🗎 [от 1200₽] — Опера XXI представляет новую программу: «Оззи Осборн, Пуччини, Нирвана, Россини — мировые хиты оперы и рока». Особенностью проекта является смешение жанров оперы, рока и других музыкальных направлений. Инновационное прочтение мировой классики представят солисты оперных театров Москвы, объединённые проектом Киракаса «Опера XXI». Их завораживающие голоса прозвучат в сопровождении струнного оркестра, усиленного мощью и взрывной энергией рок-группы «Симфония». В исполнении солистов «Опера XXI», а также Оперной Дивы Евгении Красиловой и Золотой скрипки России Лили Люмановой прозвучат известные оперные арии и рок-композиции. Зрителей ждёт особенная атмосфера и абсолютно новые ощущения от восприятия уже знакомых произведений. Nirvana — Smells like teen spirit it. Ozzy Osbourne — No More tears, Perry Masson, Deep Purple — Highway Star. Queen — Богемская рапсодия, The show must go on. АС\DC — Thunderstruck. И многое другое. В программе возможны изменения Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 55 минут.

🗎 [от 600₽] — Времена года. Вивальди. Пьяццолла. Московский камерный оркестр Musica Viva. Солистка — Елена Корженевич (скрипка). В программе: А. Вивальди «Времена года», 4 концерта для скрипки, струнных и basso continuo А. Пьяццолла — Л. Десятников Четыре времени года в Буэнос-Айресе для скрипки с оркестром Тема смены времен года всегда была популярна в музыке. Но первым эту идею смог воплотить в жизнь Антонио Вивальди, создав свой знаменитый цикл «Времена года». Это сочинение стало не только визитной карточкой композитора, но и самым известным произведением итальянского барокко. Вивальди в своем произведении предлагает прочувствовать красоту природы Италии в разные сезоны, и, в общечеловеческом смысле, цикличность жизни, смену настроений в разные периоды жизни человека. Каждому концерту предпослан сонет, написанный самим Вивальди. В сонетах подробно и с юмором описаны все картинки, изображенные в музыке и соответствующие времяпрепровождению и радостям каждого сезона. Спустя 250 лет после Вивальди свои «Времена года» создал аргентинский композитор и король танго Астор Пьяццолла. Он смог обогатить традиционное танго элементами джаза и народной музыки, его сочинение «Времена года в Буэнос-Айросе» рассказывает о чувствах маленького человека в большом городе. В 1996-1998 годах, российский композитор Леонид Десятников сделал достаточно свободную скрипичную транскрипцию (в сопровождении струнного оркестра) этого произведения и выявил более очевидно связь между «Временами года» Антонио Вивальди и Пьяццоллы, включив в каждую часть сочинения несколько цитат из оригинального цикла Вивальди. С тех пор эффектное сочетание барочного концерта и аргентинского танго стало своеобразной традицией. «Времена года» Вивальди и Пьяцоллы исполняют вместе не случайно. Эти произведения, наполненные сменой красок и настроений, яркими мелодиями, выразительными сольными партиями, украшают и дополняют друг друга. Приглашаем вас сравнить музыку зимы, весны, лета и осени Италии XVIII века и Буэнос-Айреса XX века. Сопровождать в этом путешествии сквозь века и страны вас будет Московский камерный оркестр Musica Viva (живая музыка — лат.) – один из ведущих оркестров России, обладающий уникальным творческим почерком и универсальностью в исполнении музыки самых разных стилей и жанров. Удивлять и радовать вас сольными партиями будет Елена Корженевич — молодая талантливая скрипачка, лауреат международных конкурсов и участница популярных фестивалей. Приглашаем вас в Большой зал Московской консерватории насладиться завораживающей музыкой в исполнении настоящих виртуозов.

🗎 [от 900₽] — Кармен Риццо, электроника Иван Шопов, электроника Дирижёр — Георгий Петков В программе концерта традиционная хоровая музыка Болгарии в исполнении хора болгарских женских голосов The New Bulgarian Voices. Параллельно с этим мастера электронной музыки Иван Шопов и Кармен Риццо создадут минималистичное и мистическое обрамление звучания народного фольклора. Специальный гость вечера — Радик Тюлюш, мастер горлового пения и солист всемирно известной тувинской группы «Хуун-Хуур-Ту».

