🗎 [от 500₽] — Фрида Кало — одна из наиболее значимых фигур мирового искусства XX века. Её живопись, соединяющая элементы наива, сюрреализма и мексиканского фолк-арта, давно стала не только художественным, но и культурным феноменом. За свою короткую жизнь художница создала чуть более ста картин, большинство из которых — автопортреты. В них Кало обращается к темам боли, телесности, любви и личной свободы. Её работы раскрывают не только биографию автора, но и шире — культурные, социальные и философские вопросы эпохи. В мультимедийном пространстве «Люмьер-Холл» зрители смогут увидеть творчество Фриды в новом формате: произведения художницы представлены в крупномасштабной проекционном шоу, сопровождающемся специально подобранным музыкальным сопровождением и архивными материалами. Технология иммерсивного показа позволяет не просто рассматривать картины, а погружаться в их эмоциональную и образную структуру. Выставка также включает редкие фотографии, тексты из дневников Фриды и справочные материалы, позволяющие глубже понять её путь и художественный язык. В рамках выставки пройдут лекции и мастер-класс посвященные творчеству Фриды.

🗎 [от 35000₽] — Что лежит в основе дружбы? Бескорыстность? Симпатия? Общность интересов? Взаимное уважение? Что главное в мужской дружбе? Ответят нам на все эти вопросы три друга — один из которых купил нечто такое, за баснословную сумму, что повергло других в шок и привело к переосмыслению их дружбы. В каждом спектакле на сцене три героя: актер театра и кино Сергей Лактюнькин актер театра и кино Павел Михайлов актер театра и кино Виталий Мокроусов

🗎 [от 4700₽] — Спектакль создан по оригинальному тексту Михаила Юрьевича Лермонтова «Герой нашего времени». — Стреляйте Печорин! Я себя презираю, а вас ненавижу. Если вы меня не убьете (что сложно не сделать с 6 шагов), я вас зарежу ночью из-за угла. Нам на земле вдвоем нет места... — Пожалуй; один из нас непременно будет убит. Печорин — кто он? Само воплощение пороков своего времени или просто на просто несчастный человек? Женщины сходят от него с ума, друзья завидуют, враги бояться...Но кто же он? Яркий, динамичный спектакль с молодыми, харизматичными артистами. Дуэли, интриги, коварство женщин и, конечно, много поэзии. Уважительное отношение к автору и классический текст сохранен. В ролях: Печорин – Константин Пояркин Грушницкий – Глеб Рудик/Анатолий Абраменко/Сергей Степанов Княжна Мэри – Виктория Панфилова/Анисимова Светлана Вера – Дарья Супик/Анисимова Светлана/Валерия Кашенкова

🗎 [от 2000₽] — По мотивам пьесы И. С. Тургенева. Тургенев написал «Провинциалку» в Париже, в 1850-51 году. Впервые «Провинциалку» играли на бенефисе знаменитой артистки Веры Самойловой. Главную роль исполнила виновница торжества, Вера Васильевна. А через пару лет Самойлова вышла замуж и навсегда покинула сцену. На премьере присутствовала вся царская семья. Дарья Ивановна живет в маленьком уездном городке, замужем за Алексеем Ступендьевым, местным служащим. В доме живет бедный родственник Дарьи, Миша, который во всём ей помогает. Однажды она узнает, что важный столичный чиновник, граф Люблин, который приехал встретиться с ее мужем никто иной, как сын опекунши, в доме которой росла Дарья Ивановна. Дама ловко напоминает чиновнику об их прошлом. Чтобы остаться с ним наедине, Дарья просит Мишу отвлечь мужа. Она напоминает графу о прошлом, говорит, что сохранила его письмо к ней. Ступендьев начинает подозревать неладное и спешит обратно домой. Миша никак не может удержать его и они застают Дарью и графа за нежной беседой.. Люблин, обещает дать место Ступендьеву в столице, а также помочь Мише. Все вместе садятся обедать. Действие спектакля перенесено в наши дни, что нисколько не исказило замысел великого Тургенева. Детали костюмов персонажей намекают на особенности их характеров. Режиссёр: Анна Куликова Художник: Ирина Ульянова В ролях: Дарья Ивановна — Ярослава Славская / Мария Левина / Виктория Кукоба Граф Любин — Сергей Куликов / Игорь Скурихин Ступендьев — Максим Волков / Василий Киреев Миша — Николай Лакеев / Антон Клопов / Андрей Козырев Охранник — Андрей Щипанов / Константин Удалов

