🗎 [от 2000₽] — На сцену Клуба Игоря Бутмана выйдет одна из самых титулованных джазовых вокалисток современности — Тирни Саттон. Девять номинаций на премию «Грэмми», звание «певицы года» по версии Jazzweek и статус фаворитки Клинта Иствуда (именно её голос звучит в саундтреке к фильму «Чудо на Гудзоне») — Саттон давно закрепила за собой место в пантеоне великих интерпретаторов Great American Songbook. В этот вечер Тирни представит московской публике свою новую работу «SPRING» — интимный и глубокий проект, записанный в дуэте с выдающимся пианистом Тамиром Хендельманом. Альбом «SPRING» (релиз состоялся 3 апреля 2026 года на BFM Jazz) — это 17-я глава в дискографии Саттон и результат многолетнего творческого союза двух мастеров. Программа посвящена весне как символу обновления, легкости и искренности. В сет-листе вечера: • Авторские прочтения классики: «Double Rainbow», «Waters of March» и «S’Wonderful». • Джазовые стандарты в филигранной аранжировке: «Spring Can Really Hang You Up The Most», «I Get Along Without You Very Well». • Неожиданные интерпретации поп-культуры: от песен Саймона и Гарфанкела до Стинга и Джони Митчелл. Музыканты • Тирни Саттон (Tierney Sutton) — вокалистка, которую The New York Times называет «безупречной». Её голос — это тонкий инструмент с идеальным фразировщиком и глубоким уважением к слову. • Тамир Хендельман (Tamir Hendelman) — пианист-виртуоз, известный по работе с Барброй Стрейзанд, Натали Коул и оркестром Клейтона-Гамильтона. Его игра — это энциклопедия свинга и невероятная чуткость к вокалу. «Тирни — невероятно чуткий интерпретатор текстов, но она использует свой голос как музыкальный инструмент. То, как она взаимодействует со всем, что я играю, похоже на прогулку по канату без страховки». — Тамир Хендельман

🗎 [от 1500₽] — «Однажды в Южной Америке» — новая концертная программа, навеянная недавней поездкой Тони в Буэнос-Айрес. В ней аргентинская страсть соединяется с завораживающими бразильскими гармониями и свободой джазовой импровизации. Это музыка, наполненная сложными и красивыми гармониями, поэтичной меланхолией Южной Америки и тонкой лирикой, где ритмы и атмосфера южного тепла превращают вечер в музыкальное путешествие — от прозрачной босса-новы и самбы до современной латиноамериканской музыки. В программе — музыка, сопровождающая Тони на протяжении многих лет: произведения Ivan Lins, Antonio Carlos Jobim, Luis Salinas, Andre Mehmari и других выдающихся авторов, чьи сочинения давно стали частью мировой музыкальной культуры. Также в концерте прозвучат авторские композиции. Состав: Тони Карапетян - рояль Михаил Дмитриев - контрабас Дмитрий Ерошин - ударная установка Внимание! Коллектив оставляет за собой право изменить состав при условии сохранения художественной содержательности программы.

🗎 [от 1000₽] — Концерт проекта, созданного три года назад уникальным гитаристом и композитором. Действо, задуманное как необычный и крайне интересный эксперимент. Лидер и вдохновитель коллектива, Николай Куликов – выпускник РАМ им. Гнесиных, лауреат 1-й премии Всероссийского оупен-конкурса молодых джазовых исполнителей, один из самых креативных джазовых гитаристов Москвы. Профессиональный путь начал в биг-бэнде Анатолия Кролла, а дополнил участием во многих джаз- и блюз-фестивалей в России, Европе и странах Скандинавии, где часто гастролировал. В рамках программы «Open World» блеснул мастерством на престижнейшем фестивале The Lionel Hampton Jazz Festival в США. В Москве, помимо успешных концертов с собственными проектами, активно сотрудничает со многими выдающимися российскими джазменами. Для его музыки характерны ярко выраженный мелодизм, свинг, современные гармонии и красочные гитарные тембры. Для реализации своих идей Николай выбрал на редкость талантливых и харизматичных музыкантов, замечательных профессионалов. 19 октября вместе с Николаем Куликовым (гитара, композиция) на сцену выйдут: Павел Скорняков (тенор- и сопрано-саксофоны), Сергей Хутас (контрабас) и Давид Ткебучава (барабаны).

