🗎 [от 1200₽] — Опера XXI представляет новую программу: «Оззи Осборн, Пуччини, Нирвана, Россини — мировые хиты оперы и рока». Особенностью проекта является смешение жанров оперы, рока и других музыкальных направлений. Инновационное прочтение мировой классики представят солисты оперных театров Москвы, объединённые проектом Киракаса «Опера XXI». Их завораживающие голоса прозвучат в сопровождении струнного оркестра, усиленного мощью и взрывной энергией рок-группы «Симфония». В исполнении солистов «Опера XXI», а также Оперной Дивы Евгении Красиловой и Золотой скрипки России Лили Люмановой прозвучат известные оперные арии и рок-композиции. Зрителей ждёт особенная атмосфера и абсолютно новые ощущения от восприятия уже знакомых произведений. Nirvana — Smells like teen spirit it. Ozzy Osbourne — No More tears, Perry Masson, Deep Purple — Highway Star. Queen — Богемская рапсодия, The show must go on. АС\DC — Thunderstruck. И многое другое. В программе возможны изменения Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 55 минут.

🗎 [от 500₽] — Времена года. Вивальди. Пьяццолла. Московский камерный оркестр Musica Viva. Солистка — Елена Корженевич (скрипка). В программе: А. Вивальди «Времена года», 4 концерта для скрипки, струнных и basso continuo А. Пьяццолла — Л. Десятников Четыре времени года в Буэнос-Айресе для скрипки с оркестром Тема смены времен года всегда была популярна в музыке. Но первым эту идею смог воплотить в жизнь Антонио Вивальди, создав свой знаменитый цикл «Времена года». Это сочинение стало не только визитной карточкой композитора, но и самым известным произведением итальянского барокко. Вивальди в своем произведении предлагает прочувствовать красоту природы Италии в разные сезоны, и, в общечеловеческом смысле, цикличность жизни, смену настроений в разные периоды жизни человека. Каждому концерту предпослан сонет, написанный самим Вивальди. В сонетах подробно и с юмором описаны все картинки, изображенные в музыке и соответствующие времяпрепровождению и радостям каждого сезона. Спустя 250 лет после Вивальди свои «Времена года» создал аргентинский композитор и король танго Астор Пьяццолла. Он смог обогатить традиционное танго элементами джаза и народной музыки, его сочинение «Времена года в Буэнос-Айросе» рассказывает о чувствах маленького человека в большом городе. В 1996-1998 годах, российский композитор Леонид Десятников сделал достаточно свободную скрипичную транскрипцию (в сопровождении струнного оркестра) этого произведения и выявил более очевидно связь между «Временами года» Антонио Вивальди и Пьяццоллы, включив в каждую часть сочинения несколько цитат из оригинального цикла Вивальди. С тех пор эффектное сочетание барочного концерта и аргентинского танго стало своеобразной традицией. «Времена года» Вивальди и Пьяцоллы исполняют вместе не случайно. Эти произведения, наполненные сменой красок и настроений, яркими мелодиями, выразительными сольными партиями, украшают и дополняют друг друга. Приглашаем вас сравнить музыку зимы, весны, лета и осени Италии XVIII века и Буэнос-Айреса XX века. Сопровождать в этом путешествии сквозь века и страны вас будет Московский камерный оркестр Musica Viva (живая музыка — лат.) – один из ведущих оркестров России, обладающий уникальным творческим почерком и универсальностью в исполнении музыки самых разных стилей и жанров. Удивлять и радовать вас сольными партиями будет Елена Корженевич — молодая талантливая скрипачка, лауреат международных конкурсов и участница популярных фестивалей. Приглашаем вас в Большой зал Московской консерватории насладиться завораживающей музыкой в исполнении настоящих виртуозов.

🗎 [от 900₽] — Кармен Риццо, электроника Иван Шопов, электроника Дирижёр — Георгий Петков В программе концерта традиционная хоровая музыка Болгарии в исполнении хора болгарских женских голосов The New Bulgarian Voices. Параллельно с этим мастера электронной музыки Иван Шопов и Кармен Риццо создадут минималистичное и мистическое обрамление звучания народного фольклора. Специальный гость вечера — Радик Тюлюш, мастер горлового пения и солист всемирно известной тувинской группы «Хуун-Хуур-Ту».