🗎 [1500 ₽] — Леонид Енгибаров — один из самых знаменитых клоунов недавнего прошлого, мало найдётся тех, кто ни разу не слышал о Клоуне с Осенью в Сердце. Но не все знают о том, что он был не только цирковым артистом, но и замечательным писателем. Многие десятки его миниатюр — калейдоскоп чувств и эмоций, бытовые и незначительные на первый взгляд, они способны изменить мир к лучшему. Мир каждого читателя или зрителя, если говорить о театральной постановке — спектакле по новеллам Леонида Енгибарова. Незадачливый писатель приходит в редакцию молодёжного журнала, где встречается с маститым редактором, — издадут ли его рукопись или потребуются незначительные правки и сокращения? Что будет если боксёр перепутает судью со своим противником? Что почувствует мама, когда её двадцатилетний сын получит диплом о высшем образовании? На сцене всего две актрисы, два клоуна — рыжий и белый (которые иногда меняются местами). Они оживят эти искренние и трогательные миниатюры. Главное, не стоит забывать, что юмор и грусть всегда идут рука об руку. В спектакле звучит фрагмент из новеллы Леонида Енгибарова в исполнении з. а. РФ Алексея Шулина.

🗎 [от 1000₽] — Сны и кошмары начинающего литератора. Композиция по произведениям М.А. Булгакова. В спектакле использованы фрагменты книги «Работа актера над собой» и репетиций К.С. Станиславского. Премьера состоялась 16 января 2014 года. Сергей Женовач: «Это не обычная инсценировка «Театрального романа». Это самостоятельная сценическая композиция. Она включает в себя подготовительные и ранние материалы, служившие прообразом романа. В основе нашего спектакля лежит природа чувств сновидений, и главное – трагикомическое восприятие мира. Нам хотелось сосредоточиться на взаимоотношениях автора и его героев, автора и театра, драматурга и режиссера. Было важно дать понять, какой это болезненный и неразрешимый конфликт: между тем, что автору хочется сделать, и тем, что получается в итоге. Как много теряет замысел автора в результате этого конфликта. Иногда самое главное, то, ради чего все затевалось. «Записки покойника» – глубоко выстраданная, трагическая вещь Булгакова». Находясь на гастролях в Киеве в прошлом году, но еще не зная о предстоящей постановке по роману Булгакова, труппа посетила его замечательный дом-музей. Таким незапланированным образом продолжилась традиция «СТИ» бывать на родине писателей, над произведениями которых идет работа. В постановке заняты три поколения студийцев, в том числе принятые в труппу этой осенью выпускники мастерской Сергея Женовача в ГИТИСе. Из письма Елены Булгаковой театроведу Павлу Маркову: «И великолепно, что ты написал о «Записках покойника». Все ставит на свое место. Я одинаково не выношу, когда мне говорят «Я так смеялся или смеялась!..» и когда начинают расспрашивать – кто-кто? Не об этом. Не про это. Это трагическая тема Булгакова – художник в его столкновении все равно с кем – с Людовиком ли, с Кабалой, с Николаем или с режиссером. А о любви к МХАТу, о том, что это был его театр, как он был его автор, – говорить не приходится, так ясно все это в романе». Спектакль «Записки покойника» – второе обращение Сергея Женовача к творчеству М.А. Булгакова. В 2004 году в МХТ им. Чехова состоялась премьера его спектакля «Белая гвардия», причем с той же постановочной командой – Александром Боровским, Дамиром Исмагиловым и Григорием Гоберником.

🗎 [от 2000₽] — Он, Она и Другой ищут выход из треугольника секса, жизни и смерти. Выход есть, но они не знают, где выйти. Путь грехов и бездна преступлений одурманивают их душу и мозг, оставляя за собой лишь легкую боль и тихую роскошь небытия. Тот, кто однажды преодолел страх, свободен от него до конца своих дней, потому что вместо страха приходит ясность, которая его рассеивает. К этому времени человек знает все свои желания и то, что с ними делать; он может открывать для себя или предпринимать новые шаги в обучении жизни, и все его действия пронизывает острая ясность. Человек чувствует, что для него не существует тайн. Сексуальная энергия — единственный вид энергии, которой человек может реально управлять. Парадокс заключается в том, что именно этой энергией люди управлять не желают. Они либо подавляют её, когда не дают волю своим естественным потребностям, либо разбалтывают её, выходя за рамки этих потребностей. Острота спектакля пронизывает до глубины души. Полный репертуар Vs театра