🗎 [2000 ₽] — Антон Павлович Чехов Сцены деревенской жизни в двух действиях В год 160 – летия со дня рождения Антона Павловича Чехова Московский Губернский театр обратился к одному из самых известных и выдающихся произведений мирового театрального репертуара. Режиссёр спектакля Сергей Безруков предлагает зрителю уникальное исследование драмы человеческой души, лишённой взаимной любви. Свой взгляд создатели спектакля обращают не на «драму провинциальной жизни» – главной темой спектакля становится поиск спасения, возможного только в любви. И в вере, дарующей эту любовь. Утекающая жизнь, посвященная самоедству и поклонению миражам и кумирам только ширит пустоту, пожирая всё нежное, благородное. Неспособность, боязнь любви погружают героев в болото пошлости. Время для героев упущено, возникшие в имении Войницких страсти, как распрямившаяся пружина разрушают все вокруг и окончательно перемалывают жизнь умных, добрых, талантливых когда-то людей. «Когда нет настоящей жизни, то живут миражами», – говорит дядя Ваня. И все герои истово следуют и поклоняются своим миражам и иллюзиям. И главное свойство души – любовь, здесь оборачивается или пошлым фарсом, или демонстративной жертвой, а то и просто сияет неживым, призрачным светом из прошлого. Разжечь и сохранить огонь в душе, пробудить свое сердце к взаимной любви, дарованной Богом – на мгновение это огромное, главное счастье кажется возможным для героев, но, как во многих пьесах Чехова, – не суждено, недостижимо. И, увы, слишком поздно. Отказ от витальности, таланта, потеря веры в Бога, в себя как в источник божественной любви, оборачивается нарушением законов жизни человеческой души. Обращаем ваше внимание, что вход в зрительный зал после третьего звонка строго запрещен. Просим рассчитывать время прибытия в театр не позднее 15 минут до начала мероприятия.

🗎 [5900 ₽] — Зеркало Карлоса Сантоса — это полуторачасовой иммерсивный спектакль от неоднократного номинанта премии «Золотая маска» Талгата Баталова. Это путешествие на пути к себе настоящему. Это 1000 квадратных метров в самом центре Москвы в двух шагах от Пушкинской площади. Каждый спектакль играется только для 12 зрителей, которых ожидает совместный ужин с вином в финале. Променад — в переводе с французского означает «прогулка». Жанр театра-променада, в котором зритель погружается в зрелище, развивается уже более 50 лет и стал востребованным в России в последние годы. Люди могут неформально одеваться, свободно перемещаться, общаться и делиться впечатлениями от увиденного и услышанного. Ваш ориентир для прохода на спектакли «Зеркало Карлоса Сантоса», «Неодновременность», «Загадочное Исчезновение К.» : Через арку во внутренний дворик, поверните направо в сторону углового подъезда, на козырьке которого, большой красный шар, пройдя между барами заходите в проём и дойдите до лифта. Дождитесь его и поднимитесь на 3 этаж. Вы на месте.

🗎 [от 800₽] — Захватывающее путешествие в стиле джаз по миру моды и чувственной поэзии Владимира Маяковского. Его жизнь — клубок противоречий: главный поэт революции был потомственным дворянином, изысканным модником и безнадежным романтиком. Воспевая советскую одежду, он шил сорочки на заказ в Париже; провозглашая революционные манифесты, он писал нежнейшие любовные стихи; предвосхищая появление соцсетей, он выставлял свою личную жизнь напоказ. Считая, что без галош элегантнее, он волею судьбы и революции был вынужден надеть галоши... Футуристические страсти и модные дефиле под ритмы малоизвестных стихов Владимира Маяковского ворвутся в мастерскую таинственного портного, где на живую нитку будет сшит костюм-судьба величайшего поэта. Спектакль создан при поддержке Государственного музея В.В. Маяковского.

🗎 [от 1000₽] — Пьеса известного прозаика и поэта Дмитрия Данилова «Человек из Подольска», написанная в 2016 году и ставшая драматургическим дебютом автора, признана лучшей работой драматурга на Национальной театральной премии «Золотая маска» – 2018. Сейчас пьеса идет на сценах многих театров России и Белоруссии. Простой парень из подмосковного городка попадает в полицию. Он думает, что это недоразумение. И ждёт, когда его отпустят. Однако полицейские не спешат. Они хотят узнать о нем всё, залезть в тайные уголки его души и понять, почему этот подольский человек не видит ничего вокруг себя и живет как автомат. Допрашивая, они не прибегают к силовым методам, используют новые методики. Полицейские ли они или некое особое подразделение по работе с населением? Можно ли с помощью интеллектуального насилия изменить человека в лучшую сторону или данный путь ведет в тупик? Эти вопросы задают авторы спектакля, и ответ придет в финале.

