🗎 [от 400₽] — Новогодняя ночь — лучшее время, чтобы сделать предложение своей девушке… Но что делать, если на пороге вдруг возникает твоя бывшая, пришедшая без предупреждения? Прогнать? А если ты не уверен, что разлюбил её?.. В голову Саши приходит сумасшедшая идея, которая влечёт за собой множество курьезов и веселых недопониманий, но в то же время помогает героям разобраться в себе.

🗎 [от 600₽] — Закажите еду и напитки заранее, чтобы не стоять в очереди в буфет по ссылке Комедия в двух действиях по пьесе Оливера Голдсмита Постановочная труппа: Постановка — заслуженный артист России Павел Любимцев Сценография — Андрей Беликов Художник по костюмам — Екатерина Мирошниченко Балетмейстер — заслуженный деятель искусств Российской Федерации Ирина Филиппова Помощник режиссера — Наталья Александрова Перевод — Надежда Надеждина Действующие лица и исполнители: Хардкасл — Александр Чернявский Миссис Хардкасл — Светлана Рябова Тони Ламкин — Сергей Колповский Кэт — Вероника Агапова Чарльз Марлоу — Артем Минин / Максим Финогенов Хэстингс — Антон Буглак Мисс Нэвилл — Марина Маняхина / Анастасия Кузнецова Диггори, слуга — Иван Федотов Стинго, трактирщик — Руслан Хабиев Пимпль, служанка — Ольга Кузнецова Сэр Чарльз Марлоу-старший — Юрий Воробьев Всё смешалось в доме мистера Хардкасла. Столичный юноша, неловкий в светских салонах, но смелый и решительный среди простолюдинов, принимает его дом за гостиницу, хозяина за назойливого трактирщика, а будущую невесту за служанку. Ошибки начинаются с самого утра, множатся с каждым часом и лишь к ночи разрешаются. Старинный английский фарс быстро набирает обороты. Смешно и непринужденно герои вводят друг друга в заблуждение, запутывают ситуации и запутываются в них сами. Каламбуры, розыгрыши и, конечно, трогательные переговоры со зрителем, — то без чего не обходится пьеса XVIII столетия. Увлекательный сюжет, без нравоучений и злой сатиры, написанный Оливером Гольдсмитом, вызывает добродушный смех и смотрится на одном дыхании. Купить билеты на спектакль «Ночь ошибок» в Театре сатиры можно на Ticketland. Спектакль проходит с антрактом.

🗎 [от 800₽] — Сюжет пьесы Виктора Розова «С вечера до полудня» — зарисовка из жизни московской семьи, а продолжительность действия укладывается в заявленный в названии период. Однако даже за столь недолгое время герои смогут не только пережить череду важных для них событий, но и пересмотреть взгляды на жизнь и свое место в ней. Несмотря на небогатую сценическую историю, эту пьесу по мастерству композиции можно назвать лучшей драмой Виктора Розова. В ней раскрывается термин, который, по словам Леонида Хейфеца, был важен для драматурга и в быту: «всадник», «всадница», «наездник». В нем Розовым были сосредоточены все ненавистные для него качества: умение оседлать жизнь и поскакать на ней к личному успеху и славе, не обращая внимания на чувства и страдания других людей. В своих положительных героях Розов всегда ценил полет и порыв, вкус к правде и идеализм, зачастую наивный, но искренний и душевный. В спектакле одновременно развиваются несколько сюжетных линий, каждая из которых влияет на остальные и дополняет их. В разговоре двух друзей мы услышим размышления об истинном таланте, встреча бывших мужа и жены натолкнет на мысли о различиях дружбы и любви, расставшиеся влюбленные увидят друг в друге что-то неизвестное им раньше, а отец и сын поймут друг друга. Все это приведет к простой мысли в финале: не надо бояться перемен, они помогают начать жизнь с чистого листа. Егор Равинский, режиссер: «Первое ощущение после прочтения этой пьесы Виктора Розова было то, что герои идут от какой-то внутренней болезни к выздоровлению. Недаром в начале действия присутствует ощущение запустения и упадка. Однако постепенно все меняется, мы понимаем, что близкиперемены и однажды настанет лучший период. Главной в спектакле будет тема вопросов морали и справедливости. Как быть в ситуации, когда вошли в противоречие твоя свобода, твой инстинкт самосохранения и групповой инстинкт, общая мораль. Как обрести новую справедливость и найти свой путь, обрести почву под ногами».

