🗎 [700 ₽] — На этом вкусном и сладком мастер-классе вы узнаете историю шоколада, кто первый из европейцев попробовал необычный напиток индейцев? Какое золото можно употреблять в пищу? Создадите дизайн для своих шоколадных конфет, красиво подписать подарочную коробочку, перевязать лентой и забрать с собой. Для украшения мы предлагаем кокосовую стружку и сахарные посыпки различной формы и цвета. 6 шоколадных конфет в подарочной упаковке.

🗎 [от 450₽] — Поговорим руками? Общаться в тишине, не проронив ни слова, — возможно ли это? Сможем ли мы понять друг друга без слов? В самом начале экскурсии вы наденете противошумные наушники и погрузитесь в Тишину, но только одним из органов чувств — слухом, т.к. сможете «услышать» нашего гида и без звука: он объяснит вам, как можно общаться без голоса и слуха, откроет вам новые ощущения и новый опыт через интерактивную экскурсию — это абсолютно другой уровень восприятия информации. Вы погрузитесь в выставку с помощью других органов чувств. Так как мы не похожи на остальные музеи, здесь не будет много теории и экспонатов — только живые эмоции и впечатления. Экскурсию можно пройти как одному, так и с друзьями 5 интерактивных залов 60 минут вовлеченности и увлекательности Музей доступен как детям 7+, так и взрослым В стоимость включен гид, Доступны выгодные комбо- программы со скидками до 50%.

🗎 [от 1600₽] — Оперетта в 2-х действиях «Снова туда, где море огней» Музыка Имре Кальмана Либретто Константина Рубинского Стихи Ирины Петровой и Константина Рубинского Режиссер-постановщик и балетмейстер Валерий Архипов Музыкальный руководитель и дирижер Константин Хватынец Художник-постановщик Сергей Новиков Художник по свету Александр Сиваев Хормейстер Станислав Майский Оперетта «Мистер Икс» является одной из жемчужин творчества композитора Имре Кальмана. В ее основе — история вспыхнувшей страсти между цирковым артистом, скрывающим лицо под маской, и богатой аристократкой. Действие «Мистера Икс» происходит в головокружительном, наполненном творчеством Париже начала прошлого века, поэтому зрителя ждет потрясающе красивый спектакль с эстетикой ревущих двадцатых годов ХХ века, с фантастической атмосферой цирка и, конечно, головокружительным ночным городом Пикассо и Модильяни. В главных ролях: Леонид Бахталин, Павел Иванов, Максим Катырев, Мария Ворожейкина, Анна Золотова и Ольга Козлова. В спектакле заняты: народные артисты России Елена Зайцева и Елена Ионова, заслуженные артисты России Михаил Беспалов и Петр Борисенко, артисты Александр Бабик, Александр Каминский, Владислав Кирюхин, Максим Катырев, Константин Ужва и другие.