🗎 [от 1000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке erid: 2SDnjdDLTKE Сценическая фантазия театра С этого заклинания в день 90-летия начинается путешествие главного героя, журналиста и скептика, по собственной жизни. Пространство магической комнаты, созданное Владимиром Арефьевым, живет и дышит вместе с сюжетом. Здесь возможно сочинять прошлое заново, потому что будущее уже вряд ли возможно. Альтер-эго героя ведет его от одной влюбленности к другой, переносит в детство, к истоку мужского «я» — к матери. И возвращение в молодость, прожитую со страстью, но без любви, оборачивается откровениями о старости, внезапно озарённой сумасшедшей любовью. В спектакле много музыки и танцев. Главный герой окружен женщинами, и даже живой оркестр на сцене состоит всецело из них. Хореография Дениса Тагинцева, чемпиона мира по латиноамериканским танцам, делает ещё более чувственным и без того поэтичный текст. Здесь смешное спорит с ироничным и запоминается хлесткими цитатами о непостижимости жизни. Егор Перегудов: «Мне близок магический реализм Маркеса как способ взаимодействия с реальностью — когда силой фантазии ты можешь трансформировать мир вокруг. Кажется, на данный момент это единственное, что могут делать люди искусства. Я долгое время занимался романом «Сто лет одиночества» с молодыми актерами, студентами. Сейчас хочется погрузиться в мир магического реализма с народными артистами, мастерами сцены. Тем более что последние произведения Маркеса — горькие, исповедальные, но при этом очень жизнеутверждающие». Первая премьера 2023 года на Основной сцене Театра им. Вл. Маяковского открыла программу XXIII Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес».

🗎 [от 500₽] — Театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина Спектакль по одноимённой повести одного из самых обсуждаемых современных писателей Евгения Водолазкина. Это история трёх друзей из Мюнхена – Ральфа, Ханса и Эрнестины – которые пытаются спасти свою дружбу и свою любовь на страшном фоне Второй мировой войны. Один из героев, немецкий солдат, дошедший до Сталинграда, спустя десятилетия возвращается в Россию, чтобы пройти этот путь еще раз. Сергей Сотников, режиссёр спектакля: «Нам важно быть предельно честными в этой истории, потому что для нашей страны Вторая мировая война – матрица боли. Мы до сих пор из неё выкарабкиваемся. Но повесть Водолазкина – о человеческом. Если человек в ужасах войны остаётся человеком, он достоин внимания и сочувствия. История о людях, которые находились по другую сторону фронта. И вот сложный взгляд: как мы, русские, смотрим на немцев, которые смотрят на нас».

🗎 [от 1500₽] — Знаменитая пьеса Шекспира «Много шума из ничего» впервые была поставлена более 400 лет назад. Это одно из самых неоднозначных произведений автора — комедия, в которой за каждым поворотом сюжета героев ждут совсем нешуточные страсти и события, грозящие вот-вот разразиться трагедией. После войны в город возвращаются победители во главе со своим принцем Доном Педро. Молодой друг принца, граф Клавдио, влюблен в Геро, дочь губернатора города Леонато. Принц соглашается помочь другу сосватать Геро, а заодно влюбить друг в друга двух заядлых противников брака — Бенедикта и Беатриче. И вот уже назначена свадьба Клавдио и Геро. Но у брата принца, Дона Хуана, совсем другие планы, и счастье влюбленных оказывается под угрозой. Анна Горушкина, режиссер спектакля: «Шекспир неспроста разворачивает свою историю на фоне послевоенного города: люди после войны искренне жаждут мира, любви. Все эмоции зашкаливают, и потому так легко может ранить любое неосторожное слово. Война только что закончилась, мир еще толком не начался, он очень зыбкий. Так сложно поверить в счастье, и так легко — в горе. За всем этим шумом эмоций легко потерять саму любовь и перестать слышать сердце. Все персонажи в моей истории движимы любовью, но кому-то дано испытать это чувство, а кто-то просто не способен любить. Кто-то созидает, а кто-то разрушает, как Дон Хуан. Кто-то способен рискнуть статусом, благополучием и комфортом ради любимого человека, а кто-то стремится лишь уничтожать и мстить». Наш спектакль не даёт ответов, но ставит вопросы, предлагая увидеть и услышать за всем этим шумом и суетой, из каких мелочей и случайностей складывается жизнь, и какого значения исполнены эти мелочи. Как подвижна и пластична жизнь, оборачивающаяся то катастрофой, то радостью, то трагедией, то комедией, то пустым шумом, то музыкой бытия. Обращаем ваше внимание, что вход в зрительный зал после третьего звонка строго запрещен. Просим рассчитывать время прибытия в театр не позднее 15 минут до начала мероприятия.