🗎 [от 1500₽] — Современный джаз с элементами рока, фьюжн и даже EDM (electronic dance music). Импровизация плюс драматургические ходы прог-рока, тщательно выписанные композиторские фрагменты. Концертная программа на основе композиций альбома «Ronim», вышедшего в декабре 2024 года. Amber Sept («Янтарный Сентябрь») – так назвал себя современный концепт-проект известного российского барабанщика, композитора и художника Игната Кравцова (LRK Trio, Therr Maitz, Егор Сесарев, MusicAeterna). Авторская музыка лидера коллектива охватывает огромный стилистический диапазон, находящийся в пространствах фьюжн, инди-рока, трип-хопа, джаза и EDM. Артист работал с такими корифеями, как Steve Turre, Stanley Jordan, Linley Marthe, Jimmy Huslip, Ralph Bowen, Jaleel Shaw, George Cables. Помимо концертной деятельности, Игнат пишет картины и успел сделать несколько выставок в Москве. Состав Amber Sept пестрит именами элитных музыкантов современной сцены, плюс к этому. группа так ж часто коллаборирует с разными известными вокалистами, среди которых: Антон Беляев, Эрика Лундмоен, Алина Енгибарян, Виктория Жук и многие другие. Amber Sept – хэдлайнер крупнейших российских фестивалей: «Chess & Jazz», «Ural Music Night», «Jazz Across Borders», «Saint Petersburg Jazz Festival», постоянно выступает на таких топ-площадках, как Клуб Алексея Козлова, Джаз-клуб «Эссе», «Blanc», Джаз-клуб Игоря Бутмана. В марте 2017 года у Amber Sept вышел дебютный альбом «Luminescence» – актуальный джаз с элементами рока и фьюжн, вызвавший сильный интерес публики и одобрительные рецензии критиков. Альбом записывался на трех студиях в Москве и сводился в Нью-Йорке известным звукоинженером Dave Darlington. В 2024-м в дискографию Amber Sept добавился альбом «Ronim». На сцену выйдут: Игнат Кравцов (барабаны), Герман Аветисов (труба, флюгельгорн), Дмитрий Фомин (бас), Федор Герасимов (фортепиано, клавишные), Альберт Сабирзянов (альт-саксофон).

🗎 [от 1500₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) На сцене — родоначальники стиля джаз-поп в России, коллектив, в чьём творчестве органично соседствуют хиты популярной музыки, хип-хоп, рок, американский джаз и русский фольклор. «Jazz Dance Orchestra» отличают несомненный профессионализм, безупречный вкус и самоирония. Группа известна как оригинальный джазовый интерпретатор поп- и рок-классики и русских народных песен, и этот материал определённо придётся по душе самой разной аудитории. В 2004 году трубач, композитор и аранжировщик Вадим Зайдин решил собрать собственный коллектив, который играл бы нескучный танцевальный джаз эпохи Гленна Миллера. «Джазовый танцевальный оркестр» ― это и название, и кредо Вадима и его коллег-единомышленников. Музыканты «JDO» играли в лучших российских биг-бендах (у Игоря Бутмана, Георгия Гараняна, Олега Лундстрема, Анатолия Кролла) и в коллективах звёзд эстрады ― Леонида Агутина, Анжелики Варум, Сосо Павлиашвили и так далее. Идея поп-шлягеров в джазовой обработке сразу же выстрелила. Любой «сахарный» хит этот коллектив умеет превратить в практически образцовый джазовый стандарт: в репертуаре группы ― знакомые всем зарубежные и русские песни Майкла Джексона, Moby, «Black Eyed Peas», «ABBA», «Deep Purple», Рианны, «Modern Talking», «Ace of Base», «Pussycat Dolls», «Arabesque», Аллы Пугачёвой, Лаймы Вайкуле и Анжелики Варум. Треки «Jazz Dance Orchestra» звучат в плейлистах топовых радиостанций, группа часто появляется в эфире рейтинговых программ на центральных каналах («Россия», «НТВ», «СТС», «ТВЦ», «Москва 24»). В течение трёх лет оркестр был участником шоу «Прожекторперисхилтон» на Первом канале, где под них пели Иван Ургант, Сергей Светлаков, Александр Цекало и Гарик Мартиросян, а также множество гостей программы ― Роберто Карлос, Александр Розенбаум, Александр Градский и другие. Группа радует слушателей выступлениями на фестивалях, государственных мероприятиях, статусных церемониях. В этом списке «Усадьба Джаз», «Джаз в саду Эрмитаж», «Джаз Коктебель», Московский международный кинофестиваль, Санкт-Петербургский кинофестиваль, саммит АТЭС во Владивостоке, ХХХ Летние Олимпийские Игры в Лондоне и так далее. Коллектив выступал на одной сцене с западными кавер-командами «The Baseballs», «Puppini Sisters» и «Swing Republic». В дискографии группы ― восемь дисков. На сцену выйдут: Ксения Косянчук (вокал), Роман Дмитриев (фортепиано), Андрей Данилин (бас-гитара), Артём Федотов (ударные), Тимур Некрасов (саксофон), Сергей Гимазетдинов (тромбон), Вадим Зайдин (труба).

