🗎 [от 5500₽] — П. И. Чайковский «Лебединое озеро» Балет в двух действиях, четырех картинах. Либретто В. Бегичева и В. Гельцера. Хореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров. В спектакле использованы фрагменты хореографии Льва Иванова, Мариуса Петипа, Александра Горского. Художник-сценограф – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав Бенедиктов. Художник по костюмам – Ольга Полянская. Балет «Лебединое озеро» гениального Петра Ильича Чайковского — не только «самый классический, и при этом самый загадочный отечественный балет». На сегодня это самый знаменитый балет в мире, истинный символ русского балета. В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта. «Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлёвский балет» — это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворенная пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля, а также, заново поставив новую хореографию 4-й картины балета. Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской. С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлёвского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев. Купить билеты на балет «Лебединое озеро» в Кремлёвском дворце можно на Ticketland.

🗎 [от 1200₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Действие «Севильского цирюльника» происходит… Собственно, это не так уж важно, когда и где. У Бомарше в ремарках указаны «старинные испанские костюмы» персонажей, у Россини действие отнесено в XVIII век, который для Бомарше был не «старинным», а вполне ему современным. В одном из известных спектаклей Парижской оперы история, сочиненная Бомарше и Россини вовсе то ли про турок, то ли про мавров. При любом раскладе — ситуации и персонажи все те же: хитрый, склонный к авантюрам простолюдин Фигаро, Граф (согласимся, что во многих странах графы есть и сегодня), пожилой мужчина по имени Бартоло и его молоденькая воспитанница Розина. Ситуации и персонажи — это главное. А еще важно, что Джоаккино Россини, определивший жанр своей оперы, как opera buffa, написал гениальное сочинение, полное энергии, «типичных», но от этого не менее жизненных перипетий, а его герои, равно, как и герои Бомарше (как известно, Фигаро Бомарше и вовсе списывал с себя самого) вполне достоверны. Язык: итальянский

🗎 [от 9000₽] — В роли художественного руководителя «Ленкома Марка Захарова» Владимир Панков создал постановку, вдохновлённую фильмом Федерико Феллини и творческой биографией Марка Захарова. Спектакль «Репетиция оркестра» — дань памяти режиссеру и легендарному прошлому его театра, который стоит на пороге столетия. По сюжету фильма оркестр становится метафорой общества, в котором самовыражение человека невозможно без команды единомышленников. Продолжая эту идею, Владимир Панков называет театр — оркестром, в котором нет больших и маленьких партий, но каждый инструмент важен для создания единой музыкальной гармонии. Постановка объединила всю труппу «Ленкома»: в ней занято 80 драматических артистов и более 20 музыкантов симфонического оркестра.

🗎 [от 900₽] — Город. Танго Ирина Павлихина (скрипка) Аркадий Резник (гитара) Рустам Комачков (виолончель) Михаил Шостак (аккордеон) Наталия Гусь (фортепиано) Ведущая — Инна Василиади Танго… Мелодии этого захватывающего танца понятны всему миру. Танго – это универсальный «язык», который объединяет европейскую и латиноамериканскую культуру. Тонкая грань между страстью и сдержанностью побуждает режиссеров театра и кино к частому использованию танго. Давно уже прошли времена, когда аргентинское танго считалось только музыкой для сопровождения танца. Теперь танго - самостоятельный и неподражаемый жанр, породивший множество шедевров. «Я всю жизнь работал для танго! – говорил известный композитор Астор Пьяццолла. Моя музыка охватила все слои: и народ, и интеллектуалов». Еще один известный мастер танго – аргентинский певец, музыкант и композитор Карлос Гардель, автор знаменитой «Por Una Cabeza», в день рождения которого нынче весь мир отмечает Международный день танго. Но примечательно, что одно из самых популярных танго под названием «Ревность» создано не латинамериканцем, а датчанином – Якобом Гаде. В свое время известный автор музыки к немому кино, Гаде написал свою «Ревность» для американского фильма «Сын Зорро». Ну а под конец - еще один факт: «Кумпарситу» - самое узнаваемое танго всех времен и народов сочинил юный уругвайский студент Матос Родригес, впрочем, мировым хитом песню сделал не кто иной, как Гардель, автор собственной «кавер-версии». Программа: Пьяццолла Времена года в Буэнос-Айресе Осень Зима Лето Весна Гардель «Por Una Cabeza» из кинофильма «Запах Женщины» Гальяно Танго для Клода Пьяццолла «История танго», сюита Бордель 1900 Кафе 1930 Ночной клуб 1960 Гаде Ревность Родригес Кумпарсита Пьяццолла Забвение Либертанго Продолжительность концерта 1 час 15 минут без антракта В программе возможны изменения