🗎 [от 2500₽] — Сделайте предзаказ на еду и напитки забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке В основу спектакля легло бессмертное произведение советского классика Бориса Васильева, рассказывающее о высоком подвиге нашего народа в годы Великой Отечественной войны. В современных реалиях это произведение воспринимается особенно остро: не только как часть великой истории нашей страны, но и как нечто неотвратимое, вошедшее в нашу жизнь и нарушившее ее привычное течение. Женские образы спектакля обнажают всю жестокость войны, ее страшную сущность. Судьба каждого из героев спектакля — это «маленькая нить, которая является частью огромной пряжи всего человечества». Война беспощадно и безвозвратно рвет эти нити, стирая с лица земли целые поколения. «А зори здесь тихие…» — это спектакль-баллада, где кошмарный сон перетекает в не менее жестокую реальность, а в светлые воспоминания о девичьем прошлом врывается военная действительность. На сцене — человеческие чувства, невостребованная любовь, ускользающая красота… И бесконечная вера в свою страну, в ее Величие, в ее Победу.

🗎 [от 1000₽] — Спектакль – лауреат театральной премии «МК», номинация «Лучший музыкальный спектакль сезона 2024-2025 года», дипломант Международного Волковского Фестиваля 2025 года, лауреат международной премии «Звезда Театрала», номинация «Лучший музыкальный спектакль сезона 2024-2025 года» Александр Домогаров совместно с продюсером Алексеем Козиным и композитором Евгением Борцом представляют уникальный проект «Вертинский», музыкально – драматический спектакль, посвященный 135-летию со дня рождения величайшего русского шансонье. Александр Домогаров в сопровождении джазового квартета Евгения Борца и артиста пластического жанра Андрея Кислицина. Постановка режиссера Нины Чусовой раскрывает захватывающую историю жизненного пути и становления «последней звезды Серебряного века» – от московских полуподпольных увеселительных заведений до концертов в «Карнеги-холле», от долгих лет эмиграции, через Константинополь, Париж, Нью-Йорк и Шанхай, до возвращения на родину. В двух актах на сцене развиваются три линии: драматическая игра Александра Домогарова, пластические миниатюры Андрея Кислицина и музыкальное сопровождение джазового квартета Евгения Борца. Эти линии переплетаются, создавая эффект многослойного повествования. В спектакле прозвучат 15 композиций Александра Вертинского в исполнении Александра Домогарова (»Танго Магнолия», «Я - маленькая балерина», «Желтый ангел», «Чужие города», «Прощальный ужин», «Последнее письмо», «Доченьки» и другие). Это не просто спектакль. Это – атмосфера Серебряного века, ожившая на один вечер. Это шанс услышать голос времени – пронзительный, искренний, влюблённый в искусство. Один вечер. Одна судьба. Один Вертинский. Александр Домогаров – художественное слово, вокал Квартет Евгения Борца (Евгений Борец – рояль, Сергей Хутас – контрабас, Дмитрий Власенко – ударные, перкуссия, Павел Скорняков – альт-саксофон, сопрано-саксофон, флейта) Андрей Кислицин – артист пластического жанра Режиссер – Нина Чусова Продолжительность мероприятия: 3 часа, включая 1 антракт (20 минут)

🗎 [от 900₽] — Эжен Скриб и Малый театр рассказывают нам увлекательную историю о том, как в ХVI веке французская принцесса Маргарита, умная и очаровательная, освободила из испанского плена своего брата-короля. Все герои этой блестящей комедии влюблены, и у каждого есть своя тайна…

