🗎 [от 1000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Премьера спектакля Леры Сурковой «Снимается кино», поставленного по одноименной пьесе Эдварда Радзинского. Он снимает фильм о любви, давно позабыв ее значение. Она снимается в фильме о любви, сталкиваясь с нежными чувствами впервые, переполняясь ими до краев и не подозревая, что за ними лишь воздух… Он испытывает «удобные» муки и тоскует по «великолепным ссорам насмерть», которые случаются только у влюбленных. Она… Она еще не знает, что «в любви всегда сильнее тот, кто любит слабее». В чем проблема? В творческом кризисе, в зависимости от социума или в сломанном дверном замке? Снимается кино. Снимается любовь. Или отменяется? Кто-нибудь, скажите уже эти заветные слова: «Кадр сто двадцать пять. Сцена с целующейся парой. Тишина на площадке. Камера. Мотор»!

🗎 [от 1000₽] — Отец русского театра Александр Островский за свою жизнь написал 47 пьес. Режиссёр Александр Карпушин называет спектакль «Опус 48. Островский» и компилирует тексты разных опусов драматурга, меняя оптику и открывая новое восприятие привычных персонажей, созвучное сегодняшнему дню. Место действия остаётся прежним — провинциальный город на Волге, который становится метафорой внутреннего состояния его жителей. В образе Ларисы Огудаловой уловимо нечто неразгаданное, роковое и неподвластное воле. Зритель встречает героиню, когда прошлое забыто, а настоящее похоже на непробудный сон, опьянённый праздным весельем, где всё лишь маска и игра. До тех пор, пока не возвращается тот, кто оставил её двадцать лет назад. Александр Карпушин, режиссёр: «Я хочу разобраться в конфликте беспредельности. Вопрос ведь в том, почему мы не можем начать жить так, как нам бы хотелось? Почему мы не можем преодолеть внутреннюю дисгармонию и сделать свою жизнь такой, какой хотим? Почему мы всё время из себя что-то изображаем? Мы как будто находимся на подмостках, будто это всё театр, игра. Сейчас идёт репетиция, а вот потом, после, я заживу. Почему не сейчас? И что вообще значит — начать новую жизнь?». Премьера 31 января 2026 года. Источник: tagankateatr.ru

🗎 [от 700₽] — Истории одного подъезда Подъезд — привычное и мимолетное пространство, которым начинается и заканчивается каждый будний день. Минутный переход от дома до внешнего мира. Выбросить мусор, поменять лампочку, достать газеты из почтового ящика — вот обычные сюжеты для такого интерьера. Но только не в этой истории. Здесь лифт становится не только местом действия, но и местом заключения, примирения, откровения... Работа драматурга и режиссёра Московского Театра Русской Драмы Дмитрия Щепенко одновременно иронично и трогательно, откровенно и деликатно исследует повороты лабиринтов и закоулков человеческих отношений. Вопросы отцов и детей, обид и прощений, одиночеств и сложностей брака — всё сходится здесь, в подъезде-перекрёстке, подъезде-пристанище, подъезде-убежище. Билет даёт право на посещение спектакля только одному человеку независимо от возраста.

🗎 [от 1000₽] — Спектакль режиссера Александра Пронькина по первой комедии Алексея Арбузова «Шестеро любимых». Пролетарии, колхозники, начальники политотдела 30-х годов, лозунги и гиперболизированная вера в светлое будущее… Такие герои кажутся нам далекими и фантомными. Но люди всегда одни и те же — мы любим, грустим, ищем друзей и переживаем по пустякам. Под своеобразным «знаменем» живут знакомые человеческие чувства, которые сильнее и важнее всего остального. Спектакль решен в новоизобретенном жанре сюрреалистического соцреализма — поиска современного осмысления уже далекой советской драматургии. Александр Пронькин : « Спектакль выполнен в жанре так называемой советской Комедии Дель Арте, которая подчеркивает агитационное и пародийное звучание текста. Мы выстроили на театральной сцене вторую сцену-трибуну, входя на которую артисты играют своих шестерых персонажей, находящихся в поиске волнующего их предмета — знамени. Но куда стремится эта советская карикатура, в чем она похожа на современность и где границы гротеска и искренности… Зритель станет свидетелем ».

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Долгие проводы», вошедший в репертуар Театра на Таганке из режиссерской лаборатории проекта «Ликбез», поставлен по мотивам одноименного фильма Киры Муратовой. Блины с цветочным медом и малиновым вареньем. Клочки старых обоев-воспоминаний повсюду. Мать и сын — одно целое? Он декламирует пропитанные тоской, словно тем самым медом, стихи Левитанского. А она покупает клетку с птицей. Он ищет деньги на билет в будущее, а она видит его будущее в прошлом. «Один и тот же сон мне повторяться стал. Мне снится, будто я от поезда отстал…». Поезд мчится на бешеной скорости, сметая все вокруг… Остановись! Прочувствуй момент: пора возвращаться домой, ведь дом у тебя один, как и мама.