🗎 [от 1500₽] — Исполнители: Симфонический оркестр радио «Орфей» Художественный руководитель и дирижер — Сергей Кондрашев Солисты: Александр Ключко (фортепиано), Владимир Вишневский (фортепиано) Программа: П. И. Чайковский — Увертюра?фантазия «Ромео и Джульетта» С. В. Рахманинов — Концерт № 2 для фортепиано с оркестром С. В. Рахманинов — Концерт № 3 для фортепиано с оркестром Этот вечер — о времени, когда музыка говорит понятными человеческими словами: о любви, силе, сомнении и победе над ними. Начнется концерт с «Ромео и Джульетты» Чайковского — одной из самых узнаваемых симфонических страниц о любви. Здесь есть и вражда двух семейств, и стремительность судьбы, и та самая мелодия, которую невозможно перепутать: мягкая, светлая, с невысказанной надеждой. Это короткий, яркий пролог, который сразу задает настроение — напряжение и нежность рядом. Далее — Второй концерт Рахманинова, который имеет особую историю. Композитор написал его в 1901 году, выходя из глубокого творческого кризиса, который длился почти четыре года после провала Первой симфонии. Помогли сеансы гипноза у врача Николая Даля, которому Рахманинов и посвятил этот концерт. Произведение стало триумфом: премьера с автором за роялем прошла с огромным успехом, и с тех пор концерт не сходит с мировых сцен. Его главная тема — та самая, которую все знают, — стала одной из самых цитируемых мелодий в кинематографе. В финале — Третий концерт Рахманинова — произведение совершенно иного масштаба. Написанный в 1909 году специально для американских гастролей композитора, он считается одним из самых сложных в репертуаре пианиста. Сам Рахманинов говорил, что это произведение «для слонов» — имея в виду силу рук, необходимую для его исполнения. Владимир Горовиц называл его «Эверестом фортепианной литературы». При этом сложность здесь не самоцель — это музыка огромного эмоционального диапазона, от интимного шепота до мощных оркестровых tutti. Что делает этот вечер особенным: Вы услышите музыку разных эпох русской культуры: Чайковский — это расцвет романтизма 1860-х, Рахманинов — рубеж веков с его психологической сложностью и предчувствие грядущих перемен. При этом все три произведения объединяет одно: они говорят на языке больших чувств без фальши и преувеличения. Два пианиста Александр Ключко и Владимир Вишневский дают возможность услышать Рахманинова в разных интерпретациях в рамках одного концерта. Симфонический оркестр радио «Орфей» под управлением Сергея Кондрашева — коллектив, который специализируется именно на русской классике и знает ее изнутри. После этого концерта вы поймете, почему Рахманинов остается самым исполняемым русским композитором в мире, а его Второй концерт входит в топ самых популярных классических произведений всех времен. Это музыка, которая не требует специальной подготовки — она говорит с каждым на понятном языке человеческих переживаний. Продолжительность: 90 минут, 2 отделения с антрактом

🗎 [от 2500₽] — Спектакль-концерт по рассказу Юрия Казакова «Голубое и зелёное» Режиссёр — Марина Брусникина Народный Артист России — Игорь Костолевский Художественный руководитель и дирижёр Народный артист России — Юрий Башмет Камерный ансамбль «Солисты Москвы» Соло на фортепиано — Ксения Башмет Любовь — чувство, о котором человечество говорит веками. Слагает стихи, пишет картины, сочиняет симфонии. Но как только она действительно приходит — слова теряют смысл. Спектакль–концерт «Когда пришла к тебе любовь» возвращает зрителя в то трепетное мгновение, когда сердце впервые узнало, что значит любить. В основе постановки — рассказ Юрия Казакова «Голубое и зелёное», пронзительная история о юности, чистоте и неизбежности взросления. Казаков умел писать о простом — так, что дыхание перехватывает. Его интонация — искренняя, тихая, но такая глубокая, что отзывается в каждом, кто хоть раз переживал первое чувство. Режиссёр Марина Брусникина создала тонкий, поэтичный мир, где слово, музыка и эмоция сливаются в единое целое. Игорь Костолевский — мастер интонации и внутреннего света — читает текст Казакова так, будто рассказывает историю не с листа, а из памяти собственного сердца. Музыкальную часть спектакля создал Юрий Башмет, чьё художественное решение соединяет классику и современность, глубину и нежность. Звучание камерного ансамбля «Солисты Москвы» и фортепианное соло Ксении Башмет превращают рассказ в живую партитуру чувств. «Так много сказано и написано о любви, но каждый раз удивляешься, когда сталкиваешься с текстом, поражающим своей глубиной, мощью и искренностью. Писатель Юрий Казаков – уникальное явление в советской литературе, его лирическая, простая и чистая интонация завораживает. А талантливое прочтение его текста Игорем Костолевским и очень интересное, разнообразное музыкальное решение Юрия Башмета, сочетание прекрасных слов и музыки, обязательно заставит каждого зрителя вспомнить и пережить заново удивительное чувство первой любви». «Когда пришла к тебе любовь» — это не просто вечер музыки и литературы. Это признание в любви — к жизни, к искусству, к тому, что делает нас людьми. Без антракта