🗎 [от 1000₽] — По мотивам рассказов Рэя Брэдбери Космический триллер Группа астронавтов впервые высаживается на Марс. Они настороженно ждут встречи с другой цивилизацией, но героям неожиданно приходится столкнуться с тем, к чему они совсем не готовы... Режиссер Кирилл Ковбас создает на Малой сцене Театра Гоголя загадочный, опасный мир красной планеты. Эффектный визуальный ряд, напоминающий кадры из фантастических фильмов, погружает в напряжённую атмосферу. На Марсе каждому герою предстоит пройти через испытание, которое может полностью перевернуть его жизнь. В ролях: Кирилл Ковбас/Андрей Кондратьев, Егор Попов/Александр Денисов, Александр Хотенов/Александр Хохлов, Николай Ковбас/Андрей Злобин, Антон Лызо/Сергей Савичев, Денис Лукин/Евгений Пуцыло, Павел Комаров/Александр Груздев, Екатерина Сахно/Анастасия Епифанова, Ольга Добрина/Дина Гартмон.

🗎 [14000 ₽] — Продолжительность 2 часа с антрактом Режиссёр-постановщик — Лера Суркова Художник-постановщик — Михаил Гербер Художник по свету — Иван Васецкий Режиссёр по пластике — Константин Мишин Композитор — Оля Крикова Видеохудожники — Михаил Теребиленко, Давид Зарипов Помощник режиссёра — Ольга Кочергина Анастасия Букреева Комната — это часть пространства внутри жилого здания, а ещё — синоним защищённости личного пространства. В пьесе «Комната Адлера» драматург Анастасия Букреева использует этот образ для определения психического расстройства. Психолог, психотерапевт, психиатр Пётр Алексеевич Адлер пытается разобраться в мотивах преступлений, совершенных его пациентом, в психике которого возникла некая экосистема в виде дома с большим количеством комнат. В них словно проживает не менее десяти самых разных по имени и возрасту, по взгляду на жизнь и окружающий мир личностей, выражающих разные стороны его природы. Попытки синтезировать личности пациента в одно целое оказались неудачными, асам психиатр оказывается так близко к пропасти безумия, что спасти его может только чудо. Множество личностей — как множество «комнат» в сознании любого человека. И от того, насколько мы умеем управлять собой, зависит не только наша собственная жизнь, но и жизнь тех, кто нас окружает. Пьеса «Комната Адлера» написана по заказу театра по мотивам истории жизни Билли Миллигана — одного из самых загадочных персонажей XX века, в сознании которого сосуществовали сразу 24 личности разного возраста, национальности и даже пола. Он вошёл в историю криминалистики и психиатрии как человек с диагнозом «множественная личность». Драматург Анастасия Букреева: «Комната Адлера» — одна из самых сложных и любимых историй, которые у меня были. Погружаться в материал было так интересно, что я не успела по-хорошему испугаться – а это был настоящий квест для драматурга. «Комната Адлера» на несколько месяцев стала буквально моей защитой и опорой, настоящей крепостью. Она писалась в основном интуитивно и с настоящим удовольствием. Мне не пришлось уговаривать себя ни разу, чтобы сесть за стол и написать новую сцену. Я засыпала в комнате Адлера и просыпалась в ней. С этой работой у меня связаны также самые тёплые воспоминания именно о театре Ермоловой и его людях. Было много заботы и тепла, что в любые времена, а в сложные тем более, очень помогает жить и что-то создавать. Но изначально история должна быть свободна от автора. Лучше узнавать полностью о том, как в ней всё устроено, вместе со зрителями. Я прожила в «Комнате Адлера» очень много счастливых моментов и желаю всем, кто придёт на спектакль, добра и счастья. Как бы пафосно это не звучало - он создавался и создаётся в любви.»

