🗎 [от 600₽] — Русская глубинка, шестидесятые годы прошлого столетия. В одной отдельно взятой семье разгораются нешуточные страсти, которые в итоге перерастают в открытий конфликт. Распутать этот глубок сложных человеческих взаимоотношений пытаются с помощью общественности, но и этот шаг не гарантирует стопроцентного результата. Очень уж непредсказуем это русский национальный характер, способный порой на безумные и безоглядные поступки. Эта театральная постановка по рассказам В.М.Шукшина — своеобразное путешествие в сравнительно недавнее советское прошлое, которое возвращает нас в эпоху совхозов, дефицита, тяжёлого труда и больших надежд на светлое будущее. Но самое главное — это времена искренних, настоящих, чистых человеческих взаимоотношений.

🗎 [от 900₽] — «Королевы никогда не расстраиваются, когда им грустно, они просто кого-то казнят». Действие спектакля происходит в начале XIV века во Франции. Париж и вся страна оказались под властью Маргариты Бургундской, движимой низменными страстями и пороками, а супружеская измена в средневековой королевской семье затрагивала государственные интересы и несла катастрофические последствия. И эту закономерность пришлось испытать на себе одной из самых могущественных династий — роду Капетингов. Удар оказался тройной силы, а Нельская башня стала центром будущего скандала, который потряс королевский двор. Тайны, преступления, любовь и страсть соединили жизни людей из разных сословий — их судьбы переплелись в один кровавый клубок. Режиссер Дарья Попова дает альтернативную трактовку страшной средневековой легенде на примере главной героини — королевы Маргариты Бургундской.

🗎 [3500 ₽] — «Шествие» родилось на занятиях по сценической речи, которые в «СТИ» ведет педагог ГИТИСа Вера Камышникова. В основе ее постановки лежит поэма-мистерия в двух частях Иосифа Бродского «Шествие» . Это спектакль-променад, он начинается в пространстве гардероба и продолжается в фойе театра и на лестницах. Вера Камышникова, режиссер: Поэма И. Бродского “Шествие” написана в 1961 году, когда автору был 21 год. Сам поэт считал поэму несовершенной и не включил ее в академическое издание. Однако, это юношеское произведение содержит размышления о жизни и смерти, одиночестве, любви и творчестве, о стране, о вдохновении и отчаянье, что делает поэму современной и сегодня. В смешных, печальных, трогательных, сбивчивых романсах персонажей — масок мы можем узнать себя, шагающих по городским улицам. Спектакль «Шествие» — это внутреннее путешествие главного героя (Автора), в котором бесконечные вопросы важнее ответов. Ася Волошина, драматург: Написанное в двадцать один год «Шествие» — поэма взросления. Почти насмешка над только что оставленной за углом юностью, но и ее апофеоз. На правах хроникера и комментатора поэт вроде бы движется вместе со своими героями, которые пересекают тайный Питер, лежащий под дождем в кварталах Ленинграда. Спектакль в качестве «прогонов со зрителями» игрался с 17 февраля 2011 года. Капитальное возобновление: 14 ноября 2019 года. Запрещено для детей Дорогие зрители, обращаем ваше внимание на то, что спектакль не предполагает игру в зрительном зале, действие проходит в фойе, гардеробе и на лестницах театра, соответственно бОльшую часть времени зритель проводит на ногах. Убедительная просьба отнестись к нашим словам с пониманием — людям с ограниченными возможностями и пожилым зрителям неудобен и некомфортен просмотр в таких условиях. Мы всегда рады вам на всех остальных спектаклях нашего репертуара! В 2020 году спектакль стал лауреатом театральной премии газеты «Московский комсомолец» («Лучший спектакль-променад») Источник: sti.ru

🗎 [от 1000₽] — «Утомлённая Венера» — это история о любви, разочарованиях и человеческой привязанности, рассказанная через встречу четырёх женщин, чьи судьбы переплелись благодаря одному великому художнику. Каждая из них была частью его жизни, вдохновляла его и оставляла глубокий след в его творчестве. Но что будет, когда их пути пересекутся в спорах о наследстве? Интриги, скрытые обиды и неожиданные откровения ведут героинь к переосмыслению себя и друг друга. Спектакль раскрывает грани любви, творчества и женской силы.

🗎 [2500 ₽] — Знакомьтесь: Лобгот Пипзам – ироничный герой Томаса Манна! Он расскажет вам о своей жизни, пошутит, погрустит, пофилософствует, посмеется над действительностью. Сам о себе он говорит: «Мое любимое занятие – смотреть ночью на звездное небо, ибо разве это не лучший способ отвести взгляд от земли и жизни?» И все это в сопровождении прекрасной музыки – произведения Баха, Бетховена, Иоганна Штрауса и даже Фредди Меркьюри звучат a cappella в блистательном исполнении ведущих актрис театра Е. Веремеенко, А. Комовой, Е. Куровой и А. Парфеновой! Всего час двадцать – скучать не придется! Томас Манн (1875 – 1955) – один из величайших писателей XX века, обладатель Нобелевской премии по литературе (1929), автор не только романов «Будденброки», «Волшебная гора», «Доктор Фаустус», «Иосиф и его братья», но и значительного числа новелл, в которых он исследовал парадоксы творчества, взаимоотношения искусства и жизни, человека и смерти. Своими учителями Т. Манн называл Федора Михайловича Достоевского и Льва Николаевича Толстого, а стиль его произведений, неспешный, вдумчивый и подробный, но ни в коем случае не скучный! В спектакле звучат: Л. Бетховен, Симфония №7, ч. 2 И.С. Бах, Прелюдия до-минор ХТК 1 том И.С. Бах, Прелюдия ми-бемоль минор 1 том И.С. Бах, Сюита № 3 ре мажор. (Air) Х. Вольф, Wiegenlied im Sommer Ф. Меркьюри, Богемская рапсодия И. Штраус, «На прекрасном голубом Дунае» О. Синкин, «Невиданное дело» Nills Frahm, Less Премьера состоялась 29 ноября 2019 года В 2022 году спектакль принял участие в Международном театральном фестивале моноспектаклей SOLO.

🗎 [7000 ₽] — Представьте себе театр, где сцена — только начало. В спектакле «Это НЕ театр» привычные границы растворяются, и вы становитесь частью живого мира, где каждая история — это зеркало, отражающее сложность человеческих чувств. Три французские одноактные пьесы, словно три акта одной большой драмы, уводят вас в путешествие по лабиринтам любви и театральной иллюзии. Этот путь — метамодерновый поиск подлинности, где искренность рождается из осознанного принятия и преодоления театральных обманов, оставляя зрителя с чувством, что правда возможна даже в мире иллюзий. Три театра и четыре актёра: Ксения Энтэлис Александра Булычёва Георгий Фетисов Андрей Савостьянов Художник-постановщик: Вадим Андреев Режиссер: Варвара Обидор и Филипп Брукк Звукорежиссер: Алексей Лютнев