис — уникальный музыкант, способный на своих концертах раскрыть не только целую рок-н-ролльную эпоху 50-х годов, а также буги-вуги 30-х, ритм-н-блюз 40-х, кантри 60-х годов и множество стилей и жанров, рожденных в те золотые для становления музыки времена! Денис Мажуков успешно выступает в США и Европе — в клубах, в концертных залах и на фестивалях рок-н-ролла, кантри и джаза. Более того, Мажуков первый и единственный музыкант из России, которого регулярно приглашают выступать на европейские международные фестивали буги-вуги, как пианиста именно в этом уникальном жанре. О нем отзываются как о беспрецедентном виртуозе рок-н-ролльной игры. Филигранная техника, качественный звук, колоссальный темперамент, взрывной и в то же время очень музыкальный вокал, безупречное чувство стиля — отличительные свойства артиста. Денис Мажуков участвовал в московских концертах Джерри Ли Льюиса и Чака Берри — музыкантов, внесших неоценимый вклад в историю рок-н-ролла. Когда-то Элвис Пресли, увидевший выступление Джерри Ли Льюиса, сказал: «Если бы я мог так играть на пианино, я бы бросил петь», а Джерри Ли Льюис, увидев игру Мажукова, сказал: «Ты играешь так же, как я играл в молодости». Важно отметить, что Денис Мажуков — первый и единственный музыкант из России, который записал несколько композиций на легендарной студии «Sun Records» в Мемфисе, штат Теннесси — в том самом легендарном месте рождения рок-н-ролла! В середине ХХ века здесь записывались Элвис Пресли, Карл Перкинс, Джонни Кэш, Джерри Ли Льюис, Рой Орбисон, Би Би Кинг и другие легендарные музыканты. Также Мажуков — единственный россиянин, выступивший хедлайнером на закрытии самомого грандиозного европейского фестиваля рок-н-ролла — «Summer Jamboree Rock-n-Roll Festival» — в августе 2015-го года. Каждое выступление Дениса Мажукова гарантированно создаёт публике отличное настроение и заряжает людей положительными эмоциями и драйвом! Источник: rhythm-blues-cafe.ru