🗎 [9000 ₽] — Продолжительность 2 часа с антрактом Режиссёр-постановщик — Лера Суркова Художник-постановщик — Михаил Гербер Художник по свету — Иван Васецкий Режиссёр по пластике — Константин Мишин Композитор — Оля Крикова Видеохудожники — Михаил Теребиленко, Давид Зарипов Помощник режиссёра — Ольга Кочергина Анастасия Букреева Комната — это часть пространства внутри жилого здания, а ещё — синоним защищённости личного пространства. В пьесе «Комната Адлера» драматург Анастасия Букреева использует этот образ для определения психического расстройства. Психолог, психотерапевт, психиатр Пётр Алексеевич Адлер пытается разобраться в мотивах преступлений, совершенных его пациентом, в психике которого возникла некая экосистема в виде дома с большим количеством комнат. В них словно проживает не менее десяти самых разных по имени и возрасту, по взгляду на жизнь и окружающий мир личностей, выражающих разные стороны его природы. Попытки синтезировать личности пациента в одно целое оказались неудачными, асам психиатр оказывается так близко к пропасти безумия, что спасти его может только чудо. Множество личностей — как множество «комнат» в сознании любого человека. И от того, насколько мы умеем управлять собой, зависит не только наша собственная жизнь, но и жизнь тех, кто нас окружает. Пьеса «Комната Адлера» написана по заказу театра по мотивам истории жизни Билли Миллигана — одного из самых загадочных персонажей XX века, в сознании которого сосуществовали сразу 24 личности разного возраста, национальности и даже пола. Он вошёл в историю криминалистики и психиатрии как человек с диагнозом «множественная личность». Драматург Анастасия Букреева: «Комната Адлера» — одна из самых сложных и любимых историй, которые у меня были. Погружаться в материал было так интересно, что я не успела по-хорошему испугаться – а это был настоящий квест для драматурга. «Комната Адлера» на несколько месяцев стала буквально моей защитой и опорой, настоящей крепостью. Она писалась в основном интуитивно и с настоящим удовольствием. Мне не пришлось уговаривать себя ни разу, чтобы сесть за стол и написать новую сцену. Я засыпала в комнате Адлера и просыпалась в ней. С этой работой у меня связаны также самые тёплые воспоминания именно о театре Ермоловой и его людях. Было много заботы и тепла, что в любые времена, а в сложные тем более, очень помогает жить и что-то создавать. Но изначально история должна быть свободна от автора. Лучше узнавать полностью о том, как в ней всё устроено, вместе со зрителями. Я прожила в «Комнате Адлера» очень много счастливых моментов и желаю всем, кто придёт на спектакль, добра и счастья. Как бы пафосно это не звучало - он создавался и создаётся в любви.»

🗎 [от 790₽] — Что такое концерт StandUp Best от Moscow StandUp Show? Три профессиональных комика из проектов: Standup рулетка, Comedy Battle, Открытый микрофон, Женский стендап, StandUp на ТНТ, и др. выступают в заведениях в центре Москвы каждый вечер со своим лучшим, отточенным до идеала материалом. Состав выступающих комиков можно посмотреть на сайте moscowstandupshow.ru , либо в телеграм канале Moscow StandUp Show. Мероприятия проходят в заведениях, где каждый найдёт что-то на свой вкус: для любителей вкусно покушать — рестораны с изысканной кухней разных народов мира, для поклонников шумных вечеринок — бары, для любителей попеть — заведения с караоке. Главное преимущество над стендап клубами — после нашего шоу в заведениях вы можете остаться, чтобы попеть караоке, поиграть в настольные игры, или потанцевать под dj сеты. В зависимости от того, какую из площадок мы превратили в настоящий стендап клуб сегодня! Наши площадки: Escobar — байкерский бар с неординарной кухней, расположенный в комплексе исторических зданий 18-19 веков, брутальный дизайн в эстетике фильмов Квентина Тарантино, с легким оттенком латиноамериканской расслабленности. Нить — бар с характером ресторана. Каждый коктейль — как ткань: «Атлас» — гладкий и утончённый, «Лён» — лёгкий и освежающий, «Бархат» — глубокий и насыщенный. Выбрать их можно не глядя — наощупь по образцам тканей. Таинственно, стильно, интуитивно. Небар — Один из самых популярных и громких баров столицы с уникальным стилем. Авторская коктейльная карта для тех, кто любит эксперименты, насчитывает 13 сезонных коктейлей на любой вкус, названных в честь известных городов мира. Комики выступают на уютной барной сцене под ваши разгоряченные аплодисменты, а после шоу можно продолжить веселиться до утра. Каждую ночь за пультом - лучшие DJs Москвы, а на выходных - концерты хип-хоп и поп-исполнителей с безбашенным MC.Фудмолл Китчен Гарден — это место, где можно попробовать блюда разных кухонь мира: мексиканской, греческой, вьетнамской, американской, русской и многих других. Здесь уютно, красиво, а интерьер выполнен в современном стиле с дизайнерской мебелью. Уважаемые гости! Посещение шоу предполагает обязательный заказ минимум одной позиции по меню заведения. Сбор гостей — за полчаса до начала мероприятия. При опоздании к началу мероприятия более чем на 10 минут, посетитель теряет право на место, указанное в билете.

