🗎 [от 1000₽] — Мюзикл нового поколения Мистер Икс – загадочный артист цирка, которого никто не видел без маски, – будоражит сердца и вызывает волну слухов в парижском обществе. Красавица Теодора – молодая богатая вдова, к ногам которой готов упасть весь высший свет. Может ли что-то связывать этих двух персонажей? Одного лишь циркового таланта недостаточно, чтобы завоевать сердце блистательной светской дамы. Да и нужна ли ее любовь тому, кто избрал одиночество и решил навсегда скрыть лицо под маской? Театр мюзикла решил по-своему рассказать зрителям известную историю. Мы сломали существующие стереотипы и превратили оперетту в спектакль – синтез сразу нескольких видов искусства: оперетты, мюзикла, танца и современного циркового направления cirque nouveau. Известная музыка в талантливом исполнении, роскошные декорации, переносящие в Париж начала ХХ века, захватывающие трюки – все это соединилось в спектакле, чтобы подарить зрителям ощущение праздника и восторга. Специально для этой постановки были придуманы уникальные цирковые номера, в том числе смертельно опасный трюк без страховки. премьера состоялась 12 октября 2016 года Дети до 3-х лет могут пройти по одному билету со взрослым.

🗎 [от 1000₽] — Зал — «Глобус» Продолжительность — 1 час, без антракта Премьера — 3 сентября 2022 Этот уникальный проект хора театра под руководством Светланы Анистратовой знакомит зрителей с музыкальными традициями народов России. В программе звучат чувашские, мордовские, марийские, чеченские песни, обрядовые композиции республики Башкортостан, традиционные лирические и плясовые песни Смоленской, Курской, Архангельской, Псковской, Белгородской и других областей. Светлана Анистратова, хормейстер: «Россия — государство с богатым культурным наследием, на территории которого проживает более 190 национальностей, и у каждой существует своя неповторимая музыкальная традиция. Если попытаться художественно собрать воедино все это разнообразие, получится большое яркое, пестрое покрывало, сотканное из множества лоскутков, цвета которых неповторимы».

🗎 [от 500₽] — Юлия Покровская (скрипка) Олег Бугаев (виолончель) Аркадий Резник (гитара) Наталия Гусь (фортепиано) Ведущий – Андрей Лавинский Режиссёр – Светлана Романова Великому аргентинскому композитору Астору Пиаццолле (1926 – 1992) исполняется 100 лет. В знак этой даты музыканты Москонцерта приглашают в Музыкальную квартиру. В программе — произведения «Великого Астора», реформатора танго и выдающегося исполнителя на бандонеоне, созданные в зенитный период его творчества. Среди них – два цикла: Сюита «Ангел» (1965 г.) и знаменитые «Времена года в Буэнос-Айресе» (1970 г.). Программа: Астор Пьяццолла Прощай, Нонино Хасинто Чиклана Аве Мария Ночной клуб 1960 «Ангел», сюита Интродукция ангела Танго ангела Милонга ангела Смерть ангела Воскрешение ангела «Времена года в Буэнос-Айресе» Осень Зима Лето Весна Продолжительность 1 час 15 минут без антракта В программе возможны изменения

🗎 [от 1200₽] — «По следам старинной музыки» Мария Крестинская, скрипка, виоль д’амур Ансамбль «Терем-квартет»: Алексей Барщёв, домра альт Андрей Константинов, малая домра Андрей Смирнов, баян Владимир Кудрявцев, контрабас Ансамбль «Терем-квартет» — уникальное явление в мире музыки. Успех пришёл к коллективу мгновенно, с первым концертом. Сочетание мастерства и эмоциональности, глубины и размаха чувств, ума и искромётного юмора в каждой сыгранной ноте сразило публику наповал и произвело настоящую революцию в отношении к русским народным инструментам. Ансамбль объединил различные музыкальные направления и, выйдя за рамки жанра, создал свой неповторимый стиль — «русский кроссовер», или «теремизм», как назвал его английский рок-музыкант Питер Гэбриэл. Каждый, кто побывал на концерте «Терем-квартета», уносит с собой частицу счастья. А это и есть главная задача артистов ансамбля. Для этого они без устали меняют часовые пояса, наматывают тысячи километров бессонных ночей, рождая свои необыкновенные музыкальные сказки. Сказочники, фантазёры, скоморохи, мудрецы, проникнутые русским духом, — они несут свет и открывают миру и своему народу Россию, о которой мы все мечтаем. Сегодня «Терем-квартет» — успешный, желанный, независимый и очень счастливый коллектив, потому что у него есть невероятная любовь зрителя. Программа В программе возможны изменения И. С. Бах Токката и фуга ре минор («Русские страдания») Жига из Партиты соль минор (в шотландском стиле) Жига из Сюиты соль мажор («Джигитта» в грузинском стиле) Фуга ре минор из второго тома «Хорошо темперированного клавира» («Фугушка-песня» в русском стиле) Фуга до мажор из второго тома «Хорошо темперированного клавира» («Фуга-плясовая») Хоральная прелюдия фа минор Скерцо из Сюиты для флейты си минор («Шутка» Баха) «Волынка» из Нотной тетради Анны Магдалены Бах Лепин — «Терем-квартет» «Если б гармошка умела» в стиле старинной музыки Сен-Прё Концерт для одного голоса Бах — Римский-Корсаков Пляска птиц из оперы «Снегурочка» Гладков Танец во дворце из м/ф «Бременские музыканты» Мориа Менуэт Каццатти Чакона, ор. 23 Плюхар Ciaccona di Paradiso Вивальди Концерт для флейты, струнных и бассо континуо La tempesta di mare фа мажор, RV 433 (op. 10/1) Продолжительность: два отделения по 40 минут