🗎 [1500 ₽] — Этот триптих был записан в Париже тремя русскими девушками в сопровождении французской ритм-секции и является первой частью большой сюиты. Это авторская европейская джазовая музыка, использующая современный гармонический и импровизационный язык, но с нашим уникальным почерком, настроением и колоритом. К сожалению, не все, кто принимал участие в записи, смогут присутствовать, но ожидается уникальный состав музыкантов! Мы исполним произведения, вошедшие в EP, а также нашу авторскую музыку, которую мы планируем записать сразу после этого концерта и которая является продолжением этого триптиха. Внимание! Коллектив оставляет за собой право изменить состав при условии сохранения художественной содержательности программы.

🗎 [от 1500₽] — KIKI — яркое трио из Бангкока (лейбл Parinam Records), заставившее весь мир по-новому взглянуть на современную тайскую сцену. Коллектив, образованный в 2021 году гитаристом Ноном (Non), мультиинструменталистом Боссом (Boss) и вокалисткой Хелен (Helen), прошел путь от локального эксперимента до статуса востребованных артистов международных фестивалей. Музыка KIKI — это искусный сплав живой гитарной энергии и глянцевого синти-попа. В их треках ну-диско и фанк встречаются с туманными электронными текстурами, создавая идеальный фон для интроспективных, но удивительно понятных каждому текстов. Дебютный EP We’re Blamed for Who We Are, and Then We Are Forgotten задал вектор меланхоличного поиска. Альбомы Metamorphosis: First Stage (2022) и Post Existential Crisis (2023) закрепили за группой репутацию мастеров уверенного, ориентированного на грув поп-звучания. Ремикс-проект New Dawn No.01 продемонстрировал гибкость группы и их умение работать в различных электронных жанрах. Вышедший в 2025 году третий лонгплей Death of a Daisy & Birth of an Oyster открыл новую главу в истории KIKI. Это более прямолинейная и мрачная работа, исследующая темы трансформации, принятия и обреченного романтизма. При этом группе удалось сохранить фирменный баланс между диско-ритмами и гитарным драйвом. «KIKI — это музыка для тех, кто любит танцевать, одновременно размышляя о вечном». KIKI славятся своими динамичными шоу, которые на сцене усиливаются расширенным составом сессионных музыкантов. Группа уже успела покорить крупнейшие площадки Азии и Европы, отметившись на таких фестивалях, как: Maho Rasop (Таиланд) Les Escales (Франция) Vagabond Festival (Тайвань) AXEAN Festival (Сингапур) Asian Pop Festival (Южная Корея) Ringo Ongaku-sai (Япония) Обладая множеством международных наград и номинаций, к 2026 году KIKI по праву считаются одними из главных визионеров альтернативной поп-сцены Юго-Восточной Азии