🗎 [от 1000₽] — Исполнители: Симфонический оркестр радио «Орфей» Художественный руководитель и дирижер — Сергей Кондрашев Солисты: Александр Ключко (фортепиано), Владимир Вишневский (фортепиано) Программа: П. И. Чайковский — Увертюра?фантазия «Ромео и Джульетта» С. В. Рахманинов — Концерт № 2 для фортепиано с оркестром С. В. Рахманинов — Концерт № 3 для фортепиано с оркестром Этот вечер — о времени, когда музыка говорит понятными человеческими словами: о любви, силе, сомнении и победе над ними. Начнется концерт с «Ромео и Джульетты» Чайковского — одной из самых узнаваемых симфонических страниц о любви. Здесь есть и вражда двух семейств, и стремительность судьбы, и та самая мелодия, которую невозможно перепутать: мягкая, светлая, с невысказанной надеждой. Это короткий, яркий пролог, который сразу задает настроение — напряжение и нежность рядом. Далее — Второй концерт Рахманинова, который имеет особую историю. Композитор написал его в 1901 году, выходя из глубокого творческого кризиса, который длился почти четыре года после провала Первой симфонии. Помогли сеансы гипноза у врача Николая Даля, которому Рахманинов и посвятил этот концерт. Произведение стало триумфом: премьера с автором за роялем прошла с огромным успехом, и с тех пор концерт не сходит с мировых сцен. Его главная тема — та самая, которую все знают, — стала одной из самых цитируемых мелодий в кинематографе. В финале — Третий концерт Рахманинова — произведение совершенно иного масштаба. Написанный в 1909 году специально для американских гастролей композитора, он считается одним из самых сложных в репертуаре пианиста. Сам Рахманинов говорил, что это произведение «для слонов» — имея в виду силу рук, необходимую для его исполнения. Владимир Горовиц называл его «Эверестом фортепианной литературы». При этом сложность здесь не самоцель — это музыка огромного эмоционального диапазона, от интимного шепота до мощных оркестровых tutti. Что делает этот вечер особенным: Вы услышите музыку разных эпох русской культуры: Чайковский — это расцвет романтизма 1860-х, Рахманинов — рубеж веков с его психологической сложностью и предчувствие грядущих перемен. При этом все три произведения объединяет одно: они говорят на языке больших чувств без фальши и преувеличения. Два пианиста Александр Ключко и Владимир Вишневский дают возможность услышать Рахманинова в разных интерпретациях в рамках одного концерта. Симфонический оркестр радио «Орфей» под управлением Сергея Кондрашева — коллектив, который специализируется именно на русской классике и знает ее изнутри. После этого концерта вы поймете, почему Рахманинов остается самым исполняемым русским композитором в мире, а его Второй концерт входит в топ самых популярных классических произведений всех времен. Это музыка, которая не требует специальной подготовки — она говорит с каждым на понятном языке человеческих переживаний. Продолжительность: 90 минут, 2 отделения с антрактом

🗎 [1500 ₽] — Мы рады пригласить вас на уникальное музыкальное событие — концерт «Джазовое свидание». Это мероприятие создано специально для пар, стремящихся провести незабываемый романтический вечер в утонченной атмосфере джаза. «Джазовое свидание» — это вечер, где каждый аккорд и каждая нота создают магию, погружая вас в мир джаза. Вас ждут выступления джазовых исполнителей, которые представят как классические произведения, так и современные аранжировки. В этот вечер вы и ваш партнер сможете насладиться живой музыкой, которая создаст особую романтическую атмосферу.