🗎 [от 500₽] — Нарек Ахназарян, виолончель. Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского Дирижёр — Арсентий Ткаченко. Шостакович создал свой Первый виолончельный концерт в июле 1959 года для Мстислава Ростроповича. Партитура концерта предусматривает сравнительно скромный оркестр двойного состава, без труб, тромбонов и арф (но с челестой); из ударных присутствуют только литавры. За короткий срок виолончельный концерт Шостаковича завоевал положение одного из наиболее часто исполняемых произведений этого жанра. Этому не помешали ни сложность образно-эмоционального содержания, ни исключительная трудность и ответственность сольной партии. Солирующей виолончели отведена лидирующая, главная роль в музыкальном «действии». Структура концерта отличается введением сольной виолончельной каденции в III части. Это монолог, душевный и благородный, повествующий о нелёгких раздумьях, о поисках идеала. В Симфонии №?5 Прокофьев хотел «воспеть свободного и счастливого человека, его могучие силы, его благородство, его духовную чистоту». Музыка симфонии дышит волей и упорством, колоссальной уверенностью, спокойствием и мужественной силой. Об этой симфонии композитор сообщал: «Летом 1944 года я напи­сал Пятую симфонию, работу над которой считаю очень важной как по вложенному в неё музыкальному материалу, так и потому, что вернулся к симфонической форме после шестнадцатилетнего перерыва. Пятая симфония как бы завершает целый большой период моих работ». От своей Первой симфонии, студенческой, Прокофьев отказался, Вторая оказалась слишком контрастной, Третья и Четвёртая основаны на его сценических произведениях. А Пятая, по сути, первое сочинение, относящееся к жанру симфонии. В ней нет ассоциаций с гайдновскими классическими опусами, нет прокофьевской сатиры или театральности. Наоборот, создавая это сочинение в 1944 году во время войны, Прокофьев старался передать «торжество человеческого духа». Симфонию часто называют эпической, хотя часть II токкатна и танцевальна, III часть полна патетичной лирики, а финал — лучезарен. Программа В программе возможны изменения I отделение Шостакович. Концерт для виолончели с оркестром №?1 ми-бемоль мажор, op. 107 I. Allegretto II. Moderato III. Cadenza — Attacca IV. Allegro con moto. II отделение Прокофьев. Симфония №?5 си-бемоль мажор, op. 100 I. Andante II. Allegro marcato III. Adagio IV. Allegro giocoso. Продолжительность: I отделение — 30 минут, II отделение — 45 минут.

🗎 [от 800₽] — Художественный руководитель и главный дирижер — Константин Чудовский Специальный гость — Заслуженный артист Республики Северная Осетия-Алания Алексей Татаринцев, тенор В программе: П.И. Чайковский, Григ, И.С. Бах, Масканьи, Оффенбах Концертная программа «Шедевры на бис» Государственного Кремлёвского оркестра продолжает идею художественного руководителя Константина Чудовского исполнять шедевры музыкальной классики, искренне любимые зрителями. То есть те произведения, которые традиционно многие оркестры играют на бис. В этот вечер зрители услышат Неаполитанский и Испанский танцы из балета «Лебединое озеро», знаменитое Адажио из балета «Щелкунчик» П.И. Чайковского, сверхскоростной «Полет шмеля» Н. Римского-Корсакова, просветленное «Утро» Грига, проникновенное Интермеццо из оперы «Сельская честь» Масканьи, зажигательный Канкан Оффенбаха, страстное танго «Por una Сabeza» Гарделя, известное по фильму «Запах женщины», хрестоматийную «Шутку» И.С. Баха, сдержанную Павану Форе, а также хит на все времена «Лебедь» из цикла «Карнавал животных» Сен-Санса. Публику ждут вдохновляющие интерпретации популярных произведений из золотого фонда классики и музыкальные сюрпризы. Маэстро Чудовский обладает уникальным талантом — вдохнуть новую жизнь в знакомые мелодии. Специальным гостем программы станет один из лучших мастеров бельканто в России, солист московского театра «Новая опера», приглашенный солист Большого театра России, лирический тенор Алексей Татаринцев. Алексей принимает участие в значимых культурных мероприятиях не только нашей страны, но и за рубежом. Так, в 2023 году он исполнил партию Аврелиана в опере «Аврелиан в Пальмире» Дж. Россини в рамках фестиваля Россини в Пезаро, Италия. Государственный Кремлевский оркестр был создан в 2019 году. Коллектив хорошо знаком широкой аудитории благодаря выступлениям на ведущих концертных площадках Москвы, концертам в разных городах России и проекту «Большая опера» на телеканале «Культура». Оркестр — обладатель международной профессиональной музыкальной премии «BraVo» 2024 в номинации «Оркестр года». В программе возможны изменения Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут

🗎 [от 1000₽] — Дуэт известных музыкантов из Абхазии представит в соборе на Малой Грузинской новую программу, где хиты классики соседствуют с музыкальными редкостями удивительной красоты. «Молитва Дездемоны» Верди и «Весна» Вивальди сменятся яркими энергичными органными токкатами французских и итальянских композиторов. Также прозвучат творения Баха и Ave Maria. Исполнители: Солистка Абхазской государственной филармонии, лауреат международных и всероссийских конкурсов — Кристина Эшба (сопрано) Заслуженный артист Республики Абхазия — Лука Гаделия (орган) В программе: А. Вивальди, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель, Т. Дюбуа, Дж. Верди, П. Масканьи и др.

🗎 [от 1000₽] — ДЕТИ МЛАДШЕ 12 ЛЕТ НА БАЛКОН НЕ ДОПУСКАЮТСЯ Вход в собор с транспортными средствами (самокаты, велосипеды, ролики, моноколеса, гироскутеры и т.д.), чемоданами, крупногабаритным багажом и животными категорически запрещен. Обращаем ваше внимание, что в зимний период температура в зале составляет 18 градусов. Обращаем ваше внимание: в секторах правого и левого нефа, а также на правом и левом балконе обзор частично либо полностью ограничен из-за наличия колонн. Это влияет на стоимость мест. Концерт посвящён киномузыке — удивительному жанру, рождением своим обязанному кинематографу. Трудно представить себе знаковые ленты без музыки — важной составляющей успеха любого хорошего кино. Часто она становится настоящей визитной карточкой фильма. Её значение для целостного восприятия замысла давно оценили ведущие режиссёры, старающиеся привлекать к сотрудничеству известных композиторов. Музыка кино давно шагнула за рамки экранов и стала самостоятельным явлением, она звучит на самых разных концертных площадках в различных аранжировках. Создавшие её композиторы с мировым признанием вложили в эти шедевры свой талант и страсть к кинематографу.Вы услышите широко известные сочинения, которые напомнят великолепные фильмы и несомненно подарят прекрасное настроение. Окунитесь в романтичную атмосферу, зарядитесь позитивными эмоциями! Исполнители: Лауреаты международных конкурсов Мультимедийная инсталляция Амир Суд Органный дуэт Фонда «Бельканто» Ксения Свириденко Лидия Савинкова (10 июня) Иван Гавриков (10 июля) Арутюн Хачатрян-армянский дудук Анастасия Быкова-орган В программе: Х. Циммер, Дж. Уильямс

🗎 [от 1000₽] — 11 февраля 2026 года, в 20:30, Англиканская церковь Святого Апостола Андрея приглашает вас на особенный вечер, наполненный божественной музыкой и таинственной атмосферой. Вас ждет концерт «Органные вечера в St. Andrew’s при свечах: Ave Maria. Орган. Голос. Скрипка» – путешествие в мир вечных мелодий, исполненных под мерцающий свет свечей. В этот вечер перед вами предстанут три великолепных инструмента: величественный орган, человеческий голос и проникновенная скрипка. Программа концерта пронизана одной из самых возвышенных молитв – «Ave Maria» – в самых разных, но одинаково прекрасных воплощениях. Вас ожидают шедевры таких великих композиторов, как Бах, Луцци, Верди, Массне, Масканьи, Шуберт, Вавилов и других. Каждый из этих мастеров по-своему раскрывал красоту и глубину этого обращения. Помимо жемчужин «Ave Maria», в программе прозвучат и другие выдающиеся произведения для органа и скрипки. Эти композиции, в сочетании с магией органа и силой человеческого голоса, создадут неповторимую акустическую картину, способную перенести слушателя в мир гармонии и духовного умиротворения. Исполнители, лауреаты международных конкурсов: Дмитрий Максименко – титулярный органист Англиканской церкви святого апостола Андрея; Елизавета Фёдорова – скрипка; Марина Кузьминых – меццо-сопрано, автора проекта «Классика в старинных стенах». Приглашаем вас стать частью этого музыкального события, ощутить вибрации органа, услышать красоту голоса и почувствовать трепет скрипки в стенах старинной церкви, освещенной лишь теплым светом свечей. Это будет вечер, посвященный возвышенному, красивому и вечному.