🗎 [от 1000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Спектакль в жанре сторителлинга для всей семьи на основе повести Антония Погорельского «Чёрная курица, или Подземные жители». Все помнят, что когда-то деревья были большими, солнце светило ярче, а за качелями во дворе был вход в волшебное царство. Путь от шкафа до кровати был непроходимым испытанием с оврагами, опасными подземельями и кипящей лавой. Все это — дорогие каждому воспоминания из детства, которым и посвящена постановка. Спектакль «Черная курица» — это семейное интерактивное представление, в котором каждый зритель примет участие в создании захватывающей истории про приключения Алеши и курицы Чернушки в подземном царстве. Какой будет концовка? Решать будут юные зрители! Режиссер Александр Карпушин: «Это сказка про детство, которое когда-нибудь закончится, про воображение, про детскую непосредственность, которую надо сохранить на всю жизнь».

🗎 [от 1000₽] — На Малой сцене Театра на таганке вы сможете лично убедиться, каким обаятельным и гармоничным бывает Зло. В уникальном музыкальном проекте «Злодейки» соберутся вместе отрицательные персонажи опер и оперетт, мюзиклов и песен из кинофильмов и мультфильмов – всех видов и мастей. Царица ночи из «Волшебной флейты» Моцарта (одна из труднейших арий оперного репертуара) и Мурка из хита Якова Ядова и Оскара Строка, соблазнительница Далила из оперы Сен-Санса «Самсон и Далила» и Баба Яга из мультфильма «Новогодние приключения Маши и Вити» композитора Геннадия Гладкова, Мачеха из мюзикла «Все о Золушке», пересочиненного поэтами Сергеем Плотовым и Дмитрием Быковым на музыку Раймонда Паулса и сразу несколько вредных Мамаш, а также многие другие «отрицательные» героини. Ну и конечно же, Кармен – куда «Злодейкам» без этой соблазнительницы всех времен и народов. Но «Злодейки» уникальны не только темой, но и тем, что весь этот женский батальон разножанровых фурий будет сыгран и спет одной певицей – Машей Кац. Маша – одна из самых ярких, востребованных и плодотворных вокалисток.Первая участница Евровидения от России, шоу «Голос», «СуперСтар», «Стать Звездой», на счету у которой – около трехсот альбомов, бэк-вокалистка почти всех корифеев нашей эстрады, голос русских версий в фильмах «Чикаго», «Солнечный удар», «Танго в Париже», «Разум и чувства», «8,5 долларов», «Анастасия», «Рапунцель: Запутанная история» и других. За роялем – пианист, композитор, аранжировщик и ее давний аккомпаниатор Александр Прокопович. Говорит Алексей Франдетти, постановщик «Злодеек»: «Кабаре? Концерт? Спектакль? Найти точную формулировку этому действию непросто, ведь на сцене по Станиславскому «коврик и артист». Но «Коврик» Таганки и «Артист» Маша Кац – это идеальное сочетание, чтобы сделать счастливым режиссёра, и зрителя. Музыкальность Маши –это фейерверк, это огонь, это кайф, которым мы с радостью поделимся со всеми, кто придёт на наш вечер!»