🗎 [1000 ₽] — Таль Бабицкий – талантливый израильский музыкант, чьё творчество покорило сердца слушателей по всему миру. Пианист, композитор и певец виртуозно соединяет в своих произведениях самые разные музыкальные направления: от джаза и блюза до неоклассики и соул-фанка, щедро приправляя их колоритными восточными мотивами. За плечами музыканта – впечатляющая творческая карьера. Десять авторских альбомов, саундтреки к фильмам и телепередачам, плодотворное сотрудничество с известными исполнителями, поэтами и актёрами. Его музыка – это удивительное сочетание профессионального мастерства и искренней душевности. Особую известность Таль получил благодаря своим выступлениям в России, где его концерты неизменно проходят с аншлагом. Музыкант – желанный гость на престижных джазовых фестивалях, в лучших концертных залах и клубах. Музыка Таля – это праздник для души. В ней есть всё: и заразительный оптимизм, и светлая радость, и удивительные мелодии, и изысканные гармонии, и завораживающие ритмы. В предстоящем концерте в галерее музыкант представит свои лучшие композиции за роялем. А особую атмосферу вечеру придаст выступление талантливой вокалистки Ануш Мальян. Вместе они создадут неповторимое пространство для импровизации и музыкального полёта фантазии, приглашая зрителей в удивительное путешествие по волнам звука.

🗎 [1200 ₽] — Программа концерта построена как взгляд гитариста на ландшафт японской композиторской музыки. Япония, географически расположенная на островах, в условиях глобальной музыкальной культуры в значительной степени сохраняет свои особенные черты, являясь своего рода островом в мировом музыкальном океане. Классическая гитара — инструмент, занимающий необычное положение, не входящий в основной состав симфонического оркестра, предназначенный главным образом для исполнения сольной музыки, также кажется островом среди концертных инструментов. Программа вечера представляет собой попытку показать, какой вклад в расширение острова гитарной музыки был привнесён с островов японской композиторской музыки, а также оценить, какое место занимает эта музыка в мировом музыкальном авангарде. Программа включает и обработки джазовых стандартов для гитары соло, выполненные японскими авторами, и музыку для дуэта гитары с флейтой, построенную на утончённых звуковых нюансах, а также электрогитарную импровизацию. Алексей Чичилин — классическая гитара, электрогитара Специальный гость: Марина Рубинштейн — флейта

🗎 [от 3500₽] — Сейчас самое время для того самого свидания. Это вечер, где под сиянием тысяч свечей музыка создаёт особенное настроение, а неповторимая атмосфера вечера Lumisfera делает чувства глубже. Здесь необязательно быть вдвоём: важно лишь позволить себе остановиться и услышать то, что давно хотелось почувствовать. Этот концерт — пространство, где каждый проживает важное событие по-своему: эмоционально и искренне. В сиянии тысяч свечей концерт становится вечером, который обязательно сохранится в теплой кинопленке памяти. Возможно, он даст повод для признания, позволит появиться новой мечте или просто вернёт важное чувство. Именно здесь рождается то самое ваше свидание — тихое, светлое и запоминающееся. Программа Людовико Эйнауди. Una Mattina Фриц Крейслер. Прелюдия и Аллегро в стиле Пуньяни Берт Кемпферт, Карл Сигман, Герберт Рейбайн. The World We Knew Джо Дассен. Et si tu n'existais pas Эннио Морриконе. Le Vent Le Cri (из к/ф «Профессионал») Энди Уильямс. Where Do I Begin или Фрэнсис Лей, Карл Сигман. Where Do I Begin Раймонд Паулс, Роберт Рождественский. «Любовь настала» . Исполнители: Струнный оркестр «Lumisfera» Дирижер — Павел Гогадзе. Солистка — Вероника Воронкевич. Дресс-код мероприятия: Cocktail.