🗎 [от 1500₽] — Закажите еду и напитки заранее, чтобы не стоять в очереди в буфет по ссылке По мотивам рассказа Ивана Бунина из сборника «Тёмные аллеи» Спектакль «Чистый понедельник» создан по мотивам рассказа Ивана Бунина из сборника «Тёмные аллеи». Два молодых героя находят любовь: цветы, рестораны, театры, прогулки. Все рассыпается в первый понедельник Великого поста, Чистый понедельник, символизирующий не столько скорбь, сколько очищение души, начало чего-то нового: она уходит в монастырь, он погружается в тоску, которую топит в вине и развлечениях — чтобы через несколько лет вернуться, приехать в монастырь и встретить бывшую возлюбленную в монашеском одеянии. «Чистый понедельник» не классическая постановка, а новое прочтение классики, которое позволит глубже понять смыслы, заложенные автором. Это история о любви, о потерях и о том, что даже в самый темный момент жизни можно найти свет и надежду. Действие разворачивается в наше время. Но время, о котором говорит главный герой, вымышленное, имеющее сказочный и мистический оттенок: герой потерял связь с реальностью после того, как его любовь ушла — для него реальность стала невыносимой, тяжелой, болезненной. И, погруженный в собственные мысли и воспоминания, он пытается найти ответы на вопросы, которые терзают его душу. Что такое настоящая любовь? Муки, пытки, ужасы, потери, расставания, но ведь все-таки — и счастье, все-таки великое счастье. Действующие лица и исполнители: Человек без возраста — Роман Керн Она — Мария Протасова Константин Станиславский — Лев Казанский Леопольд Сулержицкий — Мгер Закарян Великая княгиня Елизавета Федоровна — Елена Ташаева Люди из настоящего — Мгер Закарян / Лев Казанский / Елена Ташаева Японец — Мгер Закарян Японка — Елена Ташаева Витязь — Лев Казанский Постановочная труппа: Инсценировка и постановка — Евгений Закиров Сценография и костюмы — Ирина Уколова Художник по свету — Евгений Лисицын Композитор — Эдуард Глейзер Помощник режиссёра — Наталья Корнева Хореограф — Александра Колосовская Спектакль проходит без антракта.

🗎 [2000 ₽] — К 100-летию со дня рождения Булата Шалвовича Окуджавы мы приглашаем вас на очень теплую, камерную встречу друзей в литературной гостиной театра. Наш маленький спектакль — о большом часовом любви, Булате Окуджаве. О той щемящей любви и вере, звучащей в каждом его произведении — к маленьким московским улочкам, старым дворам, к каждому человеку с его надеждами и сомнениями. Об умении услышать друг друга и себя самого в споре, который идет в душе каждого человека — о чувствах, о времени, о друзьях и недругах. О сложности и красоте огромной жизни, где в любые времена звучит и правит нами надежды маленький оркестрик. В основу программы легли самые ранние стихи и песни Булата Окуджавы конца 50-х и 60-х годов прошлого века. Обращаем ваше внимание, что вход в зрительный зал после третьего звонка строго запрещен. Просим рассчитывать время прибытия в театр не позднее 15 минут до начала мероприятия.

🗎 [от 2300₽] — Берлин. 30-е годы. Певичка из бара. Нежданный гость. Внезапная новость. Певичка совсем не певичка, а итальянская аристократка, которую много лет ищет муж. Но это не романтическая история... Как она оказалась в баре Берлина? Никто не знает. И она не знает. У неё полная амнезия. Но это не психологическая история... Нужно сделать выбор: Декаданс Берлина или Ренессанс Венеции. Два «театра», две жизни. Что из этого правда, а что — ложь? Или нет ни того, ни другого, и всё это просто игра? Но это не детективная история... Тогда что это? Это история о том, что может произойти с жизнью, когда ты ничего не можешь сказать о себе самом и о тебе говорят другие. Эта история будет такой, какой её увидит тот, кто смотрит.

🗎 [5600 ₽] — Зеркало Карлоса Сантоса — это полуторачасовой иммерсивный спектакль от неоднократного номинанта премии «Золотая маска» Талгата Баталова. Это путешествие на пути к себе настоящему. Это 1000 квадратных метров в самом центре Москвы в двух шагах от Пушкинской площади. Каждый спектакль играется только для 12 зрителей, которых ожидает совместный ужин с вином в финале. Променад — в переводе с французского означает «прогулка». Жанр театра-променада, в котором зритель погружается в зрелище, развивается уже более 50 лет и стал востребованным в России в последние годы. Люди могут неформально одеваться, свободно перемещаться, общаться и делиться впечатлениями от увиденного и услышанного. Ваш ориентир для прохода на спектакли «Зеркало Карлоса Сантоса», «Неодновременность», «Загадочное Исчезновение К.» : Через арку во внутренний дворик, поверните направо в сторону углового подъезда, на козырьке которого, большой красный шар, пройдя между барами заходите в проём и дойдите до лифта. Дождитесь его и поднимитесь на 3 этаж. Вы на месте.