🗎 [от 1000₽] — «Я написал комедию, не плаксивую драму. Почему в сообщениях афиш и газет мою пьесу настойчиво повторяют как драма?» — сетовал Антон Павлович Чехов по поводу своего последнего произведения «Вишнёвый сад», созданного в 1903 году. Режиссер Юрий Муравицкий с уважением отнесся к завещанию великого классика и предпринял смелую попытку преодолеть ту самую «чеховскую тоску», погрузив героев (и зрителей тоже) в эстрадную стилистику. Развеять уныние, сломать стереотипы, убрать лишний пафос и вернуть пьесе свежее дыхание — достаточно лишь обратиться к иронии Чехова и через живую природу взаимоотношений со зрителями раскрыть эксцентричность, современность произведения. Красная ковровая дорожка, вечерние туалеты, черный рояль и серебристый микрофон под ярким светом софитов — в атмосфере парижского кабаре сложно предаваться хандре. Да и зачем: лучше проникнуться новым звучанием знакомого всем текста. …«Человека забыли!» — замирает зал в ожидании полного отчаяния финала… Но, позвольте, разве таким должен быть финал у комедии? Спектакль создавался при участии студентов актёрской и режиссёрско-актёрской лабораторий «Московской Школы Нового Кино». Спектакль создавался при участии студентов актёрской и режиссёрско-актёрской лабораторий «Московской Школы Нового Кино». Премьера спектакля состоялась при поддержке Сбера, уже много лет содействующего развитию театрального искусства в стране. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [от 1000₽] — Спектакль Дениса Азарова «Снегурочка. 16+» — современная интерпретация классической и всем знакомой со школы пьесы создателя русского национального театра А.Н. Островского «Снегурочка». В 2023 году отмечается 200-летие со дня рождения великого драматурга. Как изменилась история о девушке, неспособной любить, и о мире, не способном сочувствовать? Весна-красна и Ярило-солнце, самовлюбленный народ и славянская мифология в современном обрамлении создают масштабную трагикомедию, понятную и близкую каждому. Кого же мы увидим в мегаполисе берендеев? Встречайте! Лель — тот самый парень из «Тиндера», который флиртует ради самоутверждения с пятью девушками одновременно. Мизгирь — успешный бизнесмен, уверенный, что купит любовь Снегурочки. Бермята — раболепные молчалины современности, главная цель которых выслужиться перед королем. Бобыль и Бобылиха — некультурные соседи из второго подъезда, грызущие семечки и согласные продать Снегурочку богатому жениху. Купава — брошенная девушка, готовая выйти за первого встречного. А Снегурочка — красавица с холодным сердцем, желающая потерять ледяное бессмертие за “любви одно мгновенье”. Сохраняя оригинальный текст Островского, Денис Азаров вскрывает в нем остроумные шутки и дюжину иронии. Кроме того, зрителей ждут масштабные декорации: прямо на сцене лежит снег, герои плавают в бассейне, а Ярило спускается всё ниже и ниже. «Снегурочка. 16+» — это необычайно современная трагикомедия о горячей любви в холодном мире. Премьера состоялась 25 сентября 2020 года Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [от 1000₽] — «Он офигенный — Евгений Онегин!» Мюзикл «Онегин», представленный в восьми номинациях на высшую театральную премию России «Золотая Маска» - это признание в любви Александру Сергеевичу и всей русской культуре. Сколько раз в день человек проходит мимо того, кто мог бы стать его судьбой? А что если он отвергает ту самую, единственную и ничего уже нельзя будет исправить? Татьяна никогда не напишет еще одно письмо Онегину, а Онегин никогда не встретит Татьяну в летнем саду… «Не пропустите любовь!» — сказал бы Онегин сегодня. Она может оказаться ближе, чем кажется, и стать дальше, чем хочется. «Наше всё», «солнце русской поэзии» теперь в грандиозном шоу бродячей труппы артистов в сопровождении инди-рока, электрогитары, масштабных танцевальных номеров и впечатляющих композиций, виниловых пластинок и маскарадных костюмов 19 века. В основе спектакля — канадский мюзикл Амиель Гладстон и Веда Хилле «Onegin», который режиссер Алексей Франдетти, трижды лауреат «Золотой Маски», перевел обратно на русский, добавив оригинальный текст Пушкина и некоторые сцены и композиции. «Ах отчего так глуп я был И теперь наказан. Порыв и чистый сердца пыл Не разгадал я сразу» Онеги Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [от 1000₽] — Сценическая версия знаменитой повести Павла Санаева. Наполненная лиризмом, веселая и трогательная история мальчика Саши, всецело поглощенного бабушкиной любовью и заботой — это возвращение в детство, это погружение в мир ребёнка. На помощь героям приходит юмор, которым окрашены многие ситуации и реплики. И добрый взгляд на мир, несмотря ни на что, вопреки всему. Билеты можно купить без паспорта! Действующие лица и исполнители: Инара Гулиева / Марина Дюжева Юрий Чернов / Сергей Варчук / Александр Бордуков / Александр Баринов Иван Латушко / Сергей Друзьяк Александр Бордуков / Юрий Внуков / Виктор Остроухов / Николай Трифилов Валентина Абрамова / Виктория Шашкова / Виктория Полторак / Галина Безрук Ольга Гринштейн / Татьяна Артёмова / Ксения Гизбрехт Купить билеты на спектакль «Похороните меня за плинтусом» в Театре комедии можно на Ticketland.

🗎 [от 1500₽] — «Пленные духи» – пожалуй, лучший спектакль Владимира Агеева. Во всяком случае, за него режиссер получил «Золотую маску» в номинации «Приз зрительских симпатий». Написанная в жанре анекдота пьеса братьев Пресняковых поставлена им ярко, зрелищно и вместе с тем изящно, как может быть изящна и предельно театральна итальянская комедия дель арте. В спектакле происходят удивительные события, которых, по всей вероятности, не было в жизни великих классиков – Александра Блока и Андрея Белого. Но фантазия Пресняковых легко соединяет в любовный треугольник их обоих, будущую жену Блока Любовь Менделееву и приплетает к этой истории – на первый взгляд нелепой, но очень смешной и, неожиданно, возвышенной – даже самого Дмитрия Ивановича Менделеева. «Дуракаваляние какое-то» – с улыбкой говорил Агеев. «Но я бы не взялся никогда за эту пьесу, если бы не чувствовал, что она абсолютно правдивая – в ментальном смысле. Гении такие и есть. Во многом чокнутые, ненормальные, во многом – дети…» Артисты посвящают этот спектакль памяти Владимира Агеева.