🗎 [от 500₽] — Солисты ансамбля «Чистая классика»: Наталья Савинова, меццо-сопрано Николай Попов, флейта Ярослав Красников, скрипка Алексей Попов, альт Виктор Козодов, виолончель Виктор Ямпольский, фортепиано Концерт посвящён шедеврам камерной музыки XVIII — начала XX века. Сочинения Иоганна Себастьяна Баха для флейты — прекрасные образцы его камерно-инструментальной музыки и основа флейтового репертуара. Соната си минор, BWV 1030, написана для флейты и клавесина, который выступает полноправным партнёром солирующей флейты. Это самая большая и технически сложная из флейтовых сонат Баха. Феликс Мендельсон-Бартольди много работал в камерно-инструментальном жанре. В числе первых произведений — Соната для альта и фортепиано до минор, которую композитор написал в пятнадцатилетнем возрасте. Выбор солирующего инструмента был связан с тем, что Мендельсон сам прекрасно играл на нём. Особенность Сонаты — в идеально уравновешенном диалоге между партиями альта и фортепиано. Иоганнес Брамс создавал произведения для различных камерных составов — всего двадцать четыре крупных, преимущественно четырёхчастных, цикла, в большинстве из которых участвует фортепиано. Квартет до минор для скрипки, альта, виолончели и фортепиано, ор. 60, выдержан в едином эмоциональном ключе: драматическое напряжение не ослабевает на протяжении всего произведения и разрешается только в тихой коде финала. Исключение представляет только третья часть — прекрасный пример трепетной лирики Брамса. «Семь испанских народных песен» — это не только одно из самых исполняемых сочинений Мануэля де Фальи, но и самый исполняемый вокальный цикл на испанском языке. Его части представляют собой обработки подлинных народных мелодий разных жанров. Композитор не просто дополнил их фортепианным аккомпанементом — каждая превратилась в красочную портретную зарисовку. Фортепианная партия выразительна (особенно во вступлениях и интерлюдиях), несмотря на лаконичность используемых средств. Программа В программе возможны изменения I отделение И. С. Бах Соната си минор для флейты и фортепиано, BWV 1030 Мендельсон Соната до минор для альта и фортепиано II отделение Равель Кадиш для голоса в сопровождении ансамбля «Павана на смерть инфанты» для голоса в сопровождении ансамбля Фалья «Семь испанских народных песен» для голоса в сопровождении ансамбля Брамс Квартет до минор для скрипки, альта, виолончели и фортепиано, ор. 60 Продолжительность: два отделения по 50 минут

🗎 [от 3000₽] — «Баядерка» – один из самых знаменитых балетов русской императорской сцены. Творение Мариуса Петипа на музыку Людвига Минкуса и либретто Сергея Худекова увидело свет в 1877 году и быстро обрело популярность. Все великие балерины мечтали танцевать главную партию балета – баядерку Никию. Здесь можно было блеснуть и безупречностью техники, и кантиленой танца. Трагическая история любви позволяла примам императорского, а потом и советского балета во всей красе представить свой драматический дар. Украшением «Баядерки» стала картина «Тени», ставшая примером высшей гармонии на балетной сцене. Популярность «Теней» сравнима разве что с «белыми картинами» «Лебединого озера». Все последующие редакции балета, которых было немало в ХХ веке, при любых нововведениях и изменениях старались максимально сохранить «Тени» в неприкосновенности. Выдающаяся балерина Наталья Макарова поставила свою версию «Баядерки» в 1980 году. Она не так помпезна и густонаселена, как первоисточник, но сохраняет все главные достоинства шедевра Петипа. Редакция Макаровой оказалась столь успешной, что ее взяли на вооружение многие европейские театры.

🗎 [от 1000₽] — Опера П.И. Чайковского, либретто П.И. Чайковского и К.С. Шиловского — лирические сцены в семи картинах по одноимённому роману в стихах А.С. Пушкина. Изначально Чайковский задумывал именно камерное исполнение произведения, поэтому предложил его для постановки директору Московской консерватории Н.Г. Рубинштейну. Новая редакция оперы появилась позже. На протяжении всей жизни Чайковского опера оставалась одним из любимых его произведений. Опера «Евгений Онегин», обогатившая «энциклопедию русской жизни» музыкальным звучанием, стала символом русской классической музыки. Однако творческая команда постановки исполняет произведение вне традиционной оперной атрибутики: без золота, парчи, вычурных театральных лож, многолюдных массовых сцен и масштабных декораций, выбирая камерное пространство и сдержанное решение. Цель авторов — сосредоточиться на самом главном — душе произведения.

🗎 [от 1000₽] — Премьера! О проекте. 10 ноября в Московском Международном доме музыки в рамках V Международного музыкального фестиваля «Энергия открытий» состоится премьера спектакля «Распад атома», посвящённого жизни и творчеству выдающегося русского композитора Германа Галынина. История Германа Галынина. Это путь от нищеты и безвестности до музыкального признания и трагической изоляции. Бывший беспризорник, он вырос в тульском детском доме, где, несмотря на тяжёлое детство, проявил феноменальные музыкальные способности. Его точная дата рождения, настоящее имя и происхождение до сих пор остаются неизвестными. Но одно можно сказать с уверенностью: Герман Галынин был одним из самых одарённых композиторов XX века и любимых учеников Дмитрия Шостаковича, который высоко ценил его талант. «Огромный, могучий талант Галынина, композитора-самородка, подобно скрытому огню, вспыхнул внезапно, разгорелся необычайно ярко, сверкнул всеми гранями и трагически угас…», писал о нем Шостакович. В 1951 году, в возрасте 29 лет, Галынин получил Сталинскую премию за «Эпическую поэму на русские темы». Ему прочили блестящее будущее, но тяжёлая психическая болезнь перечеркнула всё. Последние 15 лет своей жизни он провёл в психиатрической больнице, продолжая сочинять музыку — зачастую без возможности записывать ноты. Почему это стоит увидеть? История, не оставляющая равнодушным никого. Это не просто биография музыканта — это судьба человека, чья жизнь началась в детском доме и закончилась в сумасшедшем. Он был сломлен болезнью, но продолжал сочинять гениальную музыку. Музыка, которую невозможно услышать вживую. Произведения Германа Галынина исполняются крайне редко. Выступление Симфонического оркестра радио «Орфей» — уникальная возможность услышать их на сцене. Возрождение несправедливо забытого наследия. Спектакль — часть проекта «Возрождаем наследие русских композиторов». Благодаря ему публика уже открыла для себя Александра Мосолова, Николая Голованова, Алексея Животова и других авторов, которых история незаслуженно оставила в тени. Вечер в одном из лучших концертных залов москвы. Московский Международный Дом Музыки — точка притяжения для ценителей уникальных музыкальных событий. Творческая команда: Дирижёр — Сергей Кондрашев. Заслуженный артист России. Режиссер-постановщик и автор сценария — Дмитрий Сердюк. Рояль — Владимир Вишневский.