🗎 [от 1000₽] — Заряжаемся классным настроением вместе с Katie. B. Good! Это харизматичные музыканты, с отличным чувством юмора, которые исполняют любимые хиты зарубежного рока, рок-н-ролла, а также свои авторские песни. Приходите и погрузитесь в неповторимую атмосферу живой музыки! Екатерина Гуд — вокал, гитара Иван Гайтров — гитара, бэк-вокал Василий Рогожин — бас-гитара Андрей Миранов — барабаны

🗎 [от 1000₽] — На этих мелодиях выросло не одно поколение: «Дорогие мои москвичи», «Неудачное свидание», «Сердце», «Дружба» и много других замечательных песен, которые исполняли Теа-джаз Леонида Утёсова, Александр Цфасман и его оркестр «Амаджаз». Исаак Дунаевский — ему удалось органично соединить джаз с советской массовой песней и эстрадной музыкой. Джаз проник в Россию из Европы в 1920?е годы, постепенно замещая активно осуждаемую в те годы классическую музыку, оперу и балет. Именно тогда зарождается история советского джаза. Официальный день рождения советского джаза — 1 октября 1922 года. Провезти в «страну возможностей» легкую танцевальную музыку, основанную на импровизации, можно было только контрабандой. Так, в конце 1920-х услышавший джаз во Франции Леонид Утесов основал свой собственный оркестр, исполнявший театрализованный джаз и эстрадные номера с прописанным сценарием. И хотя выступления его коллектива «Теа-джаз» можно было причислить к жанру лишь по некоторым формальным чертам, именно они стали щелью, через которую в СССР пришла новая музыка. Джаз-банды выступали преимущественно в ресторанах, отелях, театрах и кинотеатрах, зарабатывая таким образом себе широкую известность, так как на эстраду пускали исключительно высококлассных музыкантов. Вот что в 1928 году Максим Горький пишет в газете «Правда» в статье «О музыке толстых» о джазе: «...Но вдруг в чуткую тишину начинает сухо стучать какой-то идиотский молоточек — раз, два, три, десять, двадцать ударов, и вслед за ними, точно кусок грязи в чистейшую, прозрачную воду, падает дикий визг, свист, грохот, вой, рёв, треск; врываются нечеловеческие голоса, напоминая лошадиное ржание, раздаётся хрюканье медной свиньи, вопли ослов, любовное кваканье огромной лягушки; весь этот оскорбительный хаос бешеных звуков подчиняется ритму едва уловимому, и, послушав эти вопли минуту, две, начинаешь невольно воображать, что это играет оркестр безумных, они сошли с ума на сексуальной почве, а дирижирует ими какой-то человек-жеребец, размахивая огромным фаллосом».

🗎 [от 9500₽] — «Мы с тобой» — новая программа и новая глава в творческой жизни Ирины Круг, которую артистка открывает вместе со своим сыном Александром. Творчество Ирины Круг уникально и неповторимо. Женственная и запоминающаяся, смогла создать свой музыкальный стиль и манеру исполнения, так что её песни преданные миллионы поклонников узнают с первых аккордов. Трогательные мотивы, осмысленные тексты, буквально пропитаны душевным со-переживанием и одновременно всеобъемлющим счастьем. Она не понаслышке знает, что такое любовь, потери и расставания. Заигрывая с различными жанрами, она остаётся верна главному из них — шансону. И хиты дня сегодняшнего: «Подари любовь», «Фамилия», «Выберу себя», не уступают уже ставшим легендарными: «Тебе моя последняя любовь», «Королева», «Букет из белых роз». В новой программе найдется место и премьерам песен, которые наверняка по достоинству оценят слушатели. Выбирая песни сердцем, Ирина Круг переносит зрителя в свой завораживающий мир задушевной песни. Обладая чувственным и узнаваемым голосом, теплотой, очарованием, талантом, она оставляет след в сердцах зрителей. И с полной уверенностью можно сказать, что это будет высоко ими оценено. Специальный гость новой программы — Александр Круг. Удивительным образом младший сын Михаила Круга смог вобрать в себя не только внешность и фамилию отца, но и приятный узнаваемый баритон, который волнует души и сердца зрителей всех поколений. Александр Круг исполнит полюбившие хиты своего отца, а также представит зрителям свои новые песни. Новая программа Ирины и Александра Круг про преемственность поколений и любовь. В Petter Bar вас ждёт уникальный концерт, который нельзя пропустить!