🗎 [от 300₽] — Культовый немой фильм «Призрак оперы», снятый в 1925 году по одноимённому роману Гастона Леру, зрители увидят в сопровождении органных импровизаций французского органиста Батиста-Флориана Марль-Уврара. Сопровождение немого кино занимает особое место в творчестве музыканта: он активно сотрудничает с Французской синематекой в Париже и наряду с обширным традиционным репертуаром часто включает в свои программы авторские транскрипции симфонических произведений, находясь в поиске смелых синтезов органной музыки с другими видами искусства — танцем, графикой и электронной музыкой.

🗎 [от 1500₽] — Мы рекомендуем спектакль для зрителей старше 12 лет. Пожалуйста, обращайте внимание на возрастную категорию! Лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» («лучшая работа актера в кукольном театре»), лауреат Премии СТД «Гвоздь сезона», 2014 Три истории о том, как в обыкновенной жизни нежданно случается счастье. Волею случая или по жребию судьбы, каждый из героев становится счастливым. А начинается все с необычной встречи – загадочной, мистической, головокружительной… Эти истории-притчи впервые рассказаны языком театра кукол, который в чем-то даже сложнее драматического театра, ибо актер должен выразить свои мысли, чувства, эмоции через куклу, предмет, объект. Актер становится партнером куклы, благодаря которому оживает ее «тело». И, одновременно, её душой – ведь она у них одна на двоих. Уникальные куклы в спектакле – марионетки, из которых «вынули» нити. Нити заменили трости и руки актеров. Куклы сделаны очень реалистично, в человеческий рост, но при этом не скрывается их «кукольная» природа: все сочленения и суставы марионетки обнажены. Взаимодействию куклы и актера помогает «черный кабинет», дающий возможность кинематографического «крупного плана», свет избирательно дает то «лицо» куклы, то пластику рук актера, то фрагмент мизансцены. Мелодия живого саксофона создает особенную интонацию происходящего на сцене. Так театр кукол воплощает метафору о человеке – кукле в руках божественной судьбы. И магическая реальность превращается в зримое волшебство. Идея, сценография и постановка – Виктора Никоненко, одного из лучших художников российского театра, лауреата Национальной премии «Золотая Маска». Более тридцати лет успешной работы Виктора Никоненко – это сценография 80-ти спектаклей по Шекспиру и Платонову, Вампилову и Шергину в драматических, музыкальных, кукольных театрах России и мира. Его спектакль «Медведь» по водевилю А.П. Чехова отмечен Премией «Золотая Маска-2011» и многократными наградами на международных театральных фестивалях в России, Финляндии, Сербии. Творческий мир, создаваемый Виктором Никоненко, своей метафоричностью, соединением поэтичности, гротеска и юмора созвучен миру «магического реализма» Маркеса. Все три новеллы идут чередой мини-спектаклей, первую из которых можно причислить к жанру мелодрамы, вторая — сатирическая, третья решена как лирический концерт. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 1000₽] — Сюрреалистические картины Босха, оживлённые нейросетью под величественные звуки органа и скрипки, создадут совершенно новое музыкально-визуальное пространство. «Семь смертных грехов» Анны Ветлугиной, созданные в стиле неоклассики, а также произведения И. С. Баха подчеркнут тревожную завораживающую мистику знаменитых полотен, таких как «Сад земных наслаждений» или «Искушение святого Антония». Дополнят впечатление стихи Т. Шельен. Исполнители: Лауреаты международных конкурсов Органный дуэт «Artbene» Титулярная органистка римско-католического кафедрального собора в Москве Анна Ветлугина Титулярный органист англиканской церкви св. Андрея в Москве Дмитрий Максименко Александр Маломожнов (скрипка) Видеоарт – Илья Букарев Художественное слово – Дмитрий Гриневич В программе: И. С. Бах, А. Ветлугина