🗎 [от 1500₽] — Продолжительность 2 часа 15 минут с антрактом Пора достать скелеты из шкафа. Знакомство с родителями превращается в забавную и одновременно сложную историю. Здесь много любви, которую мы все ищем, но есть и глубинные вопросы совместного существования: возможно ли в семье быть честным до конца? И нужно ли это вообще? В основе спектакля лежит пьеса Орена Сафди «Выживание». Роман Самгин: «В шекспировской «Двенадцатой ночи» шут спрашивает: «Вам какую песню — любовную или поучительную?». Речь идет о том, что есть два вида произведений: про любовь — это что-то такое приятное для женщин, а есть другие — со смыслом. Эта пьеса одна из тех пьес, одно из произведений драматического искусства редких, где и про любовь, и со смыслом. У нас у всех, в той или иной степени, есть опыт жизни в семье. Всегда кто-то что-то утаивает. Тут дело даже не в утаивании. Утаивание это элемент интересной истории, которую мы расскажем». Составы артистов: 17 апреля: Елена Проклова, Александр Овчинников, Юрий Чернов, Екатерина Олькина.

🗎 [от 1000₽] — «Женихи по объявлению» — это захватывающая и забавная комедия о любви, дружбе и нелегком пути к счастью одинокой женщины. Марина Ивановна в разводе, сын вырос, а она уже давно живет одна. Ее жизнь спокойна и предсказуема ровно до приезда ее лучшей подруги Анны Андреевны. Она ворвалась в её жизнь, как тайфун, решив за пару дней выдать подругу замуж. Билеты можно купить без паспорта В спектакле заняты: Екатерина Вуличенко / Мария Берсенева / Ольга Чудакова / Марина Давыдова Виктория Тарасова / Юлия Такшина / Елена Бирюкова / Алла Довлатова / Жанна Эппле Владислав Котлярский / Святослав Ещенко / Никита Зверев / Николай Бандурин Сергей Дорогов / Игорь Письменный / Никита Зверев

🗎 [7000 ₽] — Внимание! На этот спектакль все билеты именные. Для прохода в театр каждому зрителю необходимо предъявить удостоверяющий личность документ, данные которого совпадают с данными, указанными в его билете. Просим внимательно вводить данные и приходить в театр заранее. «Генерал и его семья» — исторический роман российского писателя Тимура Кибирова. Лауреат литературной премии «Большая книга» (2020). Из интервью с режиссёром спектакля Светланой Земляковой: «Есть группа современных авторов — в их числе Тимур Кибиров — которая в своём творчестве находится в очень плотных связях с социумом. Вся их поэтическая судьба состоит из отношений с эпохой, страной, всё их творчество построено на плотном диалоге с историей — недавней и современной. И всё же, при всей притягательности глобальных тем, в центре нашего спектакля — история любви, которая в романе «Генерал и его семья» побеждает все исторические обстоятельства. В разные времена разворачивается великий сюжет отцов и детей; в разные времена есть место человеческому подвигу». Купить билеты на спектакль «Генерал и его семья» на Новой сцене и в Арт-кафе театра Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [1900 ₽] — К 130-летию Леонида Утесова и в День рождения Сергея Федотова, исполнителя роли Утесова. Театр имени М. А. Булгакова представляет спектакль-концерт «Леонид Утесов. Спасибо, сердце!» «В восторге от спектакля, музыки, песен и исполнителя! Живо, весело и уместно в наше время! Море положительных эмоций! Выше ожидаемого, что сейчас редко» (Из отзывов о спектакле) Иногда очень хочется перенестись в атмосферу эпохи фильма «Веселые ребята», чтобы ощутить неподдельный юношеский энтузиазм и искренний задор, которым наполняли сердца людей песни Леонида Утесова. Его личность необыкновенно многогранна — он и актер, и певец, и дирижер, и организатор, и замечательный рассказчик. В роли Утесова Сергей Федотов (исполнитель роли Александра Вертинского в спектакле «Желтое танго», лауреат конкурса актерской песни им. Андрея Миронова). Живой звук — джаз-бэнд «Веселые ребятки»: Михаил Альтшуллер (контрабас), Егор Пежемский (кларнет), Ирина Карпова (скрипка) Андрей Нестеров (аккордеон), Михаил Зюлин (ударные), Михаил Богданов (гитара). В программе звучат как широко известные («Случайный вальс», «У Черного моря», «Мишка Одессит»), так и малоизвестные песни тех лет. Музыкальная постановка перенесет вас в тот «советский мир», когда главным достоинством вокалиста были не внешний вид и умение устраивать шоу, а голос, который западает в душу и создает тепло. 29 июля у вас будет возможность не только посмотреть спектакль, но и поздравить Сергея Федотова с Днем рождения. Сюрпризы и подарки приветствуются!