🗎 [от 2800₽] — «Я стремлюсь к искусству столь же сложному, сколь и простому... Цель искусства — порождать чувства, и других целей у него не может и не должно быть»,- говорил выдающийся испанский музыкант Мануэль де Фалья. На рубеже ХIX-XX веков он был одним из главных борцов за возрождение испанской национальной музыки, вместе с Энрике Гранадосом отстаивал эстетические принципы музыкальной культуры своей страны и поднял испанскую композиторскую школу на новый уровень. Созданный им стиль — органичный синтез новой западноевропейской музыки с испанскими традициями — принёс заслуженную славу и мировую известность. Композиторы, работавшие в схожей манере, часто использовали в своих сочинениях приёмы, близкие к гитарным. Музыка де Фальи, Энрике Гранадоса, а также Агустина Барриоса, первым из латиноамериканских виртуозов покорившим Европу, давно любима гитаристами. Импровизационный характер, сложный ритм, специфическая техника исполнения, превращающая каждое выступление в уникальное — основные черты особого андалусийского гитарного стиля, которые так ценят его бесчисленные почитатели. Надеемся, что сегодня и вы оцените этот неповторимый стиль. Исполнители: Мультимедийная инсталляция Вальтруд Шмидт Лауреаты международных конкурсов Гитарный дуэт Глеб Окунев и Дмитрий Бородаев В программе: А. Барриос, Х. Малатс, М.де Фалья, Э. Гранадос

🗎 [от 1690₽] — Стендап и Джаз Концерт лучших комиков страны и профессиональных джазовых музыкантов. Шоу, которое объединяет настоящий джаз и остроумие стендап артистов, каждый раз пробирая до мурашек Мировые хиты джаза и известные композиции в джазовом исполнении прозвучат от резидентов лучших джаз-клубов Москвы На сцену выйдут сильнейшие комики Москвы с проверенным комедийным материалом, который существует на данный момент только в живом исполнении. Вы их точно видели, ведь они — участники известных стендап проектов на ТВ, YouTube и VK (StandUp на ТНТ, Открытый Микрофон, шоу «Разгоны», Большое Шоу Формат Stand-up+Jazz замечают и отмечают: «Лучшее развлекательное шоу» — KudaGo «Микс, способный угодить самым искушенным зрителям» — Time Out «Московское шоу — легенда, которое никогда не разочаровывало меня» - Искушенный зритель Состав джазменов и стендап комиков всегда уникальный для каждого мероприятия! Продолжительность шоу: 2 часа (первый час — джазовое выступление музыкантов, второй час — стендап концерт от трех комиков) Сбор гостей: за 1 час до начала Размещение происходит согласно купленным местам и в соответствии со схемой зала Оформляй билеты и приходи прочувствовать все и сразу: душевность джаза и дерзость стендапа

🗎 [от 4000₽] — Моноспектакль Евгения Гришковца Автор спектакля и исполнитель – Евгений Гришковец «Как я съел собаку» – первый спектакль Гришковца. Евгений характеризует эту пьесу как «универсальную историю взросления». Он делится опытом матросской службы на Тихоокеанском флоте так, будто этот опыт был получен лично каждым из зрителей. Его рассказ, постоянно перемежающийся воспоминаниями о детстве и юности, выстраивается так талантливо, тонко и прочувствованно, что у каждого из зрителей само собой возникает ощущение личной сопричастности повествованию. Все детали, очень тщательно подмеченные автором и облеченные в форму искренних душевных откровений, производят просто потрясающее впечатление. Спектакль «Как я съел собаку» – это мозаика воспоминаний одного героя, который выходит на сцену в матросской бескозырке и просто, с подкупающей искренностью рассказывает об очень простых вещах. Школа, в которую так не хочется идти холодным зимним утром, армия, когда тебя везут в неизвестность и тебе просто страшно и собака, которую все – таки нужно съесть и в прямом и переносном смысле слова. Гришковец этим спектаклем принес зрителям простую, узнаваемую жизнь. Через призму воспоминаний одного героя каждый зритель может увидеть судьбу целого поколения страны, которой нет на карте, и задуматься о своей жизни. Спектакль появился еще в «кемеровский» период жизни Гришковца. Долго игрался для небольшого количества зрителей. Премьера состоялась в 1999 году. Много-много лет назад на одну московскую сцену вышел парень лет тридцати с небольшим. Вышел и сообщил, что он сейчас расскажет про человека, которого больше нет, в смысле – он раньше был, но потом его не стало,- так что когда зрители будут слышать со сцены «я подумал…», то это будет именно про того человека. Парня звали Евгений Гришковец, и он помнил то, о чем другие люди вспоминают мимоходом и никогда не говорят вслух – о дембельском альбоме, об обиде, что мультфильм, которого он ждал, оказался кукольным, об ощущении того, как течет время. Тот монолог назывался «Как я съел собаку», и он поделил театральную реальность. Была жизнь до Гришковца – и есть жизнь с Гришковцом. Вернее было бы сказать, что много лет назад вместе с Гришковцом – с его монологами и пьесами, где поровну слов и междометий и нет ни капли фальши, с его обаятельной манерой говорить, словно он с трудом подбирает слова – в театр пришла жизнь; по-существу, он научил театр говорить человеческим языком. Потом появились спектакли «Одновременно», «Дредноуты», «Планета», «По По», «+1», «Прощание с бумагой», «Предисловие». Первый и самый знаменитый моноспектакль Евгения Гришковца можно увидеть, купив билеты на «Как я съел собаку».

🗎 [1000 ₽] — В Афинах говорили: «Выше всего в жизни людской – закон, и неписаный закон – выше писаного». Об этом в 442 году до н.э. Софокл сочинил трагедию «Антигона». А в начале 40-х гг. ХХ века Жан Ануй в оккупированном Париже на основе произведения Софокла написал свою «Антигону». Именно её образ стал в те годы и воплощением высшей нравственности, и символом борьбы с фашизмом. «Антигона» написана на мифологический сюжет фиванского цикла. Полиник, сын царя Эдипа, после смерти отца сражался за власть со своим родным братом и погиб у стен Фив. По приказу нового царя – Креона, тело Полиника было запрещено хоронить, тогда как защитник города Этеокл был погребён по закону. Их младшая сестра Антигона не согласна с таким решением: ночью, минуя охрану, она предаёт тело брата земле, зная, что за это ей грозит смерть. Но юная девушка не может и не хочет пойти против человеческих законов и закона Богов... Судьба или воля? Законы страны или законы совести? На что готов пойти человек ради любви? Ответы на эти вечные вопросы пытаются найти тысячелетиями, но однозначного решения никто не даёт: каждый должен сделать самостоятельный выбор. Владимир Киммельман: «Перечитав «Антигону» Ануя, я понял, что, во-первых, актуальней пьесу сейчас тяжело найти, ощущение, что она написана сегодня. Написана красиво и мощно. Во-вторых, чем тяжелее материал, тем мне, как режиссёру, интереснее с ним работать. Мне повезло в этой работе встретиться с прекрасными актёрами, у нас собралась классная постановочная команда. С Дашей Мельниковой мы вообще были однокурсниками: вместе учились в Щепкинском театральном училище на курсе В. Бейлиса и В. Иванова, играли главные роли в «Строителе Сольнесе» Г.Ибсена. Я по первому образованию актёр, а сейчас учусь на режиссуре. Даша замечательная артистка, и мне очень интересно с ней работать уже со стороны режиссёр/актриса».

🗎 [от 790₽] — Glavstandup Шоу — Вас ждут лучшие комики, отличная кухня и великолепная атмосфера! Glavstandup Шоу — наше флагманское мероприятие. Там есть всё: смешные комики, великолепный антураж сталинского ампира, в котором не грех выгулять своё коктейльное платье девушкам и начинающееся облысение мужчинам. Ну и кухня с баром высокого уровня. Даже есть одна звезда, но только не Мишлен. Звезду можно увидеть на самом верху сталинки на Красных Воротах. Где, собственно, и проходит шоу. Будет смешно, вкусно и атмосферно. Приходите